Mammutkreis Automatische übersetzen

In der Malerei die Wende des XIX-XX Jahrhunderts. wies auch auf eine aktive Suche nach neuen Formularen hin. Noch nie hat die russische Kunst so viele Gruppen, Schulen und Strömungen gekannt wie in dieser Zeit. Die Künstler untermauerten ihre theoretischen Ansichten in Programmen, verschiedenen "Plattformen", Ausstellungen gingen komplizierte Erklärungen und Manifeste voraus. Für die gesamte Mosaikkunst tauchten nach und nach die Umrisse der beiden Hauptströmungen Moskau und St. Petersburg auf, in denen sich gesamteuropäische Trends manifestierten.

Der Mamontov-Kreis, der sich seit 1872 um den bekannten Philanthrop SI Mamontov gruppierte und sein Abramtsevo-Anwesen in der Nähe von Moskau hatte, wurde zu einem der Kunstzentren. Nationalität als Spiegelbild des lyrisch-emotionalen Lebensstils der Menschen und Verständnis für die Volksdichtung wird zur Grundlage für die Arbeit der an diesen Kreis angrenzenden Künstler.

VM Vasnetsov (1848-1926) war einer der ersten, in dessen Arbeit diese Ideen gebrochen wurden. Seit den 1880er Jahren widmete er sich volksepischen Themen, um eine „wirklich nationale“ russische Kunst zu schaffen. Der Maler versuchte, die Malerei des Genres Alltag mit dem Stil der Volkskunst zu verbinden ("Aljonuschka", "Iwan Zarewitsch über den grauen Wolf", "Sportler"). Er malte die Kathedralen. Seine architektonischen Projekte sind wunderbar: „Die Hütte auf Hühnerbeinen“ in Abramtsevo, sein eigenes Haus in Moskau, die Fassade der Tretjakow-Galerie.

Der ebenfalls volksverbundene Künstler MV Nesterov (1862-1942) stand dem Kreis Mamontov nahe. Beginnend mit Genrebildern im Geiste der Wanderer begann er in den 1880er Jahren. fand sein spirituelles, religiöses und ethisches Ideal in der erleuchteten, spirituellen Schönheit von Menschen, die die weltliche Eitelkeit vernachlässigten. Er suchte Schönheit in einer religiösen Legende, in stiller Einheit mit der Natur („Einsiedler“, „Vision für den jungen Bartholomäus“).

Es stellt sich heraus, dass es Gemälde aus Swarovski-Kristallen gibt. Leider schätzt das Foto nicht ihre erstaunliche Erscheinung, die in ihrer Brillanz auffällt. Swarovski-Gemälde Übrigens können Sie im Internet mit Lieferung in Russland kaufen.

Einer der besten einheimischen Landschaftsmaler war II Levitan (1860-1900), ein Schüler von AK Savrasov und VD Polenov. Levitan schuf die sogenannte Stimmungslandschaft, in der sich die Natur von der unsichtbaren Präsenz des Menschen inspirieren lässt. Allmählich bewegt sich der Künstler von konkreten Landschaften zu einer poetischen Verallgemeinerung typischer Merkmale der russischen Natur ("Abendklingeln", "Am Whirlpool", "Birkenhain", "Über der ewigen Ruhe"). II Levitan bevorzugte Übergangsmomente in der Natur: Frühling - Herbst; morgens - abends usw.

Der prominenteste Vertreter des russischen Impressionismus war KA Korovin (1861-1939), ein subtiler Meister der realistischen Malerei im Freien. Er verwaltete sowohl emotionale Landschaften („Im Winter“) als auch Genrebilder („Auf dem Balkon“). Unter dem Einfluss des Impressionismus entwickelte er einen freien Dekorationsstil, in dem er farbenfrohe spektakuläre Theaterlandschaften malte. Seine Bilder funkeln und schimmern und zelebrieren Farbe, Luft und Licht.

Der Multi-Genre-Künstler war VA Serov (1865-1911). Das beste seiner frühen Werke ist A Girl with Peaches. Als erstaunlicher Kolorist war der Maler in der Lage, eine Licht-Luft-Umgebung perfekt abzubilden. In seinen Porträts bekräftigte er nicht nur die Ideale von Jugend und Schönheit, sondern vermittelte auch die charakteristischen psychologischen Merkmale des Menschen. Seit dem 20. Jahrhundert als Mitglied der Gruppe "World of Art" nähert er sich zunehmend dem Stil der Moderne an. In späteren Arbeiten wandte sich der Künstler historischen Themen zu („Abschied von Peter II. Und Zarewna Elizaweta Petrowna“, „Entführung Europas“). Die besten Werke von VA Serov gehören zu den Höhen der russisch-realistischen Kunst.

Nachdem MA Wrubel (1856-1910) von Kiew nach Moskau gezogen war, wo er viel an den Ikonen und Gemälden der Kirillov-Kirche arbeitete, geriet er in die Nähe von Mamontov und entwarf die Aufführungen seiner Privatoper („Sadko“ und „The Geschichte des Zaren Saltan ”(NA Rimsky-Korsakov). Seine Kunst wird der Symbolik durch die "ewigen" Themen näher gebracht, die aus der Geschichte und Mythologie stammen und denen der Künstler einen Hauch von bedeutungsvollem Geheimnis verleiht ("Pan").