Russische Kunstwoche im Zentralhaus der Künstler 11.-19. April 2015 Automatische übersetzen

MOSKAU. XV Internationaler Ausstellungswettbewerb "Russian Art Week" - Russian ArtWeek 2015-spring hat mehr als 1.500 Kunstobjekte aus mehr als 20 Ländern gesammelt. Die Art Week findet in 22 bis 26 Räumen im 3. Stock des Central House of Artists statt und ist ein offener Wettbewerb für alle, die in den Kategorien „Amateur“, „Student“ und „Profi“ teilnehmen möchten.

Surzhina Diana kündigte in der Nominierung "Book Graphics" 23 Illustrationen für den Roman von Akademiemitglied Dmitry Plynov "Frühstück mit Barbara, oder, rede mit mir, Papa!" An, der 2015 im Biblio-Globus-Verlag erschienen ist Im morgendlichen Gespräch von Vater und Tochter lernen wir die sozialen Probleme von Schulkindern kennen und wie man sie bewältigt. Dianas Illustrationen betonen und ergänzen die psychologischen Situationen der Geschichte.

Maria Dolores Sanabria , Master of Fine Arts an der Nationalen Universität von Bogota in Kolumbien, zeigte Gemälde, die auf Lebenserfahrungen in Russland basieren.

Desde siempre en mi pintura investigo y experimento con estructuras de luz. Expreso plásticamente con mi lenguaje de artista la luz que me rodea. Es wurde eine Reise nach Russland angetreten. Sie erhalten einen Kostenvoranschlag für die Artista Venida de Colombia von América Latina, ein visuelles Experiment mit der Calidad de la Luz und der Estaciones de Rusia. Al mismo tiempo esto me hizo evocar emocionalmente la luz del trópico. Es ist ein plasmé en los cuadros que durante dos años he pintado en Rusia. Son los que se exhiben en semana rusa de las artes en este mes de abril.

- In meinen zwei Jahre in Moskau entstandenen Gemälden, die für mich als Künstler so wichtig sind, sehen die Betrachter nicht nur Bilder üppiger tropischer Blumen aus den kolumbianischen Anden, sondern auch das besondere Licht Russlands, das mir künstlerisch in Erinnerung geblieben ist. Die Arbeiten erzählen von der Nostalgie nach Kolumbien sowie von meiner Entdeckung der plastischen Wirkung von Licht im Winter, Sommer und Herbst in Russland.

Anton Morozov ist ein digitaler Künstler, der an der Timiryazev Art School und später im amerikanischen Studio Safehouse Atelier ausgebildet wurde. Anstelle traditioneller Pinsel und Farben benutzt Anton einen Computer. Wie andere Künstler steht er in der Natur, zeichnet jedoch ein Porträt mit einem elektronischen Stift auf einem druckempfindlichen Tablet und verarbeitet das Bild dann mit verschiedenen Photoshop-Tools.

- Ich mag den russischen klassischen Malstil mit für den Betrachter verständlichen Bildern und präzisen großen Strichen, aber ohne sorgfältige Detaillierung. Ein schreckliches Monster nähert sich dem Betrachter von meinem Bild aus dem Feuer, und ich möchte, dass jeder das Gefühl hat, dass er ihn besiegen kann!

Oleg Toropygin , Atelierlehrer , Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung, Autor von mehr als 150 Lehrvideos zum Thema Zeichnen, Malen und Skulptur, sagte, dass sie mit der ganzen Familie am Wettbewerb teilnehmen und regelmäßig die ersten Plätze in den Kategorien der Klassik belegen, experimentelle und realistische Malerei:

- Mein Vater, Arkady Ivanovich Toropygin, ist Bildhauer und Maler, Teilnehmer an russischen und internationalen Ausstellungen, Ehrenpädagoge, Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes und des russischen Künstlerverbandes und gestaltete die Landschaft - „Golovinsky Pond. ”Mutter - Isakova Natalia Nikolaevna malt aus Stoff - ihre Arbeit" Dandelion Caster "und mein" Porträt eines Mädchens mit weißer Feder ".

Galina Kurochkina nimmt seit Herbst 2007 als professionelle Künstlerin an den „Kunstwochen“ teil (Abschluss an der Russischen Schule für Angewandte Kunst, dem ehemaligen Moskauer Kalinin-Kunsttheater) und ihre Bilder wurden wiederholt mit Preisen ausgezeichnet. In Galinas Pastellen wird die realistische Darstellung von Kennzahlen mit abstrakten Details kombiniert, um die Ausdruckskraft von Kunststoff und Farbe zu verbessern.

- Eine einfache Reflexion der Realität erschien mir immer etwas unvollständig und langweilig, und ich ging tiefer in die Suche nach verborgenen Bedeutungen ein und schuf manchmal unterwegs neue. Die Richtung, in der ich arbeite, kommt der Symbolik am nächsten, insbesondere bei Arbeiten auf der Basis von Schwarzweißtinte. Beim Erstellen, Schraffieren werden Farbfüllungen verwendet, manchmal wird Mascara mit Wasserfarben ergänzt. Die Handlung kann alles sein - der Eindruck eines gelesenen Buches, ein interessantes historisches Ereignis, innere Erfahrungen, Träume, Geheimnisse der Natur… Eigentlich kann jeder Künstler tausend und einen Grund zur Inspiration nennen.

Natalya Kazarina hat die Art Week als Amateurin begonnen und nimmt nun als Profi teil. Als aktive Reisendein nimmt sie den Zustand der Natur und der Menschen auf und wird mit ihrer Staffelei Teil der Landschaft Italiens.

Olga Belyalova hat sich selbst als Amateurin eingestuft, obwohl ich 1977 meinen Abschluss an der Moskauer Polytechnischen Universität gemacht habe. Kalinina (heute Russische Hochschule für Angewandte Kunst), spezialisiert auf Stickereikünstler. Ihr ganzes Leben lang arbeitet Olga von Beruf und liebt ihren Job. Sie arbeitet mit führenden Modehäusern in Moskau zusammen. Vor drei Jahren entdeckte sie das Ölgemälde für sich und tauchte mit großer Freude in diese Welt ein.

- Ich nehme zum zweiten Mal an der russischen Artweek Art Week teil. Die Artweek ist eine großartige Gelegenheit für angehende Künstler, auszustellen, sich zu deklarieren, Erfahrungen mit Fachleuten auszutauschen und die facettenreiche Welt anderer Künstler kennenzulernen. Es ist wunderbar, dass so viele interessante Workshops stattfinden, an denen der Aussteller kostenlos teilnehmen kann.

Diana Surzhina © Gallerix.ru