Golden Khokhloma: Russisches Volkshandwerk Automatische übersetzen

Bereits im 17. Jahrhundert wurden in den abgelegenen Wäldern der Wolgaregion gedrechselte Holzgerichte mit Malereien verziert. Die Siedler, die sich während der turbulenten Zeiten Peters des Großen vor religiöser und politischer Verfolgung versteckten, begannen auch allmählich, sich am lokalen Handel zu beteiligen. Darunter waren erfahrene Maler, die die einfache Bauernmalerei mit Zeichnungen von Pflanzenmotiven und Techniken der freien Beherrschung des Pinsels bereicherten. Die neuen Handwerker erbten die klassischen Formen der Holzprodukte und die klaren Rhythmen der Ornamentik aus dem alten Handwerk. So erschien es vor fast 300 Jahren in der Trans-Wolga-Region Khokhloma - in den Dörfern Semino, Novopokrovskoye, Kuligino und der Stadt Semyonov. Dieses Handwerk sollte wachsen, mehrere Epochen überdauern und in der ganzen Welt berühmt werden.

Holz ist ein gehorsames Material, immer zur Hand. Leicht zu schneiden, leicht zu bemalen. Reißt nicht, bricht nicht. Holzgeschirr ist sowohl für die Schönheit als auch für das Geschäft gut. Auf russischen Messen war der Handel mit "Holzstücken" rege. Alle, die dort alles Mögliche suchten, kauften gleichzeitig Löffel und Schüsseln. Aber nicht nur die Bewohner der Nachbardörfer schätzten die Gerichte der Trans-Wolga-Handwerker. Bemalte Waren, sorgfältig in Kisten verpackt, wurden auf Lastkähne verladen und auf der Wolga nach Astrachan und von dort weiter in den Kaukasus, nach Zentralasien und in die Länder des Ostens geschwommen. Und überall mochte ich das fröhliche, goldene und scharlachrote Khokhloma. Menschen unterschiedlicher Bräuche und Sprachen konnten das einfache Khokhloma-Gemälde, seine Blumen und Kräuter verstehen. Wie ist dieses wunderbare Kunsthandwerk entstanden?

Chochloma. Küche eingerichtet

„In der Stadt Semyonov betreiben sie keine Landwirtschaft. Im Laufe des Jahres stellen sie verschiedene hölzerne, bemalte und lackierte Gerichte und Weiß her - eine Schüssel mit großen, mittleren und kleinen 550 Tausend, Gläser - 100 Tausend ", - sagt das Dokument von 1797. Nach 100 Jahren waren bereits 800 Menschen damit beschäftigt Angeln in dieser Stadt und den nächsten Dörfern. 1916, kurz vor der Oktoberrevolution, wurde in Semjonow eine Schule für künstlerische Holzbearbeitung eröffnet. Der Künstler GP Matveev wurde ihr Gründer. Zu Sowjetzeiten wuchs in diesem Zentrum eine neue Generation von Künstlern auf der Khokhloma-Malerei.

In den Dörfern Semino, Novopokrovskoe und Kuligino gibt es heute Werkstätten der Künstlerfabrik Khokhlomskoy. Die Malerfabrik Khokhloma ist in der Stadt Semyonov tätig. Die meisten der heute in Fabriken arbeitenden Künstler sind erbliche Ornamentalisten.

Chokhloma: originelles Ornament

Khokhloma Ornament unterliegt immer einem bestimmten Rhythmus. Seine Elemente wechseln sich in einer bestimmten Reihenfolge ab und erzeugen ein Gefühl von Stärke, Flug, eine Art hölzerne "Melodie". Wie machen Künstler das?

Seit alten Zeiten haben die Meister von Khokhloma zwei Arten von Malerei verwendet - "Pferd" und "Hintergrund". Pferd - Dies ist, wenn das Bild auf den Hintergrund aufgetragen wird. Das Ergebnis ist ein klares grafisches Muster. Am häufigsten sind es Gras, Büsche und Zweige. Eine Art Pferdeschrift "Kräuter" - Malerei "unter einem Blatt" mit einem glatt geschwungenen Ast, um den sich kleine Blätter und runde Beeren befinden.

