Vermeers Geheimnis gelüftet?
Automatische übersetzen
Einer der bekanntesten lebenden Künstler, David Hockney, veröffentlichte ein Buch, in dem er vorschlug, dass Johannes Vermeer, wie viele Künstler des 17. Jahrhunderts, eine Lochkamera verwendete, um ihre ungewöhnlich realistischen Gemälde zu schaffen. Aber woher wissen Sie, ob dies überhaupt möglich ist und ob der professionelle Einsatz eines optischen Geräts ausreicht, um echte Meisterwerke zu schreiben, und wenn ja, wie genau hat es Künstlern geholfen?
Tim Jenison - Musikstunde
Mit freundlicher Genehmigung von Tim Jenison
Der Erfinder aus Texas, Tim Jenison, beschloss, diese Frage zu beantworten, über deren historisches Experiment die Illusionisten Penn und Teller (Penn & Teller) einen Dokumentarfilm drehten. Sie haben in dem Film alle Phasen der Vorbereitung und Umsetzung des ehrgeizigen Plans von Janison festgehalten - um das Bild des großen Holländers vollständig zu wiederholen, wobei sie sich nur auf Technologie verlassen und keine künstlerische Erfahrung haben.
Jan Vermeer ist in der Kunstgeschichte fast so mysteriös und unverständlich wie William Shakespeare in der Literatur. Vermeer wurde 1653 im Alter von nur 21 Jahren in die niederländische Gilde der Künstler aufgenommen und war zuvor bei keinem Künstler in der Lehre gelistet. Er beginnt jedoch sofort, Meisterwerke in einer unglaublichen, fotografisch genauen Art und Weise zu schreiben.
Dieses mysteriöse Auftreten von Vermeer auf der Bühne der Kunstgeschichte ließ viele Gerüchte aufkommen, dass der Künstler ein optisches Gerät verwendete, um seine Gemälde zu malen, was ihm half, seine Werke zu schaffen. Die romantische Welt der Kunst ist jedoch bis heute fest davon überzeugt, dass selbst wenn ein mysteriöses Gerät existierte, nur das Genie des Meisters und sein erstaunlich präzises Auge diese großartigen Meisterwerke hervorgebracht haben, die wir jetzt beobachten können.
Der 58-jährige Tim Jenison aus Texas wusste nichts von dem Hype um Vermeers Gemälde. Er lebte ruhig in seiner Stadt, wo er die Firma NewTek gründete und ein Vermögen damit machte, Hardware und Software für die Videoproduktion zu erfinden. In seiner Freizeit arbeitete er als Blechschmied und baute riesige Modelle von Flugzeugen und Kampfrobotern.
Alles änderte sich im Jahr 2002, als eine seiner Töchter, damals noch Student an der Rhode Island School of Design, ihm riet, David Hockneys Geheimwissen zu lesen. Die Idee eines optischen Geräts, mit dem Sie unabhängig voneinander ein Meisterwerk der Malerei schreiben können, ist in das Herz von Tim eingedrungen, der sein ganzes Leben mit der Reproduktion und Manipulation visueller Bilder verbracht hat. Es war seine Erfahrung, dank der Jenison genau wusste, wie unsere Augen das Bild sehen und wie die Kamera es anzeigt, was dem Erfinder nahelegte, dass Hockney wahrscheinlich Recht hat.
Dann entschloss sich Tim Jenison, eines von Vermeers Gemälden vollständig zu reproduzieren, indem er ein Analogon eines optischen Geräts konstruierte, das in den 1600er Jahren verwendet werden konnte, und die Szene eines der Gemälde des Künstlers in seiner Werkstatt genau reproduzierte.
Die Vorbereitung des Projekts dauerte 5 Jahre. Zunächst besuchte Jenison Amsterdam, um Vermeers Meisterwerke persönlich zu sehen. „Ich schien zu sehen, das erste, was mir auffiel, waren die fotografischen Schatten in seinen Gemälden. Vermeer malte solche Farbnuancen, die sein Auge einfach nicht sehen konnte “, sagt der Texaner.
Danach reiste Jenison immer wieder in die Heimat des Künstlers. Er lernte Niederländisch zu lesen, studierte die gesamte überlieferte Fachliteratur über Optik und Ingenieurwesen der damaligen Zeit und bezahlte die Übersetzung noch älterer lateinischer Texte zu diesem Thema. Infolgedessen verstand er genau, wie dieser Apparat funktioniert: Ein reales Bild wurde unter Verwendung einer Linse und eines in einem bestimmten Winkel angeordneten Spiegels auf eine Leinwand oder ein Papier projiziert. Darüber hinaus war das projizierte Bild hell und klar genug, um es auf Papier wiederzugeben. Mit einer solchen Projektion können Sie ein Bild erstellen und dabei die Farbnuancen des projizierten Bildes präzise wiederholen, ohne dass der Künstler einen Fehler machen muss.
