Willem Kalf: Holländischer Stilllebenmaler, Amsterdamer Schule Automatische übersetzen

Der niederländische Stilllebenmaler Willem Kalf war einer der Alte Meister der Amsterdamer Schule von Niederländischer Realismus die sich auf luxuriöse Bankettsets spezialisiert haben, die als Pronkstilleven bekannt sind – eine Art von Stillleben malen, die Gold-, Silber- und Glasgefäße enthielten. Die Brillanz seiner Farben deutet auf den Einfluss von Jan Vermeer (1632 & ndash; 75). Wie viele Stillleben aus dieser Zeit, auch solche seiner Zeitgenossen Jan Davidsz de Heem (1606-83) gehörten Kalfs Gemälde zu dem Genre namens Vanitas Malerei, aber im Allgemeinen kann man sagen, dass Kalf es vorgezogen hat, Kunst der Kunst zuliebe zu malen, wenn auch in Übereinstimmung mit der neuen Ästhetik von Protestantische reformatorische kunst. Er verbrachte ein ganzes Leben damit, sein Handwerk zu verbessern, um Schönheit auf Leinwand zu präsentieren. Gegen Ende seiner Karriere wurde er auch Händler und Gutachter von Malerei der schönen Kunst. Zu seinen bekanntesten Werken gehört Stillleben mit einem Nautilusbecher (1662). Er bleibt einer der Großen Niederländische realistische Künstler des 17. Jahrhunderts.

Für einen kurzen Überblick über die Kunst des niederländischen Goldenen Zeitalters
bitte sehen: Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts (1600-80).

Frühe Karriere

Kalf wurde 1619 in Rotterdam geboren, sein Vater war ein reicher Tuchhändler. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, aber es wird vermutet, dass Kalf von Frans Rijckhals (1600-47) beeinflusst wurde, einem lokalen Künstler, der für seine kleinen Bauernszenen bekannt war, zu denen Stillleben mit Obst und Gemüse gehörten. Nach dem Tod seiner Mutter übersiedelte Kalf 1641 nach Paris, einem wichtigen Zentrum von Paris Barocke Kunst, wo sich viele der flämischen Künstler des Tages versammelten. Es gibt nur wenige Aufzeichnungen über seine frühe künstlerische Ausbildung, aber es kann sein, dass er eine Art Unterricht in Paris erhielt. Bei Kalfs frühen Gemälden handelte es sich in erster Linie um rustikale Szenen von Innenräumen und einigen Stillleben (z. B. Küchenstillleben, Gemaldegal, Dresden). Auch in seinem Interieur zeigt sich Kalfs Leidenschaft für das Stillleben, da er normalerweise ein Stillleben im Vordergrund auf Tischen oder Böden arrangierte, während seine Figuren im Hintergrund verschwommen waren. Obwohl viele seiner Bilder nicht datiert sind oder das Datum inzwischen abgenutzt ist, wird vermutet, dass er in Paris sein größtes Bild Stillleben mit Rüstung (über 2 m hoch) gemalt hat.

Vanitas Gemälde

1651 kehrte Kalf nach Holland zurück und ließ sich 1653 in Amsterdam nieder. Die Stillebenmalerei als eigenständiges Genre blühte in den Niederlanden zu Beginn des 17. Jahrhunderts auf, obwohl französische und deutsche Maler wie Sebastien Stoskopff (1597-1657) und George Flegal (1566-1638) waren frühe Mitwirkende an der Bewegung. Obwohl technisch Stilllebenmotive in vorkamen religiöse Kunst und illuminierte Manuskripte Erst im 17. Jahrhundert wurde es als individuelle Kunstform geschätzt. Das Stillleben wurde durch Vanitas- Werke mit moralischen Botschaften ausgestattet, darunter die von Jacques de Gheyn (1565-1629). Harmen van Steenwyck (1612-56) und Abraham van Beyeren (1620-90). Vanitas Gemälde verwendeten Requisiten wie Totenköpfe, schälende Zitronen und verrottende Früchte, um die Flüchtigkeit des Lebens darzustellen. Stillleben mit einem Nautilusbecher (1662, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) ist ein Beispiel von Kalf, das eine geschälte Zitrone in den Mittelpunkt seiner Stilllebenskomposition stellt.

