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Andrey Vystropov ist ein international renommierter Künstler, Absolvent der berühmten Leningrader Akademie der Künste, „Person des Jahres 2007“, gelernter Neoromantiker in der Malerei - ein liebevoller Ehemann und ein glücklicher Vater von vier Kindern.

"Ich liebe es, wenn eine Muse ankommt, stecke sie nicht auf eine schwarze Nadel."

Andrey Vystropov

Das wichtigste Wort für mich ist heute Frieden. Dies erfordert wahrscheinlich keine unnötigen Erklärungen für jeden, der zumindest gelegentlich den Fernseher einschaltet. Politiker spielen ihre Spiele, "Uncle Sam" versucht, überall hin zu steuern, aber vor dem Ausbruch eines echten Krieges starben viele Menschen. Es ist beängstigend zu bemerken, dass Sie vor nichts sicher sind und dass morgen ein Maschinengewehrstoß durch Ihr Haus gehen kann. Und der Einsatz moderner Waffen bedroht im Allgemeinen die Existenz unseres Globus. Warum weit gehen, manchmal liest du Wolgograder Nachrichten und die Haare stehen zu Berge. Es ist nicht so beängstigend für sich selbst, es ist wie diese Suppe namens Leben zu kosten, es ist eine Schande für die Kinder. Ich schaue sie an und erinnere mich oft an mich selbst als junger Mann. Meine Jugend starb in Beketovka in einem Privathaus. Ich war noch nie still, habe Sport getrieben, bin Fahrrad gefahren, bin auf Äpfel geklettert. Aber ich habe mich seit meiner Kindheit für Kunst interessiert. Ich habe mehrmals versucht, mich der Musik zu widmen, ich wollte irgendwie den inneren Rhythmus ausdrücken, der Tag und Nacht keine Ruhe gab. Nichts passierte, der Bär kam nicht nur, sondern tanzte nur auf meinen Ohren.

Mit fünfzehn Jahren begann ich spät zu zeichnen . Einmal wurde er sehr krank und ging lange nicht zur Schule. Und die Muse schläft nicht! Aus Langeweile nahm ich mir einen Stift, schrieb eine Postkarte und arbeitete von diesem Moment an acht bis zehn Stunden am Tag. Ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich Erfolg habe. Ich war glücklich. Ich erinnere mich lebhaft an die Zeit, als sich ein ganzer Kampf in mir abspielte. Die Wissenschaft ist mit der Seele in Konflikt geraten. Ich habe die Schule verlassen. Das Portfolio war komplett mit kunsthistorischen Büchern verstopft. Irgendwie ging ich vor dem Unterricht zu der Lehrerin und sagte so etwas wie: „Maryivanna, ich liebe dein Fach wirklich, aber es ist absolut keine Zeit. Durst nach Impressionismus! ”So ein Tyrann! Zum Glück hat er schon lange gelernt, war als ernsthafter Junge bekannt und für ein süßes Lächeln bin ich damit durchgekommen. Die neunte bis zehnte Klasse beschäftigte sich nur mit der Selbstbildung in Bezug auf Kunst - gemalt, gelesen. Aber er war dazu in der Lage: In zwei Jahren durchlief er das gesamte Programm und ging nach Leningrad. Und nach ohne Prüfungen wechselte er an die Akademie der Künste.

Mein Vater starb, als ich zehn Jahre alt war. Vor meiner Geburt liebte er auch die Kunst. Manchmal bedaure ich, dass wir keine gegenseitige Kritik an unseren Kreationen austauschen konnten. Meine Mutter war anfangs nicht mit meinem Hobby einverstanden. Sie demonstrierte sogar deutlich die ganze „Romantik“ dieses Geschäfts und brachte sie in die Fabrik, in der sie arbeitete. "Aussehen! Willst du ihn hier ändern? Sagte sie und zeigte auf den immer betrunkenen einheimischen „Raphael“, der zwischen den Farbdosen kroch, deren Phantasie auf ein anderes Banner beschränkt war.

Ich liebe es, wenn sie ankommt - mit so zarten Flügeln, mit einer Melodie in den Händen… Das bin ich über die Muse. Der Akt der Kreativität, wie er an Universitäten genannt wird, ist eine absolut unkontrollierbare Sache, die keiner Analyse zugänglich ist. Manchmal klickt etwas hinein und das Design des zukünftigen Bildes ist geboren. Oft verstehe ich selbst die Logik meiner Assoziationen nicht. Es kommt plötzlich: "Weihnachtsbäume, Stöcke, es ist genial!". Wenn Sie eine Situation simulieren könnten, in der Inspiration Sie besucht, gäbe es kein Geheimnis der Kreativität. "Paganini" und "King" zum Beispiel habe ich mir ausgedacht, als ich in der Tschechischen Republik bei einem Bier gesessen habe. Dann saß ich fast jeden Tag dort, aber der Geist von Picasso kam nie zurück. Und die Muse hat übrigens mehr als eine Erscheinung. Ich bin beeindruckt von Gemälden und Filmen, die von düsterem Pessimismus erfüllt sind. Im Leben gibt es schon genug Tschernukha, warum sollte gesunde Kunst auf diese Nadel gepflanzt werden. Dasselbe muss davon durchdrungen sein, sich in künstlerischer Form verkörpern lassen. Wenn wirklich talentierte Leute dies tun, ist es wahrscheinlich noch schlimmer Geschäft . Es ist viel bedeutsamer und schwieriger, Gänsehaut von den hellsten Gefühlen auf den Nacken einer Person laufen zu lassen. Ich gebe mein Bestes…