Floristik im russischen Volkshandwerk Automatische übersetzen

Pflanzenmotive sind ein grundlegender Bestandteil der russischen Kultur und tief im Volkshandwerk verwurzelt. Im Laufe der Jahrhunderte haben Handwerker in ganz Russland die Darstellung von Pflanzen in verschiedenen Formen der dekorativen und angewandten Kunst perfektioniert.

Blumen, Kräuter, Bäume, Beeren und andere Pflanzenelemente bilden die Grundlage der künstlerischen Sprache vieler traditioneller russischer Handwerke – von der Malerei auf Holz, Metall und Keramik bis hin zu Stickereien, Webereien und der Herstellung von Stoffmustern. Jedes Handwerk hat seinen eigenen, einzigartigen Stil der Pflanzendarstellung entwickelt, der auf lokalen Traditionen, verfügbaren Materialien und dem kulturellen und historischen Kontext der Region basiert.

Historische Bedeutung von Pflanzenmotiven

Die Verwendung floraler Elemente in der dekorativen Kunst Russlands hat uralte Wurzeln. Erste Belege für die Verwendung floraler Motive zur Dekoration stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. In antiken Darstellungen wurde die Welt oft in drei Teile geteilt – Himmel, Menschen und Erde, wobei der irdische Teil durch verschiedene Pflanzen und Blumen symbolisiert wurde.

Nach der Annahme des Christentums hatte die byzantinische Kultur einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kunst. Im 7. Jahrhundert erschienen die ersten Ikonen mit einem Rahmen aus floralen Ornamenten. Die Natur diente den Künstlern als Hauptinspirationsquelle, die die anmutigen Kurven von Blütenblättern und Stängeln in ihre Werke übertrugen. Allmählich verbreiteten sich Pflanzenornamente an den Fassaden von Kirchen, oft in Form von Kompositionen, die an den Lebensbaum erinnerten.

Pflanzenmotive hatten nicht nur eine dekorative, sondern auch eine tiefe symbolische Funktion. In der heidnischen Kultur der Slawen wurden Pflanzen mit Fruchtbarkeit, Vitalität und dem Kreislauf der Jahreszeiten in Verbindung gebracht. Nach der Annahme des Christentums wurden viele heidnische Symbole neu interpretiert, behielten aber ihre ästhetische Bedeutung.

Seit dem 17. Jahrhundert werden florale Muster aktiv zur Dekoration von Bojaren- und Adelshäusern verwendet. Frische Blumen wurden auch Teil der Inneneinrichtung reicher Häuser – große Vasen mit Blumen waren oft in Wohn- und Esszimmern zu sehen. Später, mit dem Aufkommen von Öfen, begann man, Fensterbänke mit Topfpflanzen zu schmücken, da die Bedingungen für ihren Anbau günstiger wurden.

Khokhloma-Malerei

Chochloma ist wohl die bekannteste Form der russischen Volksmalerei auf Holz. Dieses Handwerk entstand nach der Befreiung der Rus vom tatarisch-mongolischen Joch. Die Bewohner des Dorfes Chochloma und der umliegenden Dörfer verdienten ihren Lebensunterhalt mit diesem Handwerk. Im Laufe der Zeit erlangten Holzprodukte mit ihrem charakteristischen Muster auch außerhalb Russlands Berühmtheit und erfreuten sich in Paris, Indien und Zentralasien großer Beliebtheit.

Holzgegenstände mit Chochloma-Malerei werden aus Holz gefertigt und von Handwerkern handbemalt. Die Hauptfarben sind Rot, Schwarz und Gold. Die Besonderheit von Chochloma-Gold besteht darin, dass es sich lediglich um die Erscheinungsform von echtem Edelmetall handelt. Tatsächlich ist das Holz mit silbrigem Zinn überzogen, das nach dem Brennen im Ofen und dem Beschichten mit Leinöl einen goldenen Farbton erhält. Der dunkle Hintergrund verstärkt den Kontrast des Bildes.

