National Gallery of Australia: Geschichte, Sammlungshöhepunkte Automatische übersetzen

Nationalgalerie von Australien
Geschichte, Dauerausstellung Highlights.

Zusammenfassung

Einer der beste Kunstmuseen Die National Gallery of Australia (NGA) ist mit mehr als 166.000 Kunstwerken das größte Kunstmuseum des Landes. Es befindet sich in Canberra (ACT) und wurde 1967 als nationale öffentliche Kunstgalerie Australiens gegründet. Es empfängt ungefähr 770.000 Besucher pro Jahr und ist damit das 83. meistbesuchte Kunstmuseum der Welt. Die NGA hat die weltweit beste Sammlung australischer Kunst. Es enthält Kunst der Aborigines, Australische Kolonialmalerei (ab 1788), Australischer Impressionismus (1886-1900), Australische Moderne Malerei und eine breite Palette von zeitgenössische Kunst bis heute. Darüber hinaus hat es eine umfangreiche Auswahl an Asiatische Kunst und eine Sammlung von Ozeanische Kunst. Weitere wichtige Kunstorte in Australien sind: Nationalgalerie von Victoria in Melbourne die Queensland Art Gallery (QAG) in Brisbane, der Kunstgalerie von New South Wales (AGNSW), die Kunstgalerie von Südaustralien (AGSA), die Kunstgalerie von Westaustralien (AGWA) und das Museum für zeitgenössische Kunst (MCA) in Sydney.

Geschichte

Bereits 1910 folgten Darstellungen von Tom Roberts (1856–1931), Anführer der Heidelberger Schule Der australische Premierminister Andrew Fisher stimmte der Idee einer nationalen Kunstgalerie zu. Nichtsdestotrotz wurden erst 1967 Maßnahmen ergriffen, nachdem Ministerpräsident Harold Holt offiziell den Bau des Galeriegebäudes durch die Regierung angekündigt hatte. Entworfen von Colin Madigan (Edwards Madigan Torzillo und Partner) im brutalistischen Stil des späten 20. Jahrhunderts von Architektur des 20. Jahrhunderts Der Bau der Galerie begann 1973 mit einer Enthüllungszeremonie unter der Leitung von Premierminister Gough Whitlam und wurde 1982 für 82 Millionen US-Dollar offiziell abgeschlossen. Die Galerie wurde 1997 und 2006 erweitert.

Dauerausstellung

Die permanente Sammlung der National Gallery of Australia umfasst rund 160.000 Objekte, die in fünf Hauptbereiche unterteilt sind: (1) Australische Kunst (seit 1788). (2) Kunst der Aborigines (einschließlich Werke von Torres Strait Islanders). (3) Asiatische Kunst, unterteilt in Kunst des indischen Subkontinents, Kunst Ostasiens und Kunst Südostasiens. (4) Europäische und amerikanische Kunst (Impressionismus zur postmodernen Kunst). (5) Pacific Arts (1500 v. Chr.), Hauptsächlich traditionelle Objekte aus Melanesien, Mikronesien, Polynesien und Papua-Neuguinea bis Neuseeland. Abgesehen von ihrer endgültigen Sammlung australischer Kunst ist die Sammlung besonders stark in Europa moderne Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts; Amerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts; Asiatische Kunst; 20. Jahrhundert Zeichnung und Kunstfotografie, darunter Werke einiger der größte Fotografen auf der ganzen Welt.

(1) Australische Kunst (seit 1788)

Höhepunkte sind Impressionistische Gemälde von Künstlern wie Fred McCubbin (1855-1917), Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943) und Charles Conder (1868-1909). Beachten Sie jedoch, dass Roberts und seine Gruppe zwar einen lockeren Pinselstil verwendeten, der ihren Gemälden ein "impressionistisches" Aussehen verlieh, sie jedoch zu sehr angezogen waren Naturalismus und der von der Barbizon Schule für Landschaftsmalerei vollen französischen Impressionismus zu umarmen.

