Die große Kunst der Verschleierung: Zensur versus Renaissance-Nacktheit Automatische übersetzen

Es ist unmöglich zu erraten, was die Gefühle der Menschen beim nächsten Mal verletzen wird. Vor nicht allzu langer Zeit fanden Forscher der Universität Cambridge einen Rock in dem Renaissance-Manuskript, das in einer der Abbildungen von nackter Eva entworfen wurde. Die Ablehnung von Nacktheit war nichts Besonderes: Zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert waren es vor allem Primbesitzer von Büchern, die über die Nacktheit biblischer Figuren gemalt wurden, obwohl sie von der Kirche anerkannt und verehrt wurden.

Und heutzutage gibt es nicht wenige Fälle, in denen die Kunst der Renaissance als so sinnlich und provokativ angesehen wird, dass sie zensiert oder sogar zerstört wird. Seit Jahrhunderten sind Kunstwerke aus vielen Gründen verloren gegangen oder zerstört worden, aber verdächtigerweise betraf dies oft genau die Bilder von nackten Menschen. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Bild Leda und der Schwan von Leonardo da Vinci , einer der ersten, der offen fleischliche Beziehungen in der Kunst aufzeigt.

Heute ist dieses Bild nur noch aus Skizzen und Kopien bekannt, es gibt eine Version, bei der der französische Besitzer die Leinwand absichtlich zerstört hat. Ein anderer religiöser Fanatiker zerstörte auch das Originalgemälde von Michelangelo, in dem Leda beim Geschlechtsverkehr mit Zeus in Form eines Schwans dargestellt und pervers zerstört wurde, wie Zeitgenossen bezeugen. Sogar eine Kopie des Gemäldes, das sich in der National Gallery in London befindet, hat eine widersprüchliche Geschichte: Im 19. Jahrhundert hing das Gemälde im Büro des Direktors, der es für zu ekelhaft hielt, um es öffentlich zur Schau zu stellen.

In der Nationalgalerie befand sich bis vor kurzem ein weiteres farbenfrohes Renaissance-Gemälde, das aus dem Cambridge-Manuskript als Eva zensiert wurde. Es geht um eine großartige sinnliche Leinwand "Allegorie mit Venus und Amor" (Eine Allegorie mit Venus und Amor, Bronzino), geschrieben von Bronzino um 1545. Im 19. Jahrhundert versuchte ein unbekannter Autor, dem Bild einen „würdigen“ Ausdruck zu verleihen, indem er die Venus mit einem Schleier und das freiliegende Gesäß von Amur mit einem Myrtenzweig bedeckte. 1958 machten Restauratoren das Bild frei und präsentierten das Bronzino-Meisterwerk in seiner ganzen Schönheit.

Warum wird so oft große Kunst seit Jahrhunderten zensiert? In der Renaissance gab es eine Explosion des Fleischlichen in der Kunst, prim Europe entdeckte erneut die Schönheit des menschlichen Körpers, unter anderem durch die Freiheit des antiken griechischen und römischen Denkens, die gegen religiöse Überzeugungen und heilige Kriege verstieß, ganz zu schweigen von der späteren Heuchelei Ansichten der viktorianischen Ära.

Die Religion lehnte sich gegen die sexuelle Freiheit der Renaissancekunst auf. Als die Sixtinische Kapelle eröffnet wurde, Das Jüngste Gericht von Michelangelo sie warfen ihm vor, er sei eher für ein Bordell geeignet als für die persönliche Kirche des Papstes.

Sobald Michelangelo starb, wurde ein Künstler engagiert, um die Nacktheit auf dem Fresko mit „anständigen“ Vorhängen zu bedecken. Viele dieser idiotischen Abdeckungen sind noch vorhanden - der Vatikan erlaubt modernen Restauratoren nicht, sie zu entfernen. Gleiches gilt für die Statue des auferstandenen Christus von Michelangelo in Santa Maria sopra Minerva in Rom, die seit vielen Jahrhunderten einen lächerlichen Lendenschurz trägt, der nach dem Tod des Künstlers hinzugefügt wurde.

All diese Fälle dienen tatsächlich als weiterer Beweis für die Macht der großen Kunst. Die Renaissance ist immer noch gefährlich, sie erregt auch nach so vielen Jahren noch Gemüter und Seelen. Fragen Sie diejenigen, die noch heute Hosen an antiken Skulpturen tragen möchten.

Anna Sidorova © Gallerix.ru