Die Grundlage des Pflanzenornaments in der Khokhloma-Malerei bilden Abbildungen von Vogelbeeren, Schneeball und Erdbeeren sowie Vögeln und Tieren. Khokhloma-Muster sind stilisiert – sie ähneln lebenden Pflanzen, geben deren Aussehen jedoch nie absolut genau wieder. Die Meister verwenden verallgemeinerte Formen und bewahren nur die Hauptmerkmale der abgebildeten Pflanzen.

Das beliebteste und älteste Khokhloma-Ornament ist das „Gras“ oder einfach „Gras“. Dies sind längliche, leicht gebogene Grashalme, die zu dritt, fünft oder mehr – in einem Busch – gemalt sind. Das „Gras“ ähnelt vage der Segge, die auf Überschwemmungswiesen und an den Ufern von Stauseen wächst. Eine der Arten dieses Ornaments heißt „Segge“.

Das Gras wird üblicherweise in Rot und Schwarz gemalt. Seine breiten und langen Hauptblätter sind saftig, da viel Farbe auf den Pinsel gelangt, der dicht auf der Oberfläche des Produkts liegt. Die Blattspitzen sind dünn bemalt, als würden sie sich im Wind biegen. Dünne und häufige Striche – Grashalme an den Seiten des Hauptbusches und Perlen – Beeren an langen Stielen verleihen diesem Gemälde Lebendigkeit und Anmut.

„Gras“ ist eine eigenständige Malerei, aber auch ein obligatorischer Bestandteil jedes Pflanzenornaments von Chochloma. Oft platziert der Künstler zwischen Büschen und Zweigen aus schwarzem, rotem, grünem oder gelbem Gras Beeren, Blumen, Vögel und Fische. Ein solches Ornament wird „Gras“ oder nach einer bestimmten Beere oder Blume genannt.

Gzhel-Malerei

Die Gzhel-Malerei hat ihren Namen von der Region Gzhel in der Moskauer Provinz, wo sich seit dem 17. Jahrhundert ein Zentrum der Keramik- und Porzellanherstellung befand. Diese Region liegt auf dem Territorium des modernen Stadtbezirks Ramensky der Region Moskau.

Wer Gschel einmal gesehen hat, wird diese märchenhafte Welt der blauen Vögel und blauen Blumen nie vergessen. Die Traditionen der Gschel-Malerei, die wichtigsten Techniken und Elemente, wurden seit dem 18. Jahrhundert bewahrt und ließen der Fantasie der Künstler stets Raum.

Die Entstehung der für Gschel charakteristischen blau-weißen Farbgebung geht auf den Beginn des 19. Jahrhunderts zurück. Forscher weisen darauf hin, dass ab den 1820er Jahren immer mehr Gschel-Produkte ausschließlich mit blauer Farbe bemalt wurden. Heute ist es dieses charakteristische Muster – blaue Malerei auf weißem Grund – , das den Gschel-Stil definiert.

Der Entstehungsprozess des Gschel-Gemäldes beginnt mit der Herstellung eines weißen Porzellanstücks, das im Fachjargon „Leinen“ genannt wird. Anschließend beginnen die Handwerker mit dem Bemalen („Bedecken“), das von Hand – sorgfältig, aber schnell – erfolgt. Die Künstler tragen gleichmäßig und sorgfältig Striche und Linien auf, die das Ornament bilden. Zum Malen wird nur eine Farbe verwendet – schwarzes Kobalt, das wie Aquarell mit Wasser verdünnt wird.

In diesem Stadium wirkt die Zeichnung monochromatisch. Sobald das Produkt jedoch in einen heißen Ofen gelegt wird, erwacht das Kobaltmuster zum Leben und füllt sich mit tiefem Kornblumenblau. Nach dem Brennen erscheinen Schattierungen und Halbtöne im blau-hellblauen Bereich. Ein echter Gzhel-Meister spürt das richtige Verhältnis der Töne und unterscheidet mehr als 20 Blautöne.