Die australische Sammlung der Galerie von moderne Gemälde Zu den Werken von Grace Cossington Smith, Margaret Preston und Kathleen O’Connor, die in den 1920er und 1930er Jahren entstanden sind, gehören Stillleben, Porträt und Landschaft mit neuer Energie. Andere Modernisten in der Sammlung sind: Russell Drysdale, der Kubist Rah Fizelle und der Surrealist Peter Purves Smith. Andere Beispiele des Surrealismus sind Werke von Sidney Nolan, Robert Klippel, Ivor Francis, Max Ebert, Dusan Mareck, Albert Tucker, Arthur Boyd, James Cant und Max Dupain. Australiens frühe abstrakte und semi-abstrakte Kunst wird unter anderem von Roy de Maistre, Roland Wakelin, Grace Crowley und Ralph Balson vertreten.

Andere moderne Kunstbewegungen In den 50er und 60er Jahren sind australische Künstler vertreten, darunter John Perceval, Joy Hester, Noel Counihan, Yosl Bergner, Godfrey Miller, Tony Tuckson, John Olsen und Ian Fairweather sowie die Bildhauer Lenton Parr, Julius Kane, Norma Redpath und Inge King. Die australische Schule von Abstrakter Expressionismus wird in der Sammlung von Robert Rooney, David Aspden, Sydney Ball, Gunter Christmann und Robert Jacks veranschaulicht, während Australier Kunsthandwerk werden vertreten durch die keramische Kunst von Milton Moon, Alan Peascod, Les Blakebrough und Mitsuo Shoji und von der Schmuckkunst von Susan Cohn, Marion Hosking, Helge Larsen und Darani Lewers, um nur einige zu nennen.

Die australische Kunstsammlung umfasst auch eine Vielzahl von Avantgarde-Kunst durch postmoderne Künstler in mehreren Disziplinen.

(2) Aboriginal & Torres Strait Islander Art

Diese 7500 Exponate umfassende Sammlung, die zur ältesten lebendigen Tradition der Kunst gehört, befasst sich vor allem mit dem Land und dem Verhältnis der indigenen Völker dazu.

Zu den Highlights zählen: Das Aboriginal Memorial; aufwendige Torres Strait Island Masken; Aboriginal Batik und bedruckte Textilien aus Zentralaustralien; Aquarellmalerei der Hermannsburger Schule von Albert Namatjira; und Rinde Gemälde aus Nord-Queensland und den Tiwi-Inseln.

HINWEIS: Das kürzlich entdeckte Sulawesi Höhlenkunst mit einer Datierung von mindestens 37.900 v.Chr älteste Steinzeitkunst jemals auf der Route zwischen Südostasien und Australien gefunden und hat tiefgreifende Auswirkungen auf die Datierung der Kunst australischer Aborigines.

(3) Asiatische Kunst

Diese Sammlung ist die wichtigste und umfassendste Sammlung asiatischer Kunst in Australien und zeigt Skulpturen, Textilien, Gemälde, Drucke, Manuskripte und Fotografien in drei separaten Galerien – Kunst des indischen Subkontinents, Kunst Ostasiens, Kunst Südostasiens.

Die Sammlung verfügt über Chinesische buddhistische Skulptur sowie hinduistische, jainistische, islamische und christliche Skulpturen, darunter Meisterwerke aus Indien, Südostasien und Japan. Die asiatische Abteilung ist auch bekannt für ihre hochvisuelle Montage süd- und südostasiatischer Textilien, insbesondere aus Indonesien.

Andere Schätze sind elegante Beispiele japanischer Sechsfach-Bildschirme, Schreinvorhänge, die Indiens populären Gott Krishna verherrlichen, lebhafte Kostüme aus Zentralasien, Chinesische Keramik verwendet in den Begräbniszeremonien, klar Miniaturmalerei aus Indien, feine balinesische Bildhandschriften, wichtig Ukiyo-e Farbholzschnitte aus der Edo- und frühen Meiji-Zeit von Japanische Kunst zusammen mit einer seltenen Serie chinesischer Holzschnitte des 20. Jahrhunderts.