Chokhloma: Maltechnik

Beim Schreiben zu Pferd bleibt der größte Teil der Oberfläche der Gegenstände aus Gold. Wie entsteht das „Khokhloma-Wunder“ – die goldene Honigfarbe des Baumes? Durch zahlreiche Arbeitsgänge - Trocknen, wiederholtes Beschichten mit einer flüssigen Lösung aus Ton, Öl, Trockenöl und glänzendem Metallpulver - nimmt das Produkt zunächst eine silbrige Farbe an. Und dann beginnt das Wichtigste. Auf silbernem Untergrund wird eine Zeichnung aufgetragen, getrocknet, lackiert und in den Ofen gelegt. Bei einer bestimmten Temperatur wird der Lack gelb und dunkelt nach. Die silbrige Oberfläche wird golden…

In dem Gemälde „unter dem Hintergrund“ hebt sich ein goldenes Blumenornament von einem roten, grünen oder schwarzen Hintergrund ab. Und dann werden die Details der brillanten Silhouette des Ornaments mit Strichen gezeichnet. Im Gemälde "unter dem Hintergrund" werden die Motive der "Registrierung" eingeführt - Beeren, Blättchen, Büsche, Gräser wachsen über den farbigen Hintergrund.

Eine spezielle, relativ neue Version des Hintergrundbriefes - "Kudrina". Es besteht aus runden, komplizierten Locken. Manchmal wachsen aus diesen Locken fantastische Blumen, auf denen fabelhafte Vögel sitzen. Die alten Meister verwendeten den kleinen Kudrin. Zeitgenössische Semyonov-Künstler suchen nach neuen Möglichkeiten für Kudrina. Manchmal wird dieses Gemälde in Bezug auf Komplexität und Raffinesse der Ausführung zu einer Lackminiatur.

All diese Schreibtechniken wurden nicht sofort und nicht an einem Tag geformt.

Das florale Ornament, das dank Ikonenmalern in Khokhloma auftauchte, hat sich im Laufe der Zeit erheblich verändert. Es ist prägnanter und übersichtlicher geworden. Russische Handwerker begannen, Blumen und Pflanzen zu verwenden, die ihren Landsleuten vertraut waren. Die Tulpe und das Weinblatt, die im 17. Jahrhundert geschrieben wurden, wurden durch eine Glocke und ein Ahornblatt ersetzt, und daneben erschienen nördliche Beeren - Preiselbeere, Preiselbeere, Erdbeere.

Im Laufe der Jahre wird die Khokhloma-Malerei noch figurativer, expressiver mit einer großen Strenge der Auswahl der künstlerischen Mittel.

Khokhloma: Von der Antike bis zur Neuzeit

Die alte Geschichte der Khokhloma-Malerei

Die Museen haben Dinge aufbewahrt, die um die Wende des 18. zum 19. Jahrhundert in Khokhloma geboren wurden. Dies sind Beispiele für Lackmalerei: Tassen, Brüder, Tassen und Tuesken. Sie tragen nur schmale goldene Gürtel. Offenbar war das Silberpulver, das damals von den Handwerkern verwendet wurde, für Holzgeschirr zu teuer. Aber die besten Produkte der damaligen Zeit erfreuen uns daran, wie frei der Meister den Pinsel beherrschte, wie poetisch er dachte, wie er auf seine Weise die Schönheit der russischen Natur vermittelte. Wie hat sich also die goldene Kunst von Khokhloma im 19. und 20. Jahrhundert entwickelt?

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts fanden in der Khokhloma-Malerei merkliche Veränderungen statt. Zu dieser Zeit begannen die Handwerker, billiges Zinn anstelle von Silber zu verwenden. Die beim Brennen mit einem solchen Pulver bestreute Holzoberfläche wurde genauso golden wie die versilberte. Jetzt streichen die Meister die Wände der Brüder, Tassen, Lecksteine ​​und Lieferanten bereits komplett. Das "Gras"-Muster ermöglicht eine effektivere Verwendung der "Gold"-Farbe. Künstler lernen, ein Ornament auf Goldgrund zu malen, sie geben die Verwendung von Farben auf, mit denen sie zuvor gemalt haben. Statt Blau, Cyan, Pink, Grün und Braun sind die Hauptfarben jetzt Rot, Schwarz und Gold.