Gschel-Porzellan wird mit einem bestimmten Muster bemalt. Es gibt drei Arten der Bemalung. Die erste ist ein Pflanzenmuster: Blumensträuße und Girlanden, Blätter und Zweige, Gras, Beeren und andere Elemente. Blumen (Rosen, Mohnblumen, Astern, Gänseblümchen und andere) werden eher konventionell dargestellt. Eines der beliebtesten und oft wiederholten Muster ist die „Gschel-Rose“ oder „Agaschka“.

Eine charakteristische Technik der Gzhel-Malerei ist der sogenannte „Schattenstrich“. Dazu nimmt der Künstler Farbe auf eine Seite des Pinsels auf, und beim Auftragen des Strichs rotiert der Pinsel kreisförmig. Dadurch wird die Farbe zu Beginn des Strichs dicker aufgetragen, zur Mitte hin heller und an der Spitze sehr hell und dünn. So entstehen Blätter und voluminöse Blüten.

Zhostovo-Gemälde

Die Geschichte des Handwerks in Schostowo reicht bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts zurück, als in einer Reihe von Dörfern und Siedlungen in der Region Moskau des ehemaligen Troizkaja-Volost (heute Bezirk Mytischtschi in der Region Moskau) – Schostowo, Ostaschkow, Chlebnikow, Troizkoje und anderen – Werkstätten zur Herstellung bemalter Lackprodukte aus Pappmaché entstanden.

Der Ursprung des bemalten Tabletts aus Schostowo ist mit dem Familiennamen der Brüder Wischnjakow verbunden. 1830 nahm die Tablettproduktion in Schostowo und den umliegenden Dörfern zu. Die ersten mit dekorativer Blumenmalerei verzierten Metalltabletts erschienen. Eisentabletts ersetzten nach und nach Schnupftabakdosen und anderes Papierhandwerk aus den Werkstätten des Troizkaja-Volosts.

Das Hauptmotiv der Schostower Malerei ist ein Blumenstrauß. In der ursprünglichen Kunst der Schostower Meister verbindet sich ein realistischer Sinn für die lebendige Form von Blumen und Früchten mit dekorativer Verallgemeinerung, ähnlich der russischen Volksmalerei auf Truhen, Birkenrinden-Tüchern, Spinnrädern und anderen Gegenständen.

Die Kompositionen von Zhostovo basierten auf alten Entwürfen dekorativer Blumenarrangements mit Garten- und Feldblumen: „gesammelter Strauß“, „verstreuter Strauß“, Girlande, Kranz. Mit einem breiten Pinsel skizziert der Künstler die Straußkomposition auf der Arbeitsfläche des Tabletts. Beim Gestalten eines Straußes achtet der Meister auf die Schönheit und Ausdruckskraft der Silhouette von Blüten, Knospen, Blättern und Stängeln sowie auf die rhythmische Anordnung der bunten Punkte.

Neben dem traditionellen schwarzen Hintergrund wurden Rot, Blau und Grün verwendet. Der Rand des Tabletts ist mit einem hellen, durchbrochenen Pflanzenornament verziert. Das Tablett aus Zhostovo zeichnet sich durch eine besondere Ausführung aus: leuchtende, saftige Blumen werden sehr realistisch gemalt, gleichzeitig bleibt aber der dekorative Charakter der Komposition erhalten.

Gorodets-Gemälde

Die Gorodez-Malerei ist eine künstlerische Malerei und Holzschnitzerei, die Mitte des 19. Jahrhunderts in der Provinz Nischni Nowgorod entstand. Ursprünglich bestand das Handwerk in der Herstellung geschnitzter Spinnräder. Das Produkt wurde aus einer Holzart mit Aussparungen ausgeschnitten, aus einer anderen wurden Figuren ausgeschnitten, die in die Aussparungen des Spinnrades eingesetzt wurden. So entstanden verschiedene Ornamente und Designs.

Später wurden geschnitzte Bilder mit verschiedenen Farben getönt, wobei die Helligkeit der Farben mit dem Farbton des Holzes kombiniert wurde. Vollständig bemalte Produkte wurden zunächst nur an Feiertagen verwendet, hielten aber mit der Zeit Einzug in den Alltag. Allmählich gaben die Handwerker das Schnitzen praktisch auf – die Produktionstechnik wurde einfacher und schneller. Zeichnungen schmückten Truhen, Möbel, Schlitten, Einrichtungsgegenstände und Spielzeug.

