Blumen und Pflanzen zeichnen lernen Automatische übersetzen

Jede Blume schafft eine eigene Atmosphäre und Stimmung, und einige haben ein ausgeprägtes Gefühl für Zeit und Ort. Geranie zum Beispiel ist auf einem sonnigen Weg leicht vorstellbar, und eine Glocke in einem schattigen Wald. Es kommt vor, dass Blumen wie Orchideen einen bedrohlichen Eindruck hinterlassen oder wie Lilien ein Gefühl der Geheimhaltung bewahren. Untersuchen Sie sorgfältig die Textur von Blumen und Pflanzen. Ihre Blütenblätter und Blätter können fleischig oder dünn wie Papier sein. Achten Sie darauf, wie die Blume wächst - ob sie zur Sonne aufwärts tendiert, elegant im Weltraum aufsteigt oder stark nach unten in Richtung Boden fällt.

Suche nach Inspiration

Im Frühling, zum Zeitpunkt der Blüte, werden viele Künstler mit Stillleben verwechselt, bei denen Blumen nach eigenem Ermessen ausgewählt und arrangiert werden. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass Blumen überall zu finden sind. Die einfachste Lösung ist in Ihrem örtlichen Park. Es muss nur entschieden werden, ob Blumen "in Nahaufnahme" gezeichnet oder eine allgemeine Skizze der Grasgrenze angefertigt werden soll. Seien Sie bereit, neugierige Passanten auf sich aufmerksam zu machen. In vielen Stadtparks und -gärten gibt es auch Gewächshäuser - eine reichhaltige Inspirationsquelle, insbesondere wenn Sie exotische Pflanzen wie Orchideen zeichnen.

Erforschen Sie Ihre Betten, blühendes Gemüse, wie Zucchiniblumen, kann sich als unerwartet schön herausstellen. Bei schlechtem Wetter ist es besser, Gewächshäuser und Gewächshäuser zu verwenden. Es ist einfach unglaublich, welche Blumen im nächsten Gewächshaus zu finden sind! Überall Inspiration suchen. Zum Beispiel können Sie am Strand, an dem es scheinbar keine Blumen gibt, die ganze Schönheit des blauen Kopfes am Meer oder die geheimnisvoll schwankenden Blätter von Seetang in felsigen Teichen sehen und schätzen. Und die Terrassen von Hotels und Restaurants sind oft mit Hängekörben und vielen Blumentöpfen geschmückt, und städtische Blumenbeete sind malerischer als jede Wiese.

Das Pflanzenleben hört in Flüssen, Wasserfällen und Teichen nie auf, und dies ist ein großartiger Ort und eine Quelle endloser künstlerischer Entwürfe und Ideen. Das Zeichnen von Seerosen auf einem sonnenbeschienen Teich kann viel Freude bereiten. In solchen Momenten können Sie sich vorstellen, dass Sie sich in seinem Garten in Giverny in den großen Monet verwandelt haben.

Blumenstruktur

Nachdem Sie ein Objekt zum Zeichnen ausgewählt haben, müssen Sie dessen Struktur und Form sorgfältig untersuchen. Versuchen Sie nicht, die vorteilhaftesten Details zu skizzieren, sondern konzentrieren Sie sich auf die Identifizierung der Hauptformulare. Um Ihr Bild überzeugender zu machen, sollten sie proportional und voluminös aussehen. Die meisten Farben sind symmetrisch. Um die Details korrekt darzustellen, untersuchen Sie die Form der Blütenblätter und die Art und Weise, in der sie an der Mitte befestigt sind. Vergleichen Sie zum Beispiel die einfache Struktur des Gänseblümchenblatts und die komplizierte Struktur des Löwenmaulblatts.

Lernen Sie, eine Blume als Struktur aus einfachen Formen zu betrachten: Viele Blütenköpfe können in einfache geometrische Formen zerlegt werden - Kreise, Ovale und Dreiecke. Wenn Sie diese Verallgemeinerung beherrschen, können Sie die Proportionen und die Struktur der Pflanze leicht erfassen.

Vergessen Sie nicht die Blätter - sie sind oft so schön und komplex wie die Blüten selbst - im Wesentlichen bestimmt die Struktur des Blattes oft die Art der Blüte. Bevor Sie mit dem Zeichnen eines Blattes beginnen, sollten Sie sorgfältig überlegen, wie Sie es am Stiel befestigen. Einige Blätter wachsen symmetrisch aneinander, andere sind abwechselnd angeordnet und einige (zum Beispiel an der Narzisse) - nur an der Basis der Blüte.

Ein sorgfältig und sorgfältig nachgezeichnetes Primelblatt dient als wundervolle Kulisse für eine zarte Blume, und die Kapuzinerkresseblume wird ohne ihre anmutigen Stiele und Blätter in Form eines Regenschirms völlig anders aussehen.

Werkzeuge auswählen

Unterschätzen Sie nicht die richtige Materialauswahl, die die Form und Textur der Blume besser wiedergibt. Eine klare Linie des Stifts bildet zarte Adern auf dem Blütenblatt, und ein weicher Stift mildert die Rüschen der Nelkenblätter. Die scharfe Sauce beschreibt die offenen Höhlen der Gladiolen, und harte Berührungen verleihen den Lilien Volumen.

Raum und Verhältnismäßigkeit

Ein paar einfache Regeln ersparen Ihnen die Angst vor den Wörtern „Proportionen“, „Perspektive“ und „perspektivisch oder perspektivisch zeichnen“.

"Anteil" ist das Verhältnis des Ganzen (Pflanze) und seiner Teile (Blüte, Blatt, Stängel).

"Perspektive" ist die Kunst, die Illusion von Volumen in einer Ebene zu erzeugen.

Die offensichtlichste Manifestation der Perspektive ist die Verringerung der Größe des Subjekts. Ein gutes Beispiel ist, den Kopf einer Blume wie Kamille oder Gänseblümchen auszuwählen und ihn visuell an einer bedingten geraden Linie zu befestigen (z. B. an einem Bleistift). Wenn Sie sich von Ihnen entfernen, wird das Motiv verkleinert und die Form gestreckt.

Um den Winkel der Blume auf Papier zu übertragen, halten Sie den Stift senkrecht auf eine ausgestreckte Hand. Beurteilen Sie den Winkel des Blattes oder der Blume und zeichnen Sie eine Linie auf dem Papier. Nachdem Sie den richtigen Winkel und die richtigen Proportionen der Blätter ermittelt haben, können Sie sich auf die Textur und Form konzentrieren. Um die Form des Blattes besser zu verstehen, ziehen Sie eine dünne Linie an die verborgene Biegung.

Proportionsgenauigkeit

Ähnlich wie beim Messen des Winkels können Sie die Größe des Motivs messen, um den Maßstab des gesamten Bildes beizubehalten. Halten Sie für eine visuelle Messung Ihren Stift aufrecht und schließen Sie ein Auge. Wenn Sie den Artikel mit dem Auge messen, können Sie sicher sein, dass Sie sehr genaue Abmessungen erhalten. Wenn Ihre Zeichnung größer als das Original ist, müssen Sie zwei- oder dreimal zoomen.

Um zu verstehen, wie dies funktioniert, können Sie eine einfache Übung durchführen: Nehmen Sie die einfachste Blume und wählen Sie ihren Blütenstand als Maß für die Länge. Dann messen Sie den Stamm und die Blätter der Blume mit der Größe ihres Blütenstands. Übertragen Sie dann alles auf Papier, und achten Sie dabei auf alle Größen im Verhältnis zum Blütenstand, den Sie für das Bild ausgewählt haben.

Blumenbeschaffenheit

Es ist unmöglich, eine Blume oder Pflanze wirklich zu zeichnen, ohne die Textur und das Muster untersucht zu haben: Oberflächendetails sind ein wesentlicher Bestandteil der Blütenblätter, Blätter und Stängel der Blume. Stellen Sie sich beispielsweise ein glattes Efeublatt vor und vergleichen Sie es mit einer Dorndistel oder die gemusterten Blütenblätter einer Seerose mit der einfachen Schönheit einer Glocke. Eine Vielzahl von Texturen kann mit einem Minimum an Mitteln reproduziert werden. Bleistift, Pastell, Kohle, verdünnte Tinte oder eine Vielzahl von Stiften - alle beschreiben die Blume auf unterschiedliche Weise. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, ist viel Erfahrung und Zeit erforderlich.

Es wäre schön, ein eigenes Bewertungswörterbuch für verschiedene Papiersorten zusammenzustellen, die Sie kaufen können. Versuchen Sie immer, Papier oder Pappe zu verwenden, die die Eigenschaften der Blume besser erkennen lassen, und denken Sie daran, dass farbiges Papier jedem Muster mehr Volumen verleiht. Haben Sie keine Angst, verschiedene Materialien zu mischen und mit verschiedenen Tricks in einer Zeichnung zu experimentieren. Fühle die Textur und das Muster der Pflanze.

Wenn Sie mehrere Blumen nehmen und die Blütenblätter vergleichen, werden Sie sicherlich ihre abwechslungsreiche Textur bewundern. Rosenblätter sehen aus wie glänzende, zarte Seide, während Butterblumen matt oder glänzend sind. Die Blätter kommen auch in verschiedenen Texturen: Einige sind glänzend und glatt, andere sind rau.

Die Rhabarberblätter sind sehr fleischig mit dicken Rippen, und die Dornen der gemusterten Blätter der Distel gleichen modernen Miniaturskulpturen, während die letzten Winterblätter wie verschwommene Spitzen aussehen. Einige Blätter - Geranien und Gewächshausblumen - sind so gemustert, dass ihre Form unwichtig wird - trotzdem sehen wir nur ihr Muster.