Stillleben

Der Aufstieg des Stilllebens in Nordeuropa (vor allem in Antwerpen, Leiden, Middelburg, Haarlem und Leiden) wurde durch den Aufbau einer wachsenden Mittelschicht ausgelöst, die zunehmend Geld für Dinge wie Geld ausgab Ölgemälde. Während die Blumenmalerei mit Antwerpen und Den Haag in Verbindung gebracht wurde (Jan Brueghel d. Ä. 1568-1625 als Hauptvertreter), wurden monochrome Bankettstillleben zur Spezialität von Leidener Künstlern wie David Bailly (1576-1624) und Jan Davidsz de Heem. In der Zwischenzeit war Amsterdam eine Stadt voller reicher Kaufleute, und diese Kaufleute wollten prahlerische Inszenierungen ihres Reichtums. Kalf und van Beyeren wurden die wichtigsten Künstler auf dem Markt für luxuriöse Gemälde und produzierten hochrealistische Pronkstilleven -Stillleben. Sie malten Stillleben mit importierten exotischen Früchten, teuren türkischen Teppichen, Chinesisches Porzellan und Silber- und Goldgefäße, dargestellt in einer glänzenden, samtigen Atmosphäre. Zwei Beispiele von Kalf sind: Stillleben (1653, Die Eremitage, St. Petersburg) und Stillleben mit Aquamanile, Obst und Nautilus (1660, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Sein Farbgebrauch erinnert an Rembrandt Chiaroscuro Technik und Jan Vermeers Farbskalen und Pointille- Technik. Pointille ist eine dekorative Technik, bei der mit Hilfe von Stanzpunkten Muster auf der Oberfläche der Farbe gebildet werden. Es ähnelt dem Gravieren oder Prägen, wird jedoch manuell ausgeführt und schneidet nicht in die Oberfläche, sondern dellt sie nur ein. Ursprünglich wurde Pointille zum Verzieren von Waffen verwendet, dann begannen Kunstmaler damit, Metall- und Fruchtoberflächen realistischer zu gestalten.

Kunsthändler

Kalf wurde in seinem Leben zu einem der gefragtesten Vertreter des Stilllebens und finanziell erfolgreich Niederländische realistische Genremalerei. Er richtete ein großes Atelier ein, und wenn eine bestimmte Bildkomposition populär wurde, wurde sie von seinen Schülern mehrmals kopiert und reproduziert. Nach den 1680er Jahren scheint er seinen Pinsel beiseite gelegt zu haben, um sich auf den Kauf und Verkauf von Kunstwerken zu konzentrieren. Er starb 1693 in Amsterdam.

HINWEIS: Zu den führenden Vertretern des Vanitas-Genres, die als "Frühstücksstücke" ) ontbijt oder ontbijtjes) bekannt sind und die menschliche Völlerei und sinnlichen Genuss kritisierten, siehe: Willem Claesz Heda (1594-1680) und Pieter Claesz (1597 & ndash; 1660).

Erbe

Bis zum 18. Jahrhundert war das niederländische Goldene Zeitalter der Malerei vorbei und niederländische Stillleben konnten kaum von ähnlichen Werken flämischer, deutscher und französischer Künstler unterschieden werden. In der Tat ist es der französische Maler Jean-Baptiste Oudry und Jean Chardin die als Erben des 18. Jahrhunderts der niederländischen Stilllebentradition gelten. Bis zum 19. Jahrhundert waren Kalfs Bilder weitgehend in Vergessenheit geraten, aber als viele im 20. Jahrhundert restauriert wurden, wurde sein Können mit Vermeer und Rembrandt verglichen und er wurde als einer der bekannt beste Stilllebenmaler seines Alters. Es sollte daran erinnert werden, dass Stillleben traditionell als das schlechte Verhältnis von Genres wie Porträtmalerei oder Geschichtsmalerei angesehen wurde, da das Stillleben angeblich nicht mit einer tiefen moralischen oder ethischen Botschaft durchdrungen werden konnte. Es gelang Kalf (und anderen) jedoch nicht nur, ihr Stillleben mit einer beachtlichen Moral zu versehen, sondern seine Hingabe an das Genre zeigte, dass Schönheit allein ausreichen könnte – eine Lehre, die zu einer der Grundlagen der modernen Kunst werden sollte.

In vielen von ihnen sind Stillleben von Willem Kalf zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa.