Die kulturelle Schicht der "Geheimnisse" des sowjetischen Untergrunds Automatische übersetzen

Die Ausstellung "Geheimnisse: Graben im sowjetischen Untergrund. 1966-1985" wurde im Garage Museum of Modern Art eröffnet. Ungewöhnlich und mutig, da sie sich in der Natur traut - nicht jeder Kurator wird es wagen, der Öffentlichkeit die enge Richtung einer Bewegung zu zeigen. zumal es sich bei den Exponaten nicht zum größten Teil um traditionelle Kunstgegenstände handelt, sondern um eine Ausstellung von Gemälden oder Skulpturen 70-80s.

Die Galeriehalle wirkt monochrom, eher wie ein Archiv im freien Stil als ein Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst. In dieser wahrhaft zweidimensionalen Ebene auf dünnen Materieabschnitten sind jedoch so viele Ebenen übereinander angeordnet, dass ein separater Stand oder eine Vitrine eines jeden Künstlers jederzeit explodieren kann - er, ein mutiger Autor, passt nicht in diese Ebenen. Hinter jedem Namen stehen Leben, Licht und Vergessenheit, aber keine Ideen. Eng anliegend und aussagekräftig sind die Seiten eines Notizbuchs, ein Stück schwarzer Erde, Notizbuchfelder, handgestickte Jeans, Fotografien, Figuren, selbstveröffentlichte Bücher. All dies sind die Geheimnisse eines Geheimbundes, eines Geheimwissensbundes.
„Und die Luft - Glas aus dem Geheimnis eines Kindes
Frühling im Glas spritzt auf die Tischdecke Sommer
…
so verzweifelt - das ist das ganze Geheimnis:
im Boden begraben - fließt in den Fluss - erwärmt in der Hand "
(Erinnerungen an Neskuchny Sad, 1971)
„Geheimnisse“ - wie ein Kinderspiel, das jeder von Kindheit an kennt, woher kommt es? Bei der Beantwortung dieser Frage offenbart sich das Wesen der Transformation - unter dem naiv-persönlichen, unter dem geschlossenen und hinter den Kulissen - der Autor verbirgt die Idee, den Gedanken, den er nur den Auserwählten zeigen kann, seinem eigenen. Aber wer sind diese eigenen Leute, werden sie verstehen, werden sie hinter dem schlammigen Glasfenster genau die Bedeutung sehen, die der Autor hat? In Wirklichkeit spielt dies keine Rolle, da der Gedanke bereits an die Welt gerichtet wurde, auch wenn es sich um eine dünne Schicht handelt, aber er wurde ins Leben gerufen und beginnt, einen neuen Raum fruchtbar um sich herum zu formen.

Die Autoren zeigten sich in verschiedenen kreativen Richtungen nonkonformistischer Kunst. Der Moskauer Hippie Vladimir Teplyshev (Zen Baptist) veröffentlichte in Samizdat die Zeitschrift Alternative, in der er unter anderem die Ideale der Hippie-Christen und die Revolution Jesu berichtete. Das Magazin reflektierte die Ideen der Ökumene - der von Sandr Riga organisierten christlichen Bewegung. In vielen Städten gab es ein Netzwerk von Diskussionsclubs der ökumenischen Bewegung. Der Wunsch nach „Nichtexistenz“ (der Begriff des Anthropologen Alexei Yurchuk) von Künstlern dieser Zeit wird durch die Werke von Vyacheslav Akhunov, Armen Bugayan, Yuri Albert (Haushaltshilfe, 1979), Entwürfe von Andris Grinberg, Rimma und Dr. Valery Gerlovins, "Nest" -Gruppen, "TOTART", "Peppers" und andere. Die Kreativität der Autoren der Generation der "Hausmeister und Wächter" wurde zu Bezugspunkten, Anziehungspunkten für Anhänger inoffizieller Kunst.

Inwieweit hat der historische Zustand, die Ära der Stagnation und die sowjetische Vergangenheit die Entstehung der Untergrundkultur des Spätsozialismus beeinflusst? Wie ist es den Künstlern gelungen, in zwei parallelen Welten zusammenzuleben? Zum Beispiel die Arbeit „Atme ruhig“ vor dem Hintergrund expressiver Fotografie. Oder eine Filmrede - ein Plakat von Schigalow 1981 "Meine letzte Arbeit." Den Zuschauern wird die Kluft zwischen den beiden Welten, dem offiziellen Leben der sowjetischen Person und einem privaten, geschlossenen Raum gezeigt, der nur der Elite zugänglich ist.

Selbst jetzt, Jahrzehnte später, bleibt vieles, was der Künstler sagen wollte, unklar. Wie können wir ihn verstehen? Und was ist mit dem Betrachter dieser Zeit? Nur Geheimnisse und nur für sich selbst… Einige Exponate strahlen eine so persönliche, heilige Bedeutung aus, dass sie manchmal Unannehmlichkeiten verursachen, wie das Gucken, als ob Sie wirklich einen geheimen Schatz, ein persönliches Geheimnis, aufdecken. Gleichzeitig merkt man, dass der Durst des Autors nach Verständnis oder zumindest Gehör verborgen ist und die Kuratoren der Ausstellung haben ihren Traum verwirklicht. Wir sehen, lesen, berühren, erkennen sie. Und danke, dass Sie sich versteckt haben, nicht, dass Sie begraben haben.

Ist ein solches konzeptuelles Modell den zeitgenössischen Autoren inoffizieller Kunst nahe, wenn es nicht notwendig erscheint, sich zu verstecken? Spüren wir den Unterschied zwischen Protest und inoffizieller Kunst? In diesem Sinne ist es wichtig, die vorübergehende Veränderung des Untergrunds zu beobachten. Sehen Sie die Chronik der Bildung von Kulturschichten bis in die 1980er Jahre, die Perestroika-Periode der 90er Jahre, die Bildung einer Reihe der neuesten Trends der 00er Jahre. Alle diese Zeitscheiben wurden von einem anderen gesellschaftspolitischen Umfeld gebildet. Und näher am progressiven Betrachter.

Akzeptanzfortschritte gibt es, sie machen sich bei Ausstellungen, Auktionen, in Galerien bemerkbar. In der Ausstellung „Geheimnisse: Graben im sowjetischen Untergrund. 1966-1985 "- ein volles Haus. Und das bedeutet, dass Zeitgenossen bereit sind zu verstehen und zu teilen. Aber dies ist ein Fortschritt. Hoffen wir, dass es weitere solcher Ausstellungen geben wird und eine von ihnen ein Verständnis für die Chronik der Entwicklung bildet Bisher haben wir gerade begonnen, die Lücken und Lücken in der inoffiziellen Kreativität zu schließen.

Der moderne Betrachter entscheidet für sich, dass dies die Schatten der Vergangenheit oder Leuchtfeuer der kulturellen Tiefe der Gegenwart sind. Erreichen Autoren unserer Zeit, Künstler einer neuen Ära, diese Tiefen? Wir hoffen, dass Museen und Galerien in naher Zukunft Früchte tragen und jeder in die Magie des Untergrunds eintauchen kann.

Liebe Butko
Kunstkritiker, Experte der Rarita-Galerie