Erstellen Sie ein Volume

Vergessen Sie für Details der Oberfläche nicht die innere Struktur der Pflanze oder Blume. Zeichnen Sie zuerst eine allgemeine Form und fügen Sie dann Textur und Muster hinzu. Die meisten Pflanzen können in einfachen geometrischen Formen wie Zylinder, Kegel und Kugel dargestellt werden. Und Licht und Schatten werden diese Formen dreidimensional machen.

Natürliches Licht bringt die konvexen Teile der Pflanze in den Vordergrund und erzeugt einen Schatten in den Hohlräumen und Teilen, die weiter entfernt sind. Schatten fallen im gleichen Winkel wie Licht. Licht kann von den Blättern reflektiert werden, wodurch die untere, schattierte Seite der Blume heller wird. Es ist nicht erforderlich, die Textur der einzelnen Fragmente der Blume genauestens aufzudecken. Geben Sie nur die Teile an, die Sie hervorheben möchten. Ein zu großer Bereich der gezeichneten Textur mit der gleichen Dichte erzeugt einen flachen und uninteressanten Ton. Verändern Sie deshalb die Linien immer, indem Sie sie an das Material Ihrer Wahl anpassen.

Das Muster und die Textur der Pflanze reflektieren Licht und Schatten, und es ist sehr wichtig, dass dasselbe in der Zeichnung geschieht, da die Zeichnung sonst flach und uninteressant ist. Heben Sie dunkle und helle Bereiche hervor, in denen die Blume Licht aufnimmt oder im Schatten liegt. Wenn Sie mit Pastellfarben zeichnen, mischen Sie die kontrastierenden Bildteile mit einem sauberen Finger und lassen Sie beim Arbeiten mit Feder und Tinte kleine Bereiche unberührt, während andere sorgfältiger arbeiten.

Helldunkelzauber

Wenn Sie mit dem Malen von Blumen beginnen, vereinfachen Sie die Tonvolumen. Dunkle Töne sorgen für beeindruckende Effekte, mittlere Töne sind ausgewogen und harmonisch, und helle Töne werden hervorgehoben. Experimentieren Sie mit hohen und tiefen Tönen.

Das Zeichnen in „hohen“ Tönen besteht hauptsächlich aus hellen Tonwerten und ein dunkles Zeichnen mit hellem Licht aus „niedrigen“ Tönen. Wenn Sie Blumen betrachten, beeilen Sie sich nicht, um sofort die scharfe Grenze zwischen Licht und Schatten zu erkennen. Wenn Sie die Pflanze mit zusammengekniffenen Augen betrachten, können Sie leicht das Verhältnis von dunkler und heller Masse bestimmen und alle Tonübergänge spüren. Unterschiedliche Lichtquellen ergeben unterschiedliche Intensitäten, die das Aussehen des Objekts, das Sie malen, radikal verändern können.

Ein Stillleben in einer schattigen Ecke sieht bei Sonneneinstrahlung ganz anders aus. Wenn Sie im Freien malen, denken Sie daran, dass sich das natürliche Licht im Laufe des Tages ändert und morgens kurze und abends lange Schatten wirft. Die Nähe von Lichtquellen ist ebenso wichtig wie deren Anzahl.

Liebe zum Detail

Eine wichtige Übung in der Kunst der Beobachtung ist das Zeichnen einer einzelnen Blume oder einer speziellen Sammlung von Blättern. Eine genaue Untersuchung der Blume, des Blattes, der Knospe oder des Stängels einer Pflanze hilft Ihnen, ihre spezifischen Merkmale zu verstehen. Wenn Sie sie genau untersucht haben, können Sie feststellen, dass sie unterschiedliche Texturen, Formen und Muster haben. Die Stängel überraschen uns mit ihren zarten Adern, scharfen Dornen und Rippen. Die Blätter bestechen auch durch unglaublich raffinierte Muster. Wenn Sie sie sorgfältig und mit allen Details zeichnen, achten Sie darauf, wie sie aus dem Stiel hervorgehen - einige wachsen paarweise, andere abwechselnd.

Die Blütenköpfe haben komplexe Formen. Untersuchen Sie daher die Struktur des Blütenstands gründlich, wie unter einer Lupe. Zählen Sie die Blütenblätter, Staubblätter und Stempel und untersuchen Sie sorgfältig, wo und wie sich die Blütenblätter am Stiel festsetzen. Eine nützliche Übung ist, eine Blume auf jeder Seite und in unerwarteten Winkeln zu untersuchen und zu zeichnen. Versuchen Sie, dieselbe Blume mit verschiedenen Materialien zu zeichnen. Dies kann eine unerwartete und interessante Erfahrung sein.