(4) Europäische und amerikanische Kunst

Diese Sammlung enthält hauptsächlich Gemälde und Skulptur aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert (mit Bewegungen wie Impressionismus, Postimpressionismus, Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Ecole de Paris, Dada und Surrealismus, abstraktem Expressionismus und Pop Art, Minimalismus und Konzeptkunst) sowie Zeichnungen und Plakatkunst sowie Werke, die Designbewegungen wie Jugendstil, das Bauhaus Design School und die modernistische Redewendung von Art Deco. Eine Anzahl von Collagen von Kurt Schwitters, kinetische Kunst von Jean Tinguely und Siebdrucke von Andy Warhol sind ebenfalls vertreten.

(5) Pacific Arts (1500 v. Chr.)

Ein Vermächtnis von drei Reisen nach Papua-Neuguinea von Sir William Dargie, der bei der Zusammenstellung dieser Sammlung von Einheimischen half Stammeskunst aus dem pazifischen Raum enthält es auch eine ausgezeichnete Auswahl an Maori-Kunstwerken des 18. und 19. Jahrhunderts, die Charpentier-Sammlung aus dem Vanuatu-Archipel sowie Einzelstücke wie den prähistorischen Ambum-Stein (eine prähistorische zoomorphe Figur, die möglicherweise den Embryo eines langschnabelige Echidna) und die Holzschnitzen Bekannt als Lake Sentani-Doppelfigur, charakteristisch für figurative Kunst an der zentralen Nordküste West-Papuas, 1929 von Jacque Viot erworben.

Wie die Sammlung zu verdeutlichen versucht, wirken ozeanische Artefakte wie Körperbemalung, Tätowieren und gesichtsmalerei – wurden nicht als "Kunst" betrachtet, wie das Wort im Westen gebraucht wird. Stattdessen sahen die Pazifikinsulaner Malerei, Skulptur und Holzschnitzerei als natürliche und integrale Elemente der religiösen und sozialen Zeremonien des Inselalltags an, die mit den damals vorherrschenden Formen der Ahnen- und Geistanbetung verbunden waren.

Skulpturengarten

Der von Harry Howard and Associates und NGA-Direktor James Mollison entworfene Skulpturengarten der Galerie enthält 26 Skulpturen von internationalen und australischen Künstlern. Dazu gehören Werke von Auguste Rodin, Emile Bourdelle, Aristide Maillol, Gaston Lachaise, Henry Moore, Mark von Suver, Bert Flugelman, Robert Stackhouse, Willi Taso, Clement Meadmore, Robert Klippel, Inge King, Richard Stankiewicz, Antony Gormley und Rick Amor. Boniface Alimankinni und andere.

Sammlungshöhepunkte

Hier finden Sie eine kurze Auswahl herausragender Werke aus der Sammlung australischer Kunst.

John Glover – Mount Wellington und Hobart Town von Kangaroo Point (1834)
Charles Conder – Nach Hause gehen (1888)
Charles Conder – Unter südlicher Sonne (Holzspalterlager) (1890)
Arthur Streeton – Der Geist der Dürre (Spirit of the Desert) (1896)
Frederick McCubbin – Afterglow (Sommerabend) (1912)
Margaret Preston – Flapper (1925)
William Dobell – Die rote Dame (1938)
Russell Drysdale – Der Rabbiter und seine Familie (1938)
Albert Tucker – Pick up (1941)
John Perceval – Junge mit Katze (1943)
Russell Drysdale – Die Frau des Viehhändlers (1945)
Arthur Boyd – Die Bergbaustadt (1946)
Sidney Nolan – Ned Kelly-Serie (1946-47)
Lloyd Rees – Eine Südküstenstraße (1951)
Joy Hester – Akt mit Hut (1955) Zeichnung
Grace Cossington Smith – Interieur in Gelb (1964)
Ron Mueck – Schwangere (2002) Skulptur

Hier finden Sie eine kurze Auswahl herausragender Werke aus der Sammlung europäischer und amerikanischer Kunst.