Janisons erstes Experiment bestand darin, Schwarzweißfotos seines Vaters auf Papier zu übertragen. Für fünf Stunden sorgfältiger Arbeit erhielt der Erfinder eine genaue Kopie des von ihm geschaffenen Fotos - eines Mannes, der noch nie zuvor einen Pinsel in die Hände genommen hatte. Dieses Experiment hat gezeigt, dass die Verwendung von Optiken die exakte Übertragung von Bildern auf Papier gewährleisten kann, unabhängig von den künstlerischen Fähigkeiten des Künstlers.
Die nächste Phase der Vorbereitung war die exakte Nachbildung des Interieurs auf der Leinwand des niederländischen Künstlers „The Music Lesson“. Jenison schuf persönlich eine Replik des Cembalos aus dem 15. Jahrhundert aus Holz, die die gesamte Oberfläche mit aufwändigen Schnitzereien bedeckte. Es wurden auch Schauspieler engagiert, die in exakten Kopien der Kostüme der Helden von Vermeers Gemälde gekleidet waren und für den aufstrebenden Künstler posierten. Auch die Beleuchtung des Raumes wurde akkurat nachgebildet. Das Fenster des Raumes befand sich im gleichen Winkel zur Sonne wie die Vermeer-Werkstatt in Delft, und hinter dem Fenster befand sich eine falsche Fassade des niederländischen Gebäudes, das sich auf der anderen Seite des Kanals gegenüber dem Haus des Künstlers befand.
Der Prozess erwies sich als sehr viel zeitaufwändiger, als Jenison ursprünglich vorgeschlagen hatte. Es stellte sich heraus, dass moderne Objektive nicht für die Rekonstruktion von Bildern mit einer Lochkamera geeignet sind. Der Erfinder und sie mussten es selbst tun, nachdem sie die Technologie des Schmelzens und Mahlens von Glas des 17. Jahrhunderts studiert hatten. Für die Palette wurden nur die Pigmente verwendet, die den Künstlern im 17. Jahrhundert zur Verfügung standen. Einige dieser Pigmente wurden von Jenison selbst aus Mineralien gewonnen.
Die Erstellung des Bildes selbst war äußerst zeitaufwändig - es dauerte genau 100 Tage vom ersten bis zum letzten Strich. Wie der Experimentator selbst zugab, war er so müde, dass er alles aufgeben würde, wenn er den Film nicht drehen würde. Aus 2400 Stunden aufgenommenem Video wurde ein 80-minütiges Band namens Tim’s Vermeer. Der Dokumentarfilm wird im Februar nächsten Jahres von Sony veröffentlicht.
Jenison erstellte das Bild auf separaten Fragmenten, die auf die Leinwand projiziert wurden. Nachdem der Erfinder 8 Monate damit verbracht hatte, eine absolute Kopie der Raum- und Lichtverhältnisse zu erstellen, konnte er das Vermeer-Gemälde nicht ansehen und sich nur auf das verlassen, was er vor sich sah. Durch Versuch und Irrtum wählte er Farben aus, beginnend mit den einfachsten Elementen des Bildes. Seine Tochter half dem Maler ein wenig bei der Technik der Striche, aber wie der Experimentator selbst sagt, sah seine Arbeit zu Beginn der Reise schrecklich aus, aber gegen Ende des Projekts - die letzte Stufe war der Teppich - war seine Technik sehr gut. "Aber das heißt nicht, dass ich mich hinsetzen und alles ohne Optik zeichnen kann", sagt Jenison mit einem Lachen.
Als Tim Jenison seine Arbeit aufnahm, war er sich zu 80% sicher, dass Vermeer eine Lochkamera verwendete. Als der Erfinder sein Experiment beendet hatte, stieg sein Vertrauen auf 90%. Eine Studie von Janison über das Originalbild mit chirurgischen Linsen erhöhte sein Selbstvertrauen auf 95%. Aber es gab noch weitere 5%, die den Experimentator in große Verlegenheit brachten - dies war ein Gegenargument, das im Gegensatz zu Hockneys Theorie zitiert wurde. Wenn Vermeer ein so hoch entwickeltes optisches Gerät benutzte, wie konnte er es dann geheim halten? Warum gibt es keine Beweise oder Beschreibungen für diese Tatsache?
Das Wesen der Ablehnung der Idee, dass Vermeer ein optisches Gerät erfunden und verwendet hat, ist neben technischen und historischen Aspekten, dass es unser Gefühl der Ehrfurcht vor dem Genie des Künstlers zerstört. Alle großen Künstler verwendeten zu jeder Zeit neue Werkzeuge und Technologien, aber nicht jeder, der über Technologie verfügt, kann Meisterwerke schaffen. Die meisten Menschen möchten an Magie glauben, dass Künstler eine Art übernatürliches Wesen sind und nicht nur normale Menschen, die Technik und Technologie besitzen. Das Experiment von Tim Jenison wird zweifellos die Welt der Kunst verändern, aber der Erfinder selbst sagt, dass er eines verstanden hat - ein Künstler kann alle technischen Errungenschaften nutzen, aber dies ändert nichts an der Tatsache, dass eine unglaubliche Menge an Aufwand und Talent erforderlich ist, um eine zu schaffen Meisterstück.
Anna Sidorova © Gallerix.ru
- Die Ausstellung niederländischer Meister in New York verzeichnete einen Besucherrekord
- Benjamin Binstock: 7 Gemälde von Vermeer gehören zum Pinsel seiner Tochter
- Das Detroit Institute of the Arts bietet eine seltene Gelegenheit, Gemälde von Jan Vermeer zu sehen
- Kaufleute und Aristokraten auf Gemälden niederländischer Meister
- Das Geheimnis von Vermeers "Little Street" wird gelüftet
- „Newski-Prospekt“ von Nikolai Gogol, Zusammenfassung
Adblock bitte ausschalten!
BEMERKUNGEN: 15 Ответы
Глупости!
хммм
Единственным оптическим прибором Вермеера были его глаза – тот непревзойдённый талант живописца видеть именно то, что видел он!!! Что касается передачи светотени, то первым в мире фотографом можно считать Рембрандта ван Рейна, ибо его передача светотени равносильна фотографическому искусству.
Гость из будущего
талант всегда талант, и как выразить мысли, какими средствами – это ПРАВО ГЕНИЯ!
... Дженисон посетил Амстердам, чтобы лично увидеть шедевры Вермеера. “Я словно прозрел, первое, что бросилось мне в глаза – фотографические оттенки на его картинах. Вермеер рисовал такие цветовые нюансы, которые его глаз попросту не мог видеть”, – рассказывает техасец.... Глаз художника видеть не мог, а глаз компьютерщика усё разом распознал. :))) Техасец, он и есть техасец!
Вермеер жил не в 15 веке.
Анна, спасибо что заметили, ошибка в цифре конечно.
Я уверена, что человек который совсем не расположен к искусству, не смог бы писать такие картины как Вермеер. Но считаю, что нет ничего удивительного в том, что кто-то пользовался КО. Люди всегда стремились к усовершенствованию и облегчению задачи. Почему же он не мог?
Была в Амстердаме – восторг от всех произведений рук человеческих начиная с времён возникновения и расцвета независимых Нидерландов 16-17веков Золотой Век от Вильгельма Оранского. Корни совершенства стоит поискать в мировоззрении, а значит и в культуре повседневной жизни и умонастроении. Пример http://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Ruysch Для внимательных разгадка у поверхности.
Я также был в Амстердаме, любовался работами Вермеера, правда это было в 2005 году. Причем любовался – это не для красного словца. Был пасмурный день, и эти небольшие картины Вермеера передавали такое тепло и свет, и так было приятно и уютно возле этих четырех небольших картин. Не знаю пользовался ли он камерой обскура, но то тепло, та энергетика, которую никакой камерой не передашь, там присутствовала. Даже моя жена, достаточно далекая от живописи, пришла в восторг и до сих пор вспоминает из Рейксмузеума работы Вермеера и Ночной дозор.
google : lucida camera:))
Последнее предложение в статье – есть та истина, которая была понятна до всей этой возни Дженисона с камерой Обскура. Никакое техническое средство не заменит гений творца-художника.
Даже великий Леонардо пользовался подобием камеры обскура. Дега использовал фотографии. Пользуйтесь чем угодно – камерами, фото, проекторами,- если это вам поможет создать собственный шедевр, который признает весь мир.
Всем, кто посмеивается над Тимом очень рекомендую посмотреть кино. В фильме очень понятно показано, что именно может увидеть глаз, а что – только оптический прибор. Да, 95% – не сто, но я теперь тоже считаю, что на 95% американский инженер – прав.
Sie können nicht kommentieren Warum?