CSI Zarya wird "Alternative Fridays" mit der vierten Staffel von ART: 21 fortsetzen Automatische übersetzen

Das Zarya Center for Contemporary Art präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Garage Center for Contemporary Culture die vierte Staffel der Dokumentationsreihe „Kunst im 21. Jahrhundert“ / ART: 21 des amerikanischen Senders PBS. Die Vorführungen finden am 7., 14., 21. und 28. Februar um 20 Uhr im Kinozentrum des Zentrums für zeitgenössische Kunst „Zarya“ (Avenue 100, Wladiwostok 155, Workshop 2) statt. Eintritt frei.

Die Serie des amerikanischen Senders PBS erzählt, wie zeitgenössische Kunst Antworten auf vielfältige Fragen zu Menschen und Phänomenen unserer Zeit findet. In jedem Film des Zyklus gibt es vier Interviews von zeitgenössischen Künstlern mit einer anderen Geschichte und Herangehensweise an die Kunst. Die Reihen sind nach Stichwörtern benannt, die die Arbeit der Helden des Interviews charakterisieren und die für sie wichtigsten Themen aufzeigen.

ART: 21 ist eine Gelegenheit, die Werkstätten der wichtigsten Künstler unserer Zeit zu besuchen, sich mit der Vielfalt der Techniken und Techniken der zeitgenössischen Kunst vertraut zu machen und sich ein Bild von den Problemen zu machen, die die „Helden unserer Zeit“ entwickeln ”.

"Protest" - 7. Februar um 20:00 Uhr, der Eintritt ist frei

Im 21. Jahrhundert ist der Künstler immer noch ein Revolutionär, nur seine Methoden, die Fundamente zu untergraben und die Welt um ihn herum zu kritisieren, sind stark verändert. Die legendäre Protestkünstlerin Nancy Spero gibt PBS eines ihrer neuesten Interviews darüber, wie Kunst die Haltung gegenüber Krieg, Machismus und Ausbeutung verändern kann. Der Fotograf An-Mai Le protestiert in seiner Arbeit gegen den Militarismus und die Militärmaschine, indem er die sorgfältige Ausbildung von Truppen und das Testen von Militärausrüstung aufhebt. Alfredo Haar findet poetische Allegorien mit Blumen, Landschaften und schwer fassbaren Porträts von Unterdrückten in Ruanda, Vietnam und Chile. Und Jenny Holzer kämpft mit Gleichgültigkeit und Konsum mit den riesigen LED-Botschaften, die sie auf den beliebtesten Gebäuden in Großstädten platziert.

"Romance" - 14. Februar um 20:00 Uhr, Eintritt frei

Romantische Zuneigung und Liebe werden in der Serie „Romance“ von vier zeitgenössischen Künstlern gespielt. In ihren Videoarbeiten macht Laurie Simmons Puppenspiele über die unentbehrlichen Feinheiten und Schattierungen von Beziehungen innerhalb eines Paares, einer Familie oder einer Gemeinschaft. Die Romanze für den Maler Larry Pittman ist eine Übertragung der religiösen Ekstase der lateinamerikanischen Kultur auf temperamentvolle Themen und eine warme, helle Palette. Judy Pfaff wartet mit melancholischen Installationen aus geschmolzenem Metall, verbranntem Papier und Leder auf, die von traurigen und strahlenden Erinnerungen an tote Freunde beeinflusst werden. Der französische Künstler Pierre Jouig vermittelt die Gefühle einer Liebeserfahrung durch emotionale Videolandschaften, berührende Performances und Installationen, die von der Anhänglichkeit an die Popkultur durchdrungen sind.

"Ökologie" - 21. Februar um 20:00 Uhr, der Eintritt ist frei

Der Wunsch, sich im 21. Jahrhundert mit der Natur zu verbinden, ist digital und nicht greifbar, um den natürlichen Verlauf der Dinge zu erklären oder die Zerbrechlichkeit der Natur zu demonstrieren - dies tun Künstler der Reihe Ecology. Die Bildhauerin Ursula von Readingsward fertigt komplexe und großflächige Holzstrukturen mit ungleichmäßigem Relief an und ahmt dabei natürliche Formen nach. Der Multimediakünstler Inigo Manglano-Ovalle verwendet das Wissen von Meteorologen, um poetische Aussagen über den Zustand der Ökologie zu machen - von der Bewegung der Wolken bis hin zu Tornados. Der Fotograf Robert Adams nimmt Schwarz-Weiß-Landschaften von bedrohten Wäldern und abgeholztem Anbau auf: So zeigt er die Krise und den Abrieb der Beziehungen zwischen Mensch und Natur. Und Mark Dion transportiert riesige Fragmente des Dschungels in die Ausstellungshallen, wo sie vor dem Publikum weiter wachsen und blühen.

"Paradox" - 28. Februar um 20:00 Uhr, Eintritt frei

Um das Problem zu erklären oder Widersprüche in der modernen Welt aufzuzeigen, greifen Künstler häufig auf ein Paradoxon zurück, wie es die Helden dieser Serie tun. Für Mark Bradford Collagen aus Straßenschildern und Plakaten mit ihren manchmal lächerlichen Botschaften und Versprechen, das Leben leichter zu machen - Inspiration und Material für große Leinwände. Katherine Sullivan inszeniert absurde Videos am Rande von Mimik und Parodie und enthüllt soziale Rollen und Typen in verschiedenen historischen Epochen. Der Maler Robert Rayman ist am meisten an der Leichtigkeit des Malens und den damit verbundenen paradoxerweise komplexen Methoden interessiert: In seinen weißen Leinwänden mehrere Strichschichten und monatelange Vorbereitungen. Die politischen Projekte von Jennifer Allora und Guillermo Calsadilla malen in einer widersprüchlichen Kombination von Audio und Video das Bild des amerikanischen Imperialismus und untersuchen die Fragen der Machtbeherrschung.

Das Projekt „Alternative Fridays“ wurde Anfang Oktober 2013 im Zarya Center for Contemporary Art ins Leben gerufen und bietet Gästen und Einwohnern der Stadt einen Einblick in den Film „Über zeitgenössische Kunst aus der ersten Person“. Fahrplanänderungen vorbehalten. Vor dem Besuch können Sie das Datum der Sitzung auf der Website zaryavladivostok.ru oder telefonisch unter +7 (423) 231 71 00 angeben

Als Referenz:

Das Zarya Center for Contemporary Art ist eine gemeinnützige Einrichtung, die gegründet wurde, um die besten Leistungen der modernen Kultur in Russland und der Welt in Wladiwostok zu fördern und lokale junge Künstler zu unterstützen. Das Zentrum soll eine unabhängige Plattform für die Entwicklung lokaler kreativer Ideen im Rahmen eines effektiven Dialogs mit führenden internationalen Fachleuten in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Design, Architektur, Kino, Literatur, Theater, Musik und neue Medien werden.

Genaue Information: zaryavladivostok.ru