In der Gorodez-Malerei entwickelte sich ein bestimmter Stil: Die Meister stellten Tiere, Blumen, Alltags- und Festszenen dar. Zu den beliebtesten Bildern zählen ein schwarzes Pferd und ein Vogel.

Blumenornamente werden in der Malerei von Gorodets durch verschiedene Arten dargestellt:

„Bouquet“ ist eine symmetrisch dargestellte Komposition, die üblicherweise beim Bemalen von Schneidebrettern oder Geschirr verwendet wird.

„Girlande“ ist eine Art „Blumenstrauß“, bei dem sich in der Mitte eine oder zwei große Blüten befinden und kleinere Blüten mit Blättern seitlich davon abstehen. Eine solche Komposition kann kreisförmig, streifenförmig oder sichelförmig an den Ecken des Produkts platziert werden. Diese Art wird häufig zum Bemalen von Schneidebrettern, Brotkästen, Schachteln, Geschirr und Kindermöbeln verwendet.

"Rhombus" ist eine Variante von "Girlande", bei der eine oder mehrere Blüten in der Mitte abgebildet sind und das Zentrum bilden. An den imaginären Rändern befinden sich Knospen und Blätter, die zu den Spitzen der Raute hin allmählich abnehmen. Diese Komposition ist auf rechteckigen Schneidebrettern, Truhen, Bänken, Schranktüren und Brotkästen zu sehen.

„Blumenstreifen“ – ist im Gorodez-Handwerk seit den bemalten Spinnrädern erhalten geblieben, wo er die oberen und unteren Ebenen trennte. Je nach Produkt kann es sich um eine sich wiederholende Bandkomposition aus gleich großen Blüten handeln, die durch Blattpaare getrennt sind, oder mit abwechselnden Blüten unterschiedlicher Größe.

Nördliche Malereiarten

Im russischen Norden entwickelten sich mehrere eigenständige Arten der Holzmalerei, die durch ihr Ursprungsgebiet und die verwendeten Motive miteinander verbunden waren. Diese Malarten wurden teilweise voneinander übernommen und entstanden etwa gleichzeitig, doch jede Technik weist ihre eigenen Besonderheiten und Merkmale auf.

Boretskaya-Gemälde

Die Borezkaja-Malerei (auch Borokskaja genannt) ist eine nordrussische Holzmalerei, die dem Sewerodwinsker Typus verwandt ist und zur Borok-Tojemsko-Putschug-Gruppe gehört. Sie entstand im alten Nowgorod und wurde nach der Bojarenfamilie benannt.

Die Hauptfarben der Boretskaya-Malerei sind Rot, Grün, Gelb und der Farbton von unbemaltem Holz. Die Konturen der Elemente sind üblicherweise schwarz umrandet. Früher wurde die Boretskaya-Malerei im ikonografischen Stil ausgeführt. Heute sind Blumen und geometrische Formen zu charakteristischen Ornamenten geworden: Rauten, Dreiecke, kleine Kreise und Tropfen.

Die Boretskaya-Malerei ist Teil der Sewerodwinsker Malereigruppe, was ihre Ähnlichkeit mit anderen Malereiarten dieser Region erklärt, gleichzeitig aber ihre Einzigartigkeit und Wiedererkennbarkeit bewahrt.

Rakul-Gemälde

Die Rakul-Malerei erhielt ihren Namen vom Fluss Rakulka, einem Nebenfluss der Nördlichen Dwina. Bemalte Teller sind überwiegend in Grün- oder Rottönen gehalten. Gold spielte in der Malerei schon immer eine wichtige Rolle und wurde oft als Hauptfarbe verwendet.

Die Hauptmerkmale der Rakul-Malerei sind Vogeldarstellungen, Zweige mit großen Blättern, Locken und eine schwarze Umrandung. Diese Elemente schaffen einen erkennbaren Stil, der die Rakul-Malerei von anderen nordischen Formen der dekorativen Kunst unterscheidet.