Einst hieß es, dass die Meister von Khokhloma diese drei Farben nur verwenden, weil sie beim Härten im Ofen nicht verblassen. Aber das ist nur einer der Gründe. Braune, gelbe und grüne Lacke verändern ihre Farbe auch bei hohen Temperaturen nicht. Sie bieten jedoch keine so erstaunliche dekorative Wirkung wie die Kombination aus Rot, Schwarz und Gold. Die rote Farbe verleiht dem Gold viel Wärme und die schwarze Farbe lässt den Goldgrund heller und heller erscheinen.

Es war unrentabel, den „falschen“ Goldgrund in großen Teilen freizulegen – er war dem „echten“ sowohl in Helligkeit als auch Wärme unterlegen. Daher kamen Khokhloma-Künstler nach und nach zu Zeichnungen, bei denen der Hintergrund nur durch das Muster und in den Abständen zwischen den Motiven schimmerte. Jetzt hat die Breite des Schreibens, die Gewandtheit des Meisters mit dem Pinsel, eine große Bedeutung erlangt. Beim Ausführen des Musters "von Hand" lernte der Meister, das Ornament frei zu ändern, und erfand sofort neue Kombinationen.

Und das Formular? Eine große runde Schüssel zu bemalen ist eine Sache, eine hohe, zylindrische Schüssel eine andere und ein Löffel eine dritte.

Die Meister bauten Zeichnungen auf Tassen und Schüsseln unter Berücksichtigung der Kompositionstechniken im Kreis. Die Künstler hoben den Boden hervor und zeichneten in der Mitte eine Rosette mit divergierenden Strahlen - die Sonne, auf großen Dingen zeichneten sie auch ein Quadrat oder eine Raute mit weich abgerundeten Ecken um die Rosette, die "Lebkuchen" genannt wurde. Und um sie herum schrieben sie ein Muster, das mit der Bewegung des Pinsels in einem Kreis verbunden war.

Die Meister malten vier "Blumen" oder "Bäume" - zwei rote und zwei schwarze auf die Vorräte und Salzlecksteine, die eine zylindrische Form haben.

Mit traditionellen Motiven und typischen Kompositionen schufen selbst gewöhnliche Künstler hochkünstlerische Werke, die nie zu Kopisten wurden.

Das Handwerk hat sich jedes Jahrzehnt mehr und mehr entwickelt. Bereits Mitte des 18. Jahrhunderts beschäftigten sich Bewohner mehrerer Dutzend Dörfer mit der Khokhloma-Malerei. Drechseln aus Holz wurden auf Lastkähnen entlang der Wolga in alle Landesteile und darüber hinaus transportiert. Ende des 19. Jahrhunderts wurden in Khokhloma viele verschiedene Produkte hergestellt - große "Artel" -Schalen, Teller, Salzstreuer, Mehlschaufeln.

Handwerker bemalten Körbe für Beeren, Bögen, Spinnräder, Kisten zum Aufbewahren von Spindeln. In den Dörfern entwickelte sich dann eine Arbeitsteilung: in einem wurde Holz geerntet, in anderen wurde Holzgeschirr geschärft, in anderen bemalt. Käufer kauften fertige Produkte für fast nichts und verkauften sie dann zu exorbitanten Preisen. Und einige der Einkäufer unterhielten ihre Werkstätten, in denen Drechsler, Löffelmacher und Färber viele Stunden hintereinander arbeiteten.

In fast jedem Dorf gab es Handwerker, die neue Muster komponierten. Und heute behält die Erinnerung an die Einwohner des Dorfes Novopokrovskoye ihre Namen: Ivan Krasilnikov, Mikhail Krasilnikov, Yakov Marusin.