Paul Cezanne – Nachmittag in Neapel (1875)
Claude Monet – Seerosen (1914-17)
Pablo Picasso – Die Vollard Suite (neoklassische Radierungen) (1930-7)
Constantin Brancusi – Vogel im Weltall (1931-6)
Jackson Pollock – Totem Lektion 2 (1945)
Henri Matisse – Ozeanien, das Meer (1946)
Henri Matisse – Ozeanien, der Himmel (1946)
Mark Rothko – Multiform (1948)
Jackson Pollock – Blaue Pole (Nummer 11, 1952) (1952)
Willem de Kooning – Frau V (1952-3)
Fernand Leger – Trapezkünstler (1954)
Mark Rothko – 1957 # 20 (Braun auf Kastanienbraun) (1957)
Roy Lichtenstein – Küchenherd (1961-2)
Carl Andre – Kettenbrunnen (1964)
Andy Warhol – Elvis (1963)
Andy Warhol – Elektrischer Stuhl (1967)
David Hockney – Ein größerer Grand Canyon (1998) Öl auf 60 Leinwänden
Lucian Freud – Nach Cezanne (1999-2000)

Wichtige Ausstellungen in der NGA

Zu den beliebtesten Kunstausstellungen, die in den letzten 30 Jahren in der NGA stattfanden, gehören:

Die große impressionistische Ausstellung (1984)
Ken Tyler: Außergewöhnlicher Drucker (1985)
Realistische Malerei in Melbourne in den 1940er Jahren (1988)
Unter südlicher Sonne (1988–89)
Australische dekorative Kunst (1788–1900) (1988–89)
Rubens und die italienische Renaissance (1992)
Das Zeitalter von Angkor: Schätze aus Kambodscha (1992)
Surrealismus (1993)
Turner (1996)
Rembrandt: Ein Genie und sein Einfluss (1997–98)
Australische und amerikanische Landschaften des 19. Jahrhunderts (1998)
Ein impressionistisches Erbe (1999)
Monet und Japan (2001)
William Robinson: Eine Retrospektive (2001–2)
Rodin: Skulpturen und Zeichnungen (2001–2)
Margaret Preston, australische Grafikerin (2004–2005)
Die Kunst von David Malangi (2004)
Bill Viola: Die Leidenschaften (2005)
James Gleeson: Jenseits des Bildschirms (2005)
Constable: Impressionen von Land, Meer und Himmel (2005)
Turner to Monet: Der Triumph der Landschaft (2008)
Degas: Meister der französischen Kunst (2009)
Fred McCubbin: Letzte Eindrücke 1907–1917 (2009)
Meisterwerke aus Paris (2010) (ausgeliehen vom Musee d’Orsay)
Ballets Russes: Die Kunst des Kostüms (2011)
Renaissance: Italienische Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts (2011–12)
Toulouse-Lautrec – Paris und das Moulin Rouge (2012–13)

Öffnungszeiten

Täglich von 10.00 bis 17.00 Uhr geöffnet
(geschl. Weihnachtstag)

Kontaktdetails

NGA
Parkes Platz
Parkes, Canberra ACT 2600
Australien

Telefon: +61 2 6240 6411

Australiens früheste indigene Kunst

Burrup Peninsula Rock Art
Petroglyphen
Murujuba, Westaustralien.

Koonalda Höhle Kunst (18.000 v. Chr.)
Parietale Fingerabdrücke
Nullarbor Plain, Südaustralien.

Kimberley Rock Art (ca. 30.000 v. Chr.)
Kimberley-Hochebene, Westaustralien.

Bradshaw-Gemälde (ca. 15.500 v. Chr.)
"Gwion Gwion" Art
Kimberley, Westaustralien.

Ubirr Rock Art (30.000 v. Chr.)
Kakadu-Nationalpark, Nordterritorium.

Nawarla Gabarnmang Kohlezeichnung (26.000 v. Chr.)
Arnhem Land, Nordterritorium.
Die älteste Kunst in Australien, die durch Kohlenstoffdatierung validiert werden soll.