Constantin Brancusi: Rumänischer Bildhauer Automatische übersetzen

Biografie

Einer der großen modernen Innovatoren in der Geschichte der Skulptur, Constantin Brancusi war eine außergewöhnliche Kombination aus Volksschnitzer und hochentwickeltem modernen Künstler. Er wurde 1876 in Hobitza in Oltenien, Südrumänien, geboren und stammte aus armen Bauern. 1883 wurde er als Hirtenlehrling in den Karpaten eingesetzt. Zu dieser Zeit lernte er zum ersten Mal Holzschnitzen. Er sollte lieber schnitzen als sein ganzes Leben lang modellieren. "Das Kunstwerk", sagte er später, "erfordert große Geduld und vor allem einen entschlossenen Kampf gegen das Medium." Später arbeitete Brancusi als Färber, als Assistent in einem Lebensmittelgeschäft und dann als Bediensteter in einem Gasthaus. Während seiner Arbeit im Gasthaus wurde er aufgefordert, eine Geige als Wette zu machen. Dies gelang ihm so gut, dass er auf einen reichen Hersteller aufmerksam wurde, der ihn zur örtlichen Kunstgewerbeschule schickte. Erst dann brachte er sich das Lesen und Schreiben bei.

1896 erhielt er ein Stipendium an der Kunsthochschule in Bukarest – sein erster Kontakt mit der Welt von Skulptur. Zu dieser Zeit produzierte er akademische Arbeiten, wie es heute üblich war. Mit ein paar Verkaufserlösen konnte er 1903 Bukarest nach München verlassen. Aber er fand München unsympathisch und entschloss sich, zu Fuß nach Paris aufzubrechen, weil er kein Geld mehr hatte. Er kam nach einer Reise an, auf der er viel Hilfe von Bauern und Landleuten erhielt, die ihn (wie er sagte) sofort als einen von ihnen erkannten. Paris, die Stadt von Picasso und die Avantgarde wurde sein Zuhause für den Rest seines Lebens.

Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Durch Gelegenheitsjobs – er arbeitete zuerst als Spülmaschine, sang dann im Chor der rumänisch – orthodoxen Kapelle – setzte er sein Studium an der Deutsch: Ecole des Beaux-Arts unter einem akademischen Bildhauer namens Antonin Mercie.

Er widmete sich seiner Skulptur und klebte in seinem Make-Shift-Studio Papierstreifen auf, auf denen in roten Lettern zu lesen war: "Vergiss nicht, dass du ein Künstler bist", "Lass dich nicht entmutigen". "Hab keine Angst, du wirst es schaffen!" "Erschaffe wie ein Gott, befehle wie ein König, arbeite wie ein Sklave!" Stolz lehnte er ein Angebot zum Lernen ab Auguste Rodin (1840-1917), den er enorm bewunderte. "Nichts", sagte Brancusi, "wächst immer gut im Schatten eines großen Baumes."

1906 stellte Brancusi sein Werk zum ersten Mal seit seiner Abreise aus Rumänien öffentlich aus und erhielt 1907 seinen ersten Auftrag – eine Statue für das Grab eines Landsmanns. Ein weiterer Grabstein folgte im nächsten Jahr. Dies war "The Kiss", ein abstrakte Skulptur mit zwei umarmenden Figuren, die im selben Steinblock zusammengeschlossen sind. Stilvoll kündigte dies Brancusis reifes Werk an; das thema selbst sollte er für den rest seiner karriere immer wieder verwenden.

Zu dieser Zeit hatte Brancusi viele Freunde in der Pariser Kunstwelt gefunden. Unter denen, denen er am nächsten war, waren Amedeo Modigliani (1884-1920), den er zu schnitzen lehrte, und Henri "Le Douanier" Rousseau (1844-1910), der ihm einmal freundlich sagte: "Nun, alter Junge, Sie haben die Alten modern gemacht." Über Brancusis Werk wurde noch nie eine scharfsinnigere Bemerkung gemacht. Ein anderer Freund war der Schwierige Chaim Soutine (1893-1943). Die beiden Männer gingen zusammen in die Bobino Music Hall und das Theater de Montparnasse. Sie genossen die dort präsentierten Schlafzimmer-Farcen und machten manchmal ein derartiges Geräusch, dass sie rausgeworfen wurden. Er fing auch an, seine Arbeit am auszustellen Salon d’Automne zusammen mit anderen russischen Expatriates wie Alexander Archipenko und Ossip Zadkine.