An der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts kamen schwere Zeiten für Khokhloma. Die Nachfrage nach bemaltem Holzgeschirr ging zurück und der Markt wurde mit Manufakturprodukten überschwemmt. Während des Russisch-Japanischen Krieges und des Ersten Weltkriegs wurden die Färbereien geschlossen, die Handwerker gingen an die Front.

Sie versuchten, das Handwerk dem Geschmack der städtischen Käufer anzupassen. So wurden in Khokhloma „halbantike“ Produkte geschrieben. Es erschienen stilisierte "a la rus"-Tische und Sideboards, Stühle und Sofas mit Pferdeköpfen, Eimer in der Form von Schlangen und Drachen. Als sie sie malten, begannen die Künstler, die traditionellen Motive der Malerei "unter dem Hintergrund" und "Kudrins" zu verzerren. Handwerker begannen, Schablonen zu verwenden; Es war unmöglich, das modische Ornament "slawischer Strick" mit traditionellen Techniken zu schreiben. "Gras" wurde "Bauern"-Zeichnung genannt.

Chochloma. Wiederbelebung eines alten Handwerks

Nach der Revolution begann die Wiederbelebung des alten Handwerks. Es wurde ein von WI Lenin und MI Kalinin unterzeichnetes Dekret veröffentlicht, das Maßnahmen zur Förderung des Handwerks umriss. Alle Betriebe des kleinen Handwerks und der Handwerksindustrie wurden weder für die Einziehung noch für die Verstaatlichung erklärt. Khokhloma-Handwerker werden Mitglieder der ersten Handwerkskunst. Die Werkstatt der Krasilnikows, der Nachfolger der Dynastie berühmter Khokhloma-Künstler, gewinnt an Bedeutung. Eine spezielle Holzschule in Semyonov hilft Künstlern, die besten Traditionen des Handwerks zu entwickeln, gegen die Dominanz des pseudorussischen Stils zu kämpfen und nach neuen Motiven und Ornamenten zu suchen. Heute sind die Werke von PFRaspopin, SSYuzikov und IE Tyukalov der Stolz des Semenov Art Museums.

1925 wurden die Werke der Khokhloma-Meister auf der Internationalen Ausstellung in Paris präsentiert und mit einer hohen Auszeichnung - einer Goldmedaille - ausgezeichnet.

Heute suchen Handwerker aus Semyonov nach neuen, komplexeren Produktformen und versuchen, Kompositionen zu schaffen, die von der traditionellen Schrift abweichen. Neben Waldpflanzen und Beeren versuchen Meister auch, üppige, komplizierte Gartenblumen zu malen. Dies bereichert die dekorative Gestaltung von Produkten, macht sie noch festlicher. Aber Khokhloma-Künstler werden die traditionellen Techniken nicht vergessen, die auf das alte heidnische Russland zurückgehen, als sie den Sonnengott Yaril verehrten, als das gesäte Feld ein in vier Teile geteiltes Quadrat oder eine Raute mit jeweils punktierten Körnern symbolisierte.

Der Meister von Khokhloma, wie die Künstler der meisten anderen Handwerke, wiederholt die Zeichnung nie. Er improvisiert ständig und sucht nach neuen Ornamenten. Die repräsentativsten Ausstellungen wurden mit Werken der nach I. Repin EN Dospalova, NP Salnikov, OP Lushin benannten Preisträger des Staatspreises geschmückt.

"Set für Honig" E. Dospalova schmückt das Russische Museum in Moskau. Fröhliche scharlachrote Erdbeeren auf schwarzem Grund, das goldene Innere der Schalen, die anmutige Form kleiner Löffel – alles macht Urlaubsstimmung. Oder „Hochzeitsset“ von E. Yakovleva. Zwei gemeißelte Gläser, ein Salzstreuer, Teller mit Blumen und Vögeln. Und das alles ist scharlachrot, mit Goldmalerei. Schaut man sich diese schönen Dinge an, ist sofort klar: Im Haus ist Urlaub. Ja, so dass es nur einmal im Leben passiert. Ein besseres Hochzeitsgeschenk kann man sich nicht vorstellen.

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