Pflanzenmotive in der Rakul-Malerei zeichnen sich durch ihre besondere Dekorativität und Stilisierung aus. Die Meister kombinieren gekonnt natürliche Formen mit geometrischen Elementen und schaffen so originelle Kompositionen voller symbolischer Bedeutung.

Altes Borok

Stary Borok ist eine der ältesten Malereiarten im russischen Norden. Die Existenz des Dorfes, aus dem dieses Handwerk stammt, war bereits im 15. Jahrhundert bekannt.

Der Unterschied zwischen Stary Borok und anderen nordischen Malereien liegt in der einheitlichen Handlung und dem dreistufigen Design, bei dem die Beschichtung in mehreren Schichten aufgetragen wird. Am häufigsten werden in dieser Technik märchenhafte Vögel in Rot mit grünen Flügeln dargestellt. In großen Kompositionen nimmt ein Baum in den gleichen Farbtönen den zentralen Platz ein.

Die Pflanzenmotive im Gemälde „Stary Borok“ weisen archaische Züge auf und gehen auf antike Vorstellungen vom Aufbau der Welt zurück. Der Baum als zentrales Element der Komposition symbolisiert den Weltenbaum – die Achse des Universums, die die unterirdische, irdische und himmlische Welt verbindet.

Werchneuftjug-Gemälde

Die Werchneuftjug-Malerei erschien in Werchnjaja Uftjug. Sie zeichnet sich durch ein Muster aus konventionellen Blumen und Vögeln auf einem Hintergrund in verschiedenen Farben aus. Diese Art der Malerei zeichnet sich durch ihre besondere Dekorativität und Ausdruckskraft aus und vereint Elemente der Natur und der Fantasie.

Blumen werden in der Werchneuftjug-Malerei konventionell und mit einem hohen Grad an Stilisierung dargestellt, behalten aber gleichzeitig ihre Wiedererkennbarkeit und natürliche Anmut. Vögel sind oft in das Pflanzenornament eingewebt, wodurch eine harmonische Komposition voller Bewegung und Leben entsteht.

Mstera-Miniatur

Das malerische Dorf Mstera und Lackminiaturen sind untrennbar miteinander verbunden. Diese Ecke der Region Wladimir ist seit langem für ihr Kunsthandwerk bekannt. Der einzigartige Mstera-Malstil ist eine originelle lokale Kunst, die die altgläubigen Ikonenmalerei-Traditionen der Region aufgreift und sich durch einen einzigartigen Übergang ungewöhnlich leuchtender, abwechslungsreicher Farben auszeichnet.

Zu den Themen der Mstera-Miniaturen zählen Epen, Märchen, Szenen aus dem ruhigen und ruhigen Leben eines russischen Dorfes oder aus dem Leben der königlichen Gemächer. Jedes dargestellte Phänomen in der Volkskunst basiert auf der Wahrnehmung eines realen Ereignisses.

Eine echte kreative Innovation war der Übergang der Meister zur Bemalung von Truhen und Schachteln. Die Produkte verwenden traditionell alte russische Muster. Jede Schachtel von Mstera, eingerahmt mit einem durchbrochenen Ornament aus geschmolzenem Gold, stellt erkennbare Motive von Miniaturen, Blumensträußen oder Stillleben dar und betont die Farbigkeit und Reinheit der Zeichnung.

Blumenmotive nehmen in Mstera-Miniaturen einen besonderen Platz ein, was sich in speziellen thematischen Sammlungen widerspiegelt, die Blumen in Lackminiaturen gewidmet sind. Handwerker arbeiten jedes Detail der Pflanzen sorgfältig aus und erreichen so eine harmonische Kombination aus Realismus und Dekorativität.

