Die ganze Wahrheit über Van Goghs Ohr:
Warum das verrückte Genie des Künstlers sich als Mythos herausstellte Automatische übersetzen

Seit seiner Gründung im Jahr 1973 verfügt das Van Gogh Museum in Amsterdam über die größte Sammlung von Werken des Genies des Postimpressionismus. Bis zu diesem Moment konzentrierten sich alle Ausstellungen des Museums darauf, die hohe Ästhetik und den Fortschritt der niederländischen Malerei zu demonstrieren, den Fortschritt „am Rande des Wahnsinns“, der dank der Kreativität des Künstlers erzielt wurde.

In der neuen Ausstellung wird neben den 25 Gemälden von Van Gogh auch etwas Besonderes gezeigt, nämlich die Tatsachen über die Persönlichkeit des Künstlers in der tragischsten Zeit seines Lebens. Die Ausstellung zeigt insbesondere das Amputationsschema und die Erinnerungen von Felix Rey, dem Arzt, der den Künstler unmittelbar nach dem Vorfall im Dezember 1888 in einem Krankenhaus in Arles behandelte. Die Abbildung zeigt, dass der Patient fast die gesamte Ohrmuschel ausgeschnitten hat und nur einen Teil des Blütenblatts zurückgelassen hat. Das Schema ist neben dem Porträt des Arztes zu sehen, das von Van Gogh als Bezahlung für medizinische Leistungen angefertigt wurde. Rei bestätigt, dass Van Gogh nicht nur den Lappen abgeschnitten hat, wie allgemein angenommen wurde, sondern das gesamte linke Ohr. Dies verdeutlicht einen wichtigen Punkt - den extremen Akt des Künstlers, der vor seinem möglichen Selbstmord gewarnt wurde.

Nach Angaben der New Yortk Times wurden neue Einzelheiten der Geschichte in einem Dokument gefunden, das die irische Historikerin Bernadette Murphy in der Bibliothek von Bancroft an der University of California während einer Untersuchung der Umstände der letzten Jahre des Künstlers gefunden hatte. Ihre Erkenntnisse bildeten die Grundlage für das Buch Van Goghs Ohr: Die wahre Geschichte, das auch in der Ausstellung vorgestellt wird.

Van Goghs Krankengeschichte warf immer viele Fragen auf: ob es wahr oder ein Mythos war und inwieweit die Krankheit die Arbeit des Künstlers beeinflusste. Die neue Ausstellung bestätigt nicht nur das Vorhandensein einer Geisteskrankheit, sondern auch die Tatsache, dass sie Van Goghs Arbeit und Leben ernsthaft beeinträchtigte.

Der Wahnsinn erschreckte den Künstler, obwohl er ihn als untrennbar mit seinem künstlerischen Genie identifizierte. In Briefen an Theos Bruder bezog sich Van Gogh häufig auf Emile Wauters, den Wahnsinn von Hugo van der Goes, der einen flämischen Maler des 15. Jahrhunderts darstellt, der ebenfalls an einer Geisteskrankheit litt, jedoch auf Kosten sorgfältiger Selbstbeherrschung und Härte Arbeit versucht, gesund zu bleiben.

Für Van Gogh verkörperte dieses Bild die dunkle romantische Verbindung von Genie und Wahnsinn, den Tod der Krankheit, die Van Gogh selbst für Zeitgenossen verkörperte. Eine neue Ausstellung im Museum in Amsterdam versucht, diese Frage zu beantworten: Wie stellen wir uns das Leben des berühmten niederländischen Künstlers vor, der 1890 auf einem Maisfeld in Over-sur-Oise Selbstmord begangen hat?

Alle modernen Beweise, einschließlich Gemälde, Dokumente und sogar ein stark verrosteter Revolver, der 1960 von einem Landwirt auf demselben Gebiet gefunden wurde, lassen den Schluss zu, dass die Van-Gogh-Krankheit kein Hilfsmittel, sondern ein Hindernis für sein Talent war.

