Leo Castelli, amerikanischer Kunstsammler, Händler in New York City Automatische übersetzen

In den 1960er Jahren machte sich der in Italien geborene amerikanische Kunstsammler und Galerist Leo Castelli einen Namen als führender New Yorker Händler moderne Kunst (insbesondere Abstrakter Expressionismus und Pop Art) und früh zeitgenössische Kunst (wie Minimalismus und Formen der Konzeptkunst). Er begann seine Karriere als Kunsthändler im Vorkriegs-Paris, bevor er 1941 nach New York auswanderte und dort die Leo Castelli Gallery eröffnete. Anfänglich Umgang mit europäischen Surrealistische Künstler drehte er sich in den 1950er Jahren um Amerikanische Kunst. Zunächst konzentrierte er sich auf die New Yorker Schule von Abstrakter Expressionismus mit Werken von Arshile Gorky (1904-48), Jackson Pollock (1912-56) und Willem De Kooning (1904-97); dann beförderte er Pop-Art von Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (* 1930), Roy Lichtenstein (1923-97) und Andy Warhol (1928-87). Später beschäftigte er sich mit Minimal Art und Conceptualism und vermarktete eine Reihe von zeitgenössischen Amerikanische Bildhauer sowie Claes Oldenburg (geb. 1929), Donald Judd (1928-94), Robert Morris (geb. 1931), Bruce Nauman (geb. 1941) und Richard Serra (geb. 1939).

Biografie

Der in Triest geborene Leo Krausz stammt aus einer wohlhabenden jüdischen Familie – sein Vater war ein führender ungarischer Bankier, seine Mutter eine italienische Erbin – und zog mit der Familie nach Wien, Bukarest und in andere Städte. 1932, als er 25 Jahre alt war, ging Castelli zu einer Versicherungsgesellschaft nach Bukarest und heiratete Ileana Sonnabend (1914-2007), die raffinierte, aber energiegeladene Tochter von Mihai Schapira, einer Millionärs-Industriellen. 1935 wurde Castelli nach Paris versetzt. Hier, so schien es, konnte das Paar seiner gemeinsamen Liebe zur Kunst freien Lauf lassen – Dada, das abstrakte Gemälde von Paul Klee (1879–1940) und Kandinsky (1866–1944), sowie fantastisch Surrealismus von Joan Miro (1893-1983) – und Sinn für jugendlichen Aufstand. Obwohl er in der französischen Hauptstadt gedieh, tat es Ileana leider nicht. 1937 hatten sie eine Tochter, aber bald darauf begannen sie auseinander zu driften. Ende 1938 gab Ileanas Vater Castelli das Geld, um die Ehe seiner Tochter zu retten – die Galerie Rene Drouin. Es wurde im Juli 1939 mit einer Eröffnungsausstellung moderner und antiker Möbel mit Stücken von Meret Oppenheim, Max Ernst und andere Surrealisten. Als der Zweite Weltkrieg zwei Monate später ausbrach, reisten Castelli und Ileana nach Amerika und kamen im März 1941 in New York an.

New York City

Auch hier hatte Castelli kaum Schwierigkeiten, sich an seine neue Umgebung anzupassen. Er lebte mit seiner Familie in einem angenehmen Haus in New York City, das sein Schwiegervater gekauft hatte. 1942 meldete er sich freiwillig für die Armee und diente schließlich als Übersetzer in Osteuropa, wo er entdeckte, dass seine beiden Eltern gestorben waren. Nach der Demobilisierung arbeitete er im Textilgeschäft seines Schwiegervaters. Sein eigentliches Interesse galt jedoch dem Kauf und Verkauf von Kunst: Sein späterer Reichtum resultierte vor allem aus der Wertschätzung seiner persönlichen Kunstsammlung.

Infolge von Einführungen bei mehreren aufstrebenden amerikanischen Malern, arrangiert vom Kritiker Clement Greenberg (1909-94) gab Castelli seine surrealistischen Vorlieben weitgehend auf und begann, Werke von "amerikanischen" Künstlern wie Arshile Gorky (1904-48), Jackson Pollock (1912-56) und Willem De Kooning (1904-97), die alle noch relativ günstig waren. [Sehen: Jackson Pollocks Gemälde (c.1940-56)]. Eine seiner frühen und sehr prägenden Erfahrungen als Händler war die Entsorgung von etwa 100 Gemälden Kandinskys im Auftrag seiner Frau, die ihm alles beibrachten, was er über die Schwierigkeiten des gehobenen Handels mit Kunst benötigte Kunst.

1950 beeinflusste Castelli Sidney Janis (1896-1989) – den führenden US-Kunsthändler seit wann Peggy Guggenheim 1947 reiste er von New York nach Venedig, wo er in den 1960er-Jahren von Castelli selbst aufgestiegen war. Dort fand eine vergleichende Ausstellung mit Werken europäischer Maler und Amerikaner wie Jackson Pollock und Willem de Kooning statt. Mark Rothko (1903–70), Franz Kline (1910-62) und so weiter. 1951 half er bei der Finanzierung und Kuratierung der wichtigen Ninth Street Show , bei der 61 der führenden amerikanischen Vertreter des Abstrakten Expressionismus auftraten. Es war durch diese Mischung von Rollen – Kleinzeit-Sponsor, Kleinzeit-Händler, Dilettant-Anhänger und auch als Gründungsmitglied des "Clubs", der legendären dreimal wöchentlich stattfindenden NY Ästhetik Diskussionsgruppe – dass Castelli enge Beziehungen zu Künstlern der New Yorker Schule unterhielt. Weitere persönliche Kontakte, wie gemeinsame Sommerferien mit Willem und Elaine de Kooning, folgten.

Die Leo Castelli Galerie, New York

Im Jahr 1957 legte Castelli einen Gang höher. Am 3. Februar eröffnete er seine eigene Galerie in zwei Räumen des Familienhauses in der 18 East 77th Street, zwischen Madison und Fifth Avenue. Seine Eröffnungsshow stellte die amerikanische und europäische Moderne gegenüber und zeigte Werke der New York School, der Ecole de Paris und andere. Castellis anfänglicher Nachwuchsstall bestand hauptsächlich aus Abstrakten Expressionisten Robert Rauschenberg (1925-2008), der ihn dann vorstellte Jasper Johns (geb. 1930). Johns ’Low-Brow-Populist-Leinwände wie Flag und Target beeindruckten Castelli enorm und boten ihm in seiner neuen Galerie eine Ein-Mann-Show an. Die Ausstellung fand im Januar 1958 statt und führte dazu, dass Alfred Barr vier Johns-Bilder für New York kaufte Museum für moderne Kunst (MOMA). Eine weitere "Entdeckung", die Castelli 1959 machte, war der junge Princeton-Absolvent Frank Stella (geb. 1936), bald der Anführer der Hard Edge-Malerei.

Die Kunstrevolution der 1960er Jahre

Durch eine Kombination aus harter Arbeit, fleißiger Kultivierung und großartigem Glück war Castelli genau der richtige Ort, um die Revolution der 60er Jahre in der bildenden Kunst mit einer Reihe neuer und aufregender Künstler zu nutzen. Die Sequenz begann 1962 mit einer Einzelausstellung von Comic-Tafelbildern von Roy Lichtenstein und dauerte fast sechs Jahre, bis 1968, einschließlich Einzelausstellungen für Andy Warhol ab 1964. (Siehe auch Andy Warhols Pop Art der sechziger und siebziger Jahre.) Die wichtigsten Stile oder Bewegungen waren Pop Art und später Konzeptkunst und Minimalismus – mit dem er zuerst Donald Judd, Dan Flavin und Robert Morris, dann Bruce Nauman, Richard Serra beförderte, Ad Reinhardt sowie der Post-Minimalist Eva Hesse (1936 & ndash; 70). 1964 errang er einen großen Triumph bei der Biennale von Venedig im Jahr 1964, als sein stark geförderter Künstlerkunde Rauschenberg als erster Amerikaner den Großen Preis für Malerei gewann. Castelli war weniger beeindruckt vom abstrakten Expressionismus der 1960er Jahre, obwohl er verschiedene Arten von Nachmalerische Abstraktion, einschließlich Farbfeldmalerei (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still), Hard-Edge-Malerei (Frank Stella, Ellsworth Kelly), Farbfleckmalerei ) Helen Frankenthaler, Jules Olitski), Washingtoner Farbmaler (Gene Davis, Morris Louis, Kenneth Noland), Systemische Malerei (Frank Stella) und Lyrische Abstraktion (Mark Tobey).

In der Zwischenzeit ließ er sich 1963 von Ileana scheiden und heiratete eine 35-jährige Französin. Nach der Scheidung verbrachte Ileana die frühen 60er Jahre in Paris, wo sie ihre eigene Galerie für zeitgenössische Kunst betrieb.

1968 eröffnete Castelli einen zweiten Veranstaltungsort – das Castelli Warehouse – in der West 108th Street mit einer besonders einfallsreichen Eröffnungsshow der Umweltskulptur von neun Bildhauern, darunter Nauman, Serra und Hessen. Seit den späten 1950er Jahren hatte Castelli ein großzügiges System regelmäßiger Stipendien eingeführt, das er seinen Künstlern zahlte, ob sie ihre Werke verkauften oder nicht. Aber der Markt veränderte sich zu schnell für Castellis Komfort und Kontrolle. Sehr eingeschüchtert von der riesigen Ausstellung im Metropolitan Museum of Art Mit dem Titel New York Painting and Sculpture, 1940-1970, kuratiert vom 34-jährigen Henry Geldzahler, fing Castelli an, Fehler zu machen. Zunächst ließ die Met-Show seine negative Sicht auf neue abstrakte expressionistische Trends außer Acht, was darauf hindeutete, dass er aufkommende Geschmäcker falsch verstanden hatte. Darüber hinaus identifizierte Castelli die unterschiedlichen Tendenzen des Konzeptualismus fälschlicherweise als eine einzige Bewegung, und seine persönlichen Entscheidungen – Joseph Kosuth, Lawrence Weiner und Robert Barry – blieben erfolglos.

Späteres Leben

1971 eröffnete Castelli am 420 West Broadway eine SoHo-Filiale der Leo Castelli Gallery, die von einer Händlergenossenschaft finanziert wurde. Seine erste Frau Ileana bewohnte den dritten Stock mit ihrer Sonnabend Galerie für zeitgenössische Kunst. Leider haben hohe Kosten, ein alterndes Geschäftsmodell und ein zunehmender Wettbewerb einen spürbaren Rückgang ausgelöst. Donald Judd verließ ihn für die Pace Gallery; Rauschenberg ging in die Knödler-Galerie. Larry Gagosian, der später Damien Hirst vertrat, und Arne Glimcher, der 1980 den Verkauf von Johns ’Three Flags an das Whitney Museum of American Art in Millionenhöhe organisierte, waren nun die nächsten Händler. 1987 starb seine zweite Frau Toiny im Alter von 59 Jahren. Castelli selbst war 80 Jahre alt und hatte sich bereits einer Herzoperation unterzogen, doch er wurde Soldat. 1995 heiratete er die italienische Historikerin Barbara Bertozzi. 1999 verstarb er schließlich im Alter von 91 Jahren zu Hause. Nach seinem Tod wurden die Archive der Galerie (1957-99) von seinem Nachlass an das Archiv für amerikanische Kunst der Smithsonian Institution gespendet. Die Leo Castelli Gallery bleibt unter der Leitung seiner dritten Frau in der New Yorker 18 East 77th Street geöffnet.