Pflanzenmotive in Stickereien

Unter den vielen Arten der russischen Volkskunst hat die Stickerei seit jeher einen wichtigen Platz eingenommen. Sie nähten überall – es war keine spezielle Ausrüstung erforderlich, und Stoff, Nadeln und Fäden waren in jedem Haushalt vorhanden. Stickereien wurden zur Verzierung von Kleidung und Haushaltsgegenständen verwendet: Vorhänge, Tischdecken, Handtücher, Volants, Schürzen, Kopfbedeckungen, Schals, Röcke, Kleider.

Das russische Klima erlaubt keinen Massenanbau von Baumwolle, daher waren Flachs und Hanf die Hauptrohstoffe für die Stoffherstellung. Sie wurden zum Weben von Leinen verwendet. Dünnes gebleichtes Leinen diente als Basis, und Flachs- und Wollfäden wurden zum Sticken von Mustern verwendet. Im 19. Jahrhundert wurden Wollfäden zum Besticken von Hemden und Kopftüchern verwendet.

Die Hauptfarbe der russischen Stickerei ist Rot mit vielen Schattierungen: von dunkler Preiselbeere bis Orange. Der Farbton hing vom Material der Fäden und des Stoffes sowie von den verwendeten Farbstoffen (mineralisch, pflanzlich, tierisch) ab. Neben Rot wurden Blau-, Grün- und Gelbtöne bevorzugt. Schwarz ist für russische Stickereien nicht typisch – nur in den Regionen Tambow und Woronesch wurde diese Farbe traditionell verwendet.

Die Motivvielfalt russischer Stickereien ist groß, doch die häufigsten Motive in den Ornamenten sind Vogel, Pferd und Baum. Diese Wahl beruht auf den Legenden und Glaubensvorstellungen der alten Slawen über den himmlischen Baum und die darauf sitzende Vogelsonne. Das Pferd symbolisierte die sichtbare Bewegung der Sonne.

Stickereien von Pflanzen und Bäumen wurden in einem streng geometrischen Stil ausgeführt, oft mit zwei oder mehr besonders hervorgehobenen langen Zweigen, manchmal mit Wurzeln auf einer dreieckigen Basis.

Ursprünglich hatte Stickerei in der Rus eine heilige Bedeutung und war eng mit dem Glauben an die mystischen Kräfte der Natur und der Götter verbunden. Schutzmuster und Symbole schmückten Kleidung und Haushaltsgegenstände. Mit der Annahme des Christentums begann eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Stickerei. Trotz des Kampfes mit heidnischen Wurzeln gelang es der Volksstickerei, alte slawische Motive mit neuen kirchlichen zu verbinden.

Strohflechten

Stroh hat sich zu einem einzigartigen Material für dekorative und angewandte Kunst entwickelt. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Entwicklung des modernen Strohflechthandwerks auf das Niveau professioneller dekorativer Kunst entwickelt.

Beim Strohflechten wird Stroh aus verschiedenen Getreidearten verwendet, von denen jede ihre eigenen Eigenschaften, Vor- und Nachteile hat. Stroh ist ein zugängliches und kostengünstiges Material. Im trockenen Zustand spröde und brüchig, wird es im eingeweichten Zustand weich und flexibel, kann sich biegen und behält im trockenen Zustand die Form, die ihm der Meister gegeben hat.

Einen besonderen Platz in der Strohflechtkunst nimmt die Herstellung von Strohblumen ein. Im Gegensatz zu naturalistischen Kunstblumen bewahren sie die Wärme des natürlichen Materials und bestechen durch den handwerklichen Charakter ihrer Kreation. Strohblumen, die in verschiedenen Varianten und Formen gewebt werden, vereinen die besten Traditionen der Volkskunst mit modernem künstlerischem Denken.

Die Technologie zur Herstellung von Strohblumen umfasst mehrere Schritte: die Entwicklung einer Skizze der zukünftigen Blume, die Herstellung von Blütenblättern, die Gestaltung eines Kelchblattes und die Montage der Blume. Für verschiedene Blumen (z. B. Pfingstrose, Kamille) gibt es eigene technologische Besonderheiten.