Im Jahr 1913 war Brancusi einer der führenden abstrakte Bildhauer wurde in den Vereinigten Staaten dank einer Gruppe von fünf Stücken in New York gegründet Waffenschau. Die Schirmherrschaft fand er dort und bei "291" die Galerie im Besitz von Alfred Stieglitz (1864-1946), wo er seine erste Einzelausstellung in Amerika hatte (1914), erleichterte seine finanzielle Situation beträchtlich, und der Charme und die Einfachheit seiner Natur gewannen ihm noch mehr Freunde, obwohl er geheimnisvoll und manchmal empfindlich sein konnte. Ein Teil seiner Verschwiegenheit könnte auf den Wunsch zurückzuführen sein, seinen schwulen Status zu verbergen. Er hatte keine engen Beziehungen zu Frauen und machte sich einmal auf eine improvisierte Reise nach Korsika mit dem jungen Schriftsteller Raymond Radiguet, dem berüchtigten Liebhaber von Cocteau. Aber Brancusi war nicht zurückgezogen; er würde in seinem Atelier unterhalten. hervorragende Mahlzeiten in seinem Brennofen kochen. Es fiel auf, dass er viele grundlegende bäuerliche Qualitäten behielt, darunter eine obsessive Angst vor dem Teufel und vor Zaubersprüchen. Der Künstler Max Ernst (1891-1976), der sein Nachbar war, machte einmal den Fehler, ihm eine geschnitzte Hand aus Afrika zu geben. Brancusi bekam bald solche Angst davor, dass er es eines Nachts über den Zaun warf und danach immer wieder einen Groll gegen den Spender hegte.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer Bildhauer wie Constantin Brancusi finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

In der Zwischenkriegszeit spielte Brancusi unfreiwillig eine Hauptrolle in zwei großen Kunstskandalen. 1920, nach einer Zeit, in der er bei keiner der großen Pariser Ausstellungen Arbeiten eingereicht hatte, schickte er seine Skulptur "Prinzessin X" an die Salon des Independants . Es wurde von einer eingefleischten Fraktion als anstößig bezeichnet (sie dachten, es ähnele einem Phallus) und die Polizei wurde aufgefordert, es aus der Show zu entfernen. Der Dichter Blaise Cendrars und der kubistische Maler Fernand Leger (1881-1955) brachten es sofort zurück, aber der Vorfall ließ Brancusi für immer von der Pariser Kunstwelt angewidert zurück. und er weigerte sich, für den Rest seines Lebens jemals in Paris auszustellen.

Im Jahr 1922 saß er für den berühmten amerikanischen Objektiv-basierten Künstler, Edward Steichen (1979-1973), der sein berühmtes Porträt von Constantin Brancusi schuf.

1926, als er zu einer Ausstellung nach Amerika kam plastische Kunst In der Galerie Brummer weigerte sich das Zollamt, "Bird in Space", eines seiner abstraktesten Werke, als zollfreies Kunstwerk zuzulassen. Brancusi musste für die Freilassung der Skulptur Zoll zahlen. und verklagte das Zollamt auf die Rückgabe des Geldes. Er gewann seinen Fall, obwohl das Urteil erst 1928 veröffentlicht wurde. In der Zwischenzeit hatte der Aufruhr den Erfolg seiner Show sichergestellt.

Brancusi reiste zu dieser Zeit ziemlich weit: in die Vereinigten Staaten; 1937 auf Einladung des Maharadschas von Indore nach Indien (der Tempel, den er für diesen Schutzpatron entwarf, wurde nie gebaut); und zurück nach Rumänien, wo er eingeladen worden war, eine Reihe von Denkmälern für den öffentlichen Park in Tirgu Jiu in seiner Heimatstadt Oltenia zu errichten. Das 1938 fertiggestellte Werk wurde von der lokalen Presse angegriffen, die in ihren Sympathien bereits sehr faschistisch war, aber Brancusi war zufrieden, einige seiner Ideen in großem Umfang umgesetzt zu haben. "Einfachheit", sagte er, "ist am Ende der Komplexität, und man muss sich auf ihr Wesen konzentrieren, um ihre Bedeutung zu verstehen." Brancusi zog 1918 in sein letztes Atelier in der 8 Impasse Ronsin. Das Gebäude war früher von Madame Steinheil bewohnt worden, der zentralen Figur in einem berüchtigten Mordfall. Brancusi hat das Atelier mit seinen eigenen Händen in einem einfachen Bauernstil eingerichtet.

Mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs zog er sich immer mehr in diese private Welt zurück. Er machte wenig völlig neue Skulptur oder Bronze, obwohl er fortfuhr, alte Ideen umzugestalten. 1948 ließen sich zwei junge rumänische Maler, Alexander Istrati und seine Frau Natalia Durnitresco, nebenan in einem verlassenen Gebäude nieder und hielten ihm von nun an Gesellschaft. Seine Gesundheit begann sich zu verschlechtern, besonders nach einem Sturz im Jahr 1954, bei dem er sich den Oberschenkel gebrochen hatte, aber er war entschlossen, seine eigene Umgebung nicht zu verlassen. Er starb am 16. März 1957 in seinem Atelier. Er war der größte rumänische Bildhauer im Kunstgeschichte.