Wolken über der "Art Manege" Automatische übersetzen

Vom 9. bis 13. Dezember 2004 fand in Moskau die neunte Ausstellung, die Art Manezhanezh Contemporary Art Fair, statt. Früher wurde es traditionell im Gebäude der großen Manege abgehalten. Nach dem Brand in der Manege wurde die Ausstellung auf dem Gebiet der LFK CSKA organisiert. Dies erklärt die Weigerung einiger Galerien, die früher ständige Messeteilnehmer waren, ihre Exponate zu platzieren. Es stellte sich heraus, dass es ziemlich schwierig war, in die neue Ausstellungshalle zu gelangen, so dass die Besucherzahl im Vergleich zum üblichen Hype um diese Veranstaltung abnahm. Darüber hinaus war die Werbekampagne nicht sehr gut organisiert, was es nicht ermöglichte, dem Publikum Informationen über die Ausstellung vollständig zu vermitteln. Vielleicht spielte auch der Name der Ausstellung, die an einen bestimmten Ort gebunden war, eine negative Rolle. Trotz aller Hindernisse fand "Art Manege" statt und wurde zu einem bedeutenden Ereignis im kulturellen Leben Moskaus. Hier wurden die Werke der berühmten Künstlerin der "siebziger Jahre" Tatyana Nazarenko, eine Absolventin der Abteilung für Grafik am Moskauer Kunsttheater, vorgestellt. IN UND. Surikov Timofey Smirnov, leuchtende und blühende Leinwände von Stella Shalumova, hergestellt in der Originaltechnik der Strukturmalerei. Die Tsvetarus-Galerie, deren Informationssponsor das Art Council Magazine war, präsentierte eine ungewöhnliche Ausstellung zum Thema „Illusionen und Anspielungen in der zeitgenössischen Kunst“ mit dem Titel „Die Illusion des Regens“. Das Projekt wurde vom Galeriedirektor verfasst Olga Dranichkina, Künstlerin, Mitglied des Landwirtschaftsministeriums Marina Zvyagintseva und Kunstkritikerin Svetlana Rohanova.

Die Organisatoren des Projekts „Rain Illusion“ haben sich zum Ziel gesetzt, dem Betrachter das für jeden übliche Wetterphänomen aus einem unerwarteten Blickwinkel zu zeigen. Für manche ist Regen ein durchsichtiger Strom, der durch die Fensterscheiben fließt. für manche die lang erwartete belebende kühle. Dieses natürliche Phänomen erzeugt jedoch nicht nur Illusionen, sondern diktiert auch seine Rituale. Während wir uns auf der Straße versammeln, hören wir gespannt auf die Wettervorhersage, um an einem regnerischen Tag nicht den notwendigen Regenschirm zurückzulassen. Und wie angenehm es ist, sein Gesicht dem warmen, sanften Sonnenschein auszusetzen, der nach einem langen, gnadenlosen Regen kaum durch die Wolken bricht. Die Belohnung für die graue Wasserwand ist die Regenbogenbrücke, die in Diamanten von Tropfen funkelt.

Die Autoren des Projekts sahen dies alles, als sie den Stand entwarfen. Natürlich blieb er, erfüllt vom Geist der Elemente, nicht unbemerkt. Die Arbeiten von Marina Zvyagintseva in Monotypie-Technik wurden dem Besucher in einem spektakulären Rahmen mit aufmerksamkeitsstarken Originaldetails präsentiert. Dies waren Perlmuttspiralen, die durch ihre Rotation bezauberten und Regendüsen symbolisierten. Sie zogen wie ein offener Theatervorhang die neugierigen Blicke des Publikums auf sich und lenkten sie tiefer in die Szene - eine Ausstellung, die das Bild des schlechten Wetters vollständig enthüllte. Transparente Regenschirme, an Staffeleien hängende Regenmäntel - all diese Eigenschaften, die an einem regnerischen Tag so wichtig waren, sorgten in der Kunstwerkstatt für eine einzigartige Atmosphäre kreativer Unordnung. An einem Wintertag dröhnte der Donner unerwartet, was die vorbeikommenden Menschen verblüffte und zwang, anzuhalten und sich die merkwürdige Ausstellung anzusehen. Höhepunkt der Ausstellung waren Gummigaloschen, die Marina Zvyagintseva mit Acrylfarben bemalte. Interessiert an dem Projekt haben wir uns an die Direktorin der Tsvetarus-Galerie Olga Dranichkina gewandt.

Sag mir, Olga, wo hat das Tsvetarus-Projekt begonnen?