Als seine Gemälde, die während des Lebens des Künstlers praktisch keine Nachfrage hatten, nach seinem Tod Aufmerksamkeit und Anerkennung fanden, schien der Autor der strahlend gelben Sonnenblumen von einem verzweifelten, mysteriösen inneren Schmerz zerbrochen zu werden. Der radikale französische Dramatiker Antonin Artaud, der die letzten Jahre seines Lebens in Notunterkünften verbracht hat, nennt Van Gogh den Mann, dessen Gesellschaft die Schuld am Selbstmord trägt. 1956 erscheint Van Gogh in Lust for Life, gespielt von Kirk Douglas, als tragischer Charakter, der nicht in der Lage ist, die Flüsse von Emotionen und Energie zu kontrollieren, die ihn zu einem großartigen Künstler machen.

Dieses Bild von Van Gogh als „verrücktes Genie“ stammt zum Teil aus seiner eigenen Kunst. In Self-Portrait with a Bandaged Ear (1889) zögert er nicht, sein verkrüppeltes Gesicht zu zeigen, sondern schaut den Betrachter mit den blauen Augen eines Träumers an. Und das ist, nachdem er sein Ohr abgeschnitten und ein blutiges Geschenk in einem Umschlag einer der lokalen Prostituierten präsentiert hat. Einerseits verstehen wir, dass dies eine verrückte Person ist, und andererseits sehen wir eine Person, die frei von Krankheit ist.

Neue Daten widerlegen die 2009 aufgetauchte Theorie, wonach sein Freund Paul Gauguin Van Goghs Ohrläppchen mit einem Schwert abgeschnitten hat. Die von Dr. Rey beschriebene radikale Amputation ist nur möglich, wenn Sie sich gezielt anstrengen. Dies ist keine zufällige Verletzung, sondern ein Akt schwerer Gewalt gegen sich. In diesem Licht die Aussagen der amerikanischen Biographen Stephen Naife und Gregory White Smith (Steven Naifeh, Gregory White Smith), dass Van Gogh sich nicht umgebracht, sondern von jemand anderem getötet wurde, was angeblich durch das Erscheinen einer Waffe später bestätigt wird, sieh auch zweifelhaft aus. viele Jahre. Eine 7-mm-Taschenwaffe wurde an der Stelle gefunden, an der Van Gogh sich in die Brust schoss. Der extreme Korrosionsgrad lässt vermuten, dass es sich seit dem 19. Jahrhundert im Boden befindet.

Andere Exponate der Ausstellung, darunter seine neuesten Gemälde, enthüllen seinen dunklen psychologischen Zustand, was den Glauben verstärkt, dass Van Gogh nach einer langen Krankheit, die ihn quälte und fast zu einer Inhaftierung in einer psychiatrischen Klinik führte, an den Folgen von Selbstmord starb. Natürlich ist es heute nicht möglich, einem großen Künstler eine endgültige Diagnose zu stellen. Offensichtlich litt Van Gogh an Depressionen und geistiger Lähmung. Während Perioden der Verschärfung der Krankheit konnte er nicht arbeiten. Malen, kontrolliertes und beständiges Arbeiten war die Art, wie er versuchte, gesund zu bleiben. Van Gogh erzählte seinen Freunden oft, dass er aus dem gleichen Grund eine Pfeife raucht - es hilft ihm, seinen Wahnsinn zu kontrollieren.

Auf dem Gemälde „Van Goghs Stuhl“ (1888) sehen wir einen einfachen, stabilen, rustikalen Stuhl, und dies ist ein sehr markantes Symbol. Offensichtlich wollte er sich selbst sehen - einen bescheidenen und praktischen, zuverlässigen Freund. Auf dem Strohsitz ist eine Pfeife und Tabak, es scheint, dass er sie nur in der Hoffnung hierher gebracht hat, dass er seine innere Dunkelheit zügeln kann. Und dann ging er aufs Feld.

Anna Sidorova © Gallerix.ru