Jean-Paul Riopelle: Kanadischer Maler des abstrakten Expressionismus Automatische übersetzen

Biografie

Der kanadische Maler, Grafiker und Bildhauer Jean Paul Riopelle war einer der führenden Maler des 20. Jahrhunderts und wahrscheinlich der größte Exponent von abstrakte Kunst seiner Generation. Ein Schlüsselmitglied der Art Informel Bewegung (die europäische Variante von Abstrakter Expressionismus), war er zunächst mit dem verbunden Lyrische Abstraktion Flügel, bevor er im Stil kalligrafischer wird, nicht anders als das Gemälde von Pierre Soulages (geb. 1919). Als produktiver Künstler zeichnete er sich in vielen Bereichen aus Arten von Kunst, einschließlich Malerei (Öl, Aquarell, Pastell), Zeichnung (Tinte, Buntstift, Kreide), Druckgrafik (Radierung und Lithographie), Collage und Skulptur. 1962 vertrat er Kanada auf der Biennale in Venedig, wo er den UNESCO-Preis gewann. Seine letzte Arbeit war riesig Wandmalerei, mit Aerosolfarbe hergestellt, mit dem Titel Hommage an Rosa Luxemburg (1992, Musee du Quebec).

1944 verließ Riopelle die Ecole du Meuble, wo er in Montreal studierte, um sich ganz der Malerei zu widmen. Zunächst wurde er von der traditionellen Gegenstandskunst beeinflusst – vor allem Landschaftsmalerei – was er bald aufgab, unter dem Einfluss des kanadischen Künstlers Paul-Emile Borduas (1905-60), der ihn in die Richtung lenkte nicht-objektive Kunst. 1946 nahm er mit F. Leduc an der ersten Ausstellung von ’Les Automatistes’ teil, die von Borduas in Montreal organisiert wurde. (Siehe auch Automatismus in der Kunst.) Er besuchte Paris, wo er 1947 ausstellte, und dann New York, wo er mit einigen seiner Künstlerkollegen auf der Internationalen Surrealisten-Ausstellung wiedervereinigt wurde. 1948 verließ er Amerika, um sich in Paris niederzulassen. Seine Freundschaft mit Leduc ging weiter und er lernte auch den Gesturalisten kennen Georges Mathieu (1921-2012). Andre Breton (1896-1966) und sein Kreis von surrealistische Künstler waren auch unter seinen Bewunderern. Riopelles Gemälde wurden mit denen von Mathieu, Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51) und Raoul Ubac (1910-85) in der Ausstellung ’L’Imaginaire’ aufgehängt.

Riopelle, der mehr darauf bedacht war, sich in Aktion als in literarischen Diskussionen auszudrücken, entfernte sich völlig von den Surrealisten und ließ sich mit seiner Familie in St. Mande nieder. Zwischen 1948 und 1954 erlebte er eine sehr schwierige Zeit. Nach seiner Pause mit gegenständliche Kunst 1946 ersetzte er die frühen nächtlichen Landschaften, die von einem dünnen Lichtnetz durchzogen wurden, durch eine monumentalere Vision der Natur. Nach dem Experimentieren mit Tachisme, eine gestische Form von abstrakte expressionistische Malerei was er für oberflächlich hielt, entwickelte er um 1950-1 eine andere Technik, die er wie in seiner Komposition (1950-1) "Controlled Drops" ) zB Outture Dirigee) nannte. Dies sollte zu einer vollkommeneren Beherrschung seiner Palette führen. Um direkt aus der Tube zu malen, bevorzugte Riopelle nun ein Spachtel, das im Stil von Cezanne, verwandelte die Leinwand in ein farbiges Zusammenspiel von pastosen Mosaiken: wie in Chevreuse (Junge Ziege) (1954, Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Pompidou, Paris). Die Landschaft wird von Flugzeugen aus bearbeitet Farbe die sich mischen: siehe zum Beispiel sein berühmtes Triptychon Pavane (1954, National Gallery, Ottawa); und Begegnung (1956, Wallraf-Richartz-Museum, Köln).

Später, als er seine Mosaikstruktur durchbrach, führte er die kalligraphischen Netze aus blauen, lila und schwarzen Serpentinen wieder ein: Lunes sans l’autre (1967). Gleichzeitig veranlasste ihn sein Interesse an der Skulptur, in seiner Malerei mehr gegenständliche Formen nachzubilden. Die Oberfläche wird breiter, der Lack wird mit dem dick aufgetragen pastose Technik und steht in Klumpen auf: Dedores (1968); Teichhuhn (1970). Häufige Besuche im hohen Norden (1970-1975) waren die Quelle der Arbeiten der letzten Jahre. Er fand Inspiration in den Spielen, die die Eskimos mit Streichern spielten, und in den Naturereignissen: Fonte (Thaw) (1973).

Art Informel

Andere bemerkenswerte Vertreter von Art Informel in seinen Hauptformen sind: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908–92), Alfred Manessier (1911–93), Wols (1913-51), Nicolas de Stael (1914-55), Asger Jorn (1914-73) und Karel Appel (1921-2006). Andere schließen den kalligraphischen Maler ein Mark Tobey (1890-1976) und der amerikanische Tachist Sam Francis (1923-94) sowie der abstrakte Künstler St. Ives Patrick Heron (1920-99).

Riopelle gilt als führender kanadischer abstrakter Maler seiner Zeit beste Kunstmuseen in Kanada, Frankreich, Großbritannien und Amerika.