Die Galerie wurde vor einigen Jahren von einem der Gründer, Pjotr ​​Anatoljewitsch Schelnin, ins Leben gerufen, der seine Freunde und Künstler zu einer einzigen Organisation zusammenführte. Mein Mann Alexander Schelnin, der Sohn von Peter Anatoljewitsch, war Mitbegründer. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein solches Familienunternehmen handelt, für das jeder von uns als Geistesgenosse eine wund Seele hat. Wir arbeiten offiziell seit drei Jahren und davor gab es noch etwa zwei Jahre Vorbereitung, Verhandlung und Lösung von organisatorischen Problemen.

Wie ist so ein ungewöhnlicher Name entstanden?

Anfangs hieß das Projekt "Colors of Russia", aber bei der allerersten großen Ausstellung gaben die Organisatoren bekannt, dass wir mit diesem Namen ausschließlich populäre Suppe und russische Antike ausstellen können. Und wenn wir zeitgenössische Kunst machen wollen, müssen wir uns etwas anderes einfallen lassen. Daher wurden die "Farben Russlands" auf das ausdrucksstarke Wort "Tsvetarus" mit Betonung des Buchstabens "a" reduziert. Ich verbinde mit diesem Namen eine gesättigte Farbe, etwas Helles.

Welche Art von Kunst machst du?

Wir haben sowohl Malerei als auch Grafik. Wir beschäftigen uns auch mit Design, Batik, Skulptur und Autorenmöbeln. Jetzt reden wir über unsere Räumlichkeiten, denn wir haben drei besuchende Ausstellungshallen, in denen es ständige Ausstellungen gibt, die einmal im Monat wechseln. Wir haben einen eigenen Kundenkreis, das Material wurde angesammelt, aber es gibt noch keinen permanenten Salon.

Wie arbeitest du mit Künstlern? Was ist das Prinzip der Ausstellerauswahl? Ist Ihnen der Name des Autors wichtig?

Wir arbeiten nur mit den Autoren, die in der Union der Künstler Russlands registriert sind. Professionalität ist für uns das wichtigste Auswahlkriterium. Wir beschäftigen uns nicht mit Antiquitäten, obwohl sich einige alte Gemälde in unserer Sammlung befinden.

Wir versuchen, mit Künstlern auf Empfehlung zusammenzuarbeiten. Wir arbeiten sehr eng mit der Moskauer Kulturstiftung zusammen, deren Experten und der Präsident selbst beraten, mit wem Geschäftsbeziehungen aufzubauen sind. Wir hören auf die Meinung von Profis und entscheiden, ob wir mit dem einen oder anderen Künstler zusammenarbeiten oder nicht. Dabei spielt auch meine persönliche Wahl eine Rolle. Es gibt viele Künstler. In unserem Fall denke ich, dass der Name nicht so wichtig ist. Obwohl große Ausstellungen natürlich mit der Person gehen müssen, die bereits an ihnen teilgenommen hat. Der Künstler muss der Ausstellung angemessen sein. Manchmal verstehen die Leute einfach nicht, wohin sie gegangen sind, haben keine Ahnung von den Bedingungen für die Teilnahme am Projekt. Und für die Arbeit ist das extrem wichtig, weil sie viel Geld investieren. Übrigens ein kleiner Exkurs. Welche Assoziationen kommen Ihnen in den Sinn, wenn Sie sagen, Italien Immobilienküste? Sicher etwas Warmes, Helles und Ruhiges.

Was sind Ihre Eindrücke von der Art Manege?

Es scheint mir, dass Art Manege schon immer ein bedeutendes Ereignis im künstlerischen Leben Moskaus war, ist und sein wird. Wir haben zum dritten Mal daran teilgenommen.

Ein Fachmann nimmt jede Ausstellung sehr ernst. Gleiches gilt für Galerien. Diejenigen, die nicht an der Ausstellung teilgenommen haben, nur weil sie bei CSKA stattfinden sollte, sind meiner Meinung nach keine Profis, da die Marke Art-Manezhanezh immer einen wesentlichen Beitrag zum eigenen Namen auf dem Kunstmarkt leisten wird. Wenn Sie aus diesem Clip herausfallen, sind Sie kein Profi und können sich nicht auf hohem Niveau zeigen, egal ob in CSKA oder in der Manege auf dem Roten Platz.

Wie bewerten Sie das Gesamtniveau der Ausstellung?

Das Level war anders. Einerseits ist es gut, weil bei der letzten Art Manezhanezh eine sehr harte Auswahl stattgefunden hat. Viele junge Galerien und diejenigen, die sozusagen „ungedrehte“ Autoren ausstellten, kamen nicht hierher, obwohl die Künstler und Galerien gut waren. Und in dieser „Art Manezhanezh“ gaben sie jungen Menschen Platz, denen, die sich aus irgendeinem Grund nicht in berühmten Galerien bekannt machen konnten und die unter berühmten Künstlern die Gelegenheit hatten, sich zu zeigen.