Die Öffentlichkeit hat die Gemälde von Picasso und Van Gogh vor hundert Jahren nicht verstanden Automatische übersetzen

Die legendäre Arsenal-Ausstellung wurde vor genau einhundert Jahren in Amerika eröffnet. Damals schätzte New York die zeitgenössische Kunst nicht. Massen von Besuchern kamen in die Hallen und sprachen feindselig über die Gemälde. Zeitungen schrieben auch mit Überzeugung über Gemälde. Die zeitgenössische Kunst wird seit mehreren Jahrzehnten kontrovers diskutiert. Aber nach und nach wurden die ätzenden Bemerkungen durch leidenschaftliche Lobreden ersetzt, und einige fragten sich, wo sie Gemälde für den Innenraum aus den in der Ausstellung präsentierten kaufen sollten.

Die Ausstellung wurde am 17. Februar 1913 eröffnet, und am 15. März wurden Gemälde in Chicago und einen Monat später in Boston ausgestellt. Die Association of American Painters and Sculptors organisierte eine Ausstellung für junge Künstler, um der Öffentlichkeit zu erklären, was zeitgenössische Kunst mit ihren Werken ist. Reproduktionen, umso mehr in Farbe, waren zu dieser Zeit selten und nur auf der Ausstellung konnte man eine neue Künstlergeneration kennenlernen.

Die Arsenal-Ausstellung wurde von Zeitungen kritisiert. Besonders kritisiert wurden die Kubisten Picasso und Duchamp, und Studenten des Chicago Art Institute (Art Institute) verteilten drei Gemälde von Matisse. Aus Protest verbrannten sie die Leinwände.

Die Ausstellung wurde als feindselig empfunden, weil drittklassige Fälschungen dominierten. Unter den erfolglosen Arbeiten verblassten wahre Meisterwerke. Sogar die berühmten Europäer Delacroix, Manet und Degas präsentierten dem Publikum schwache Bilder. Und die amerikanischen Autoren Stuart Davis und Edward Hopper haben noch nicht gelernt, wie man wirklich kreiert.

Das einzige Bild wurde von allen genehmigt - "Die alte Frau mit dem Rosenkranz" (1896), geschrieben von Cezanne. Die Gemälde von Matisse und Van Gogh fanden zunächst keine Fans.

Bilder von Picasso, wie es damals schien, sehen lächerlich und hässlich aus. Sie spiegeln die raschen und kontroversen Veränderungen in der ausländischen Malerei wider, die mit der Erfindung der Fotografie verbunden sind. Mit dem Foto drehten die Künstler Objekte um, verkleinerten den Raum, transferierten Objekte auf Wunsch des Vordergrunds in den Hintergrund und schufen dann unrealistische Gemälde. Sie versuchten auch, Gegenstände in Fragmente zu zerkleinern. Eine solche Technik wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts nicht wahrgenommen. Aber jetzt ist es von Interesse. Diese Bilder sowie die österreichische Malerei im Bakhrushin Museum in Moskau ziehen viele Fans der Malerei an.