Bei der Herstellung einer Strohblume vom Typ „Pfingstrosen“ werden Staubblätter am oberen Teil des Stiels befestigt, mit einem „Kettenzopf“ aus zwei Strohhalmen geflochten und zu einer Schlaufe geformt. Aus Strohbändern werden zahlreiche gerade Schlaufen hergestellt, die an der Stelle befestigt werden, an der die Staubblätter befestigt sind, und in 5 – 6 Lagen verteilt. Die Schlaufen werden einzeln gewickelt und überlappen sich eng. Die Befestigungspunkte werden mit Klebstoff bestrichen und mit Schlaufen der nächsten Lage verschlossen. Allmählich bildet sich eine üppige Blütenkrone.

Kränze und rituelle Verwendung von Pflanzen

Ein Kranz ist ein ringförmiger Schmuck aus Blumen, Blättern, Zweigen oder deren Nachahmung. Er ist tief in der russischen Kultur verwurzelt. In der Volkstradition dient er als Belohnung, Ritualgegenstand, Kleidungsstück der Ritualteilnehmer und Talisman. Kränze sind in der Ukraine und Polen weit verbreitet und werden häufig in Trachten verwendet.

Das Material für Kränze ist frisches Grün und Blumen, seltener immergrüne Pflanzen, Tannennadeln, trockene Zweige und Blumen, Stroh, Papier und Leinen. Zu anderen Jahreszeiten können Kunstblumen verwendet werden. Kränze werden wie andere Grünpflanzen zur Dekoration von Wohn- und Geschäftsgebäuden, Ritualgegenständen und Haustieren verwendet.

Der Kupala-Kranz war ein obligatorisches Attribut der Kupala-Spiele. Er wurde vor Beginn der Feier am Feuer aus frischem Grün und Blumen hergestellt. Die rituelle Verwendung des Kupala-Kranzes ist mit dem magischen Verständnis seiner Form verbunden, das den Kranz anderen runden Gegenständen mit Löchern (Ring, Reifen, Kalach) näher bringt. Die Bräuche des Melkens oder Durchsiebens von Milch, des Durchkriechens und Ziehens von Gegenständen durch den Kranz, des Schauens, des Eingießens von Flüssigkeiten, des Trinkens und des Waschens basieren auf diesen Eigenschaften des Kranzes.

Die Eigenschaften der zur Herstellung des Kranzes verwendeten Pflanzen (Immergrün, Basilikum, Rose, Geranie, Brombeere, Farn, Eichen- und Birkenzweige) sowie die Symbolik des Aktes seiner Herstellung – Weben, Flechten – verleihen ihm eine besondere Bedeutung.

Der Hochzeitskranz ist neben dem Hochzeitsbaum, dem Hochzeitsbrot und dem Banner eines der Hauptattribute der slawischen Hochzeitszeremonie. Er ist ein Symbol der Ehe.

Der Erntekranz ist ein rituelles Objekt (Kranz oder Krone) aus Ähren, das das Ende der Ernte symbolisiert und die Produktivität des Getreides auf die zukünftige Ernte überträgt. Während der Ernte wird der Erntekranz zusammen mit der letzten Garbe vom Feld zum Haus gebracht, wo er bis zur nächsten Ernte oder bis zur nächsten Aussaat aufbewahrt wird.

Pavlovo Posad Schals

Der berühmte Pawlowo-Posad-Schal ist ein beliebtes Accessoire, das Frauen weltweit seit über 200 Jahren schmückt. Er ist eine traditionelle russische Ergänzung zu Outfits, sowohl im volkstümlichen als auch im modernen Stil. Halbwoll- und Wollschals halten Sie an kühlen Winterabenden warm, während Seiden- oder Batistschals einen kühlenden Effekt haben und Sie vor der Sommerhitze schützen.

Schals fanden im 17. Jahrhundert Einzug in die Kleiderschränke von Modedamen und wurden zu einem beliebten Schmuckstück der Kleidung wohlhabender Kaufleute. Ein Jahrhundert später fand das persische Wort „Schal“ Eingang in den russischen Wortschatz und bezeichnete damit große, gemusterte Schals. Teure Geschenke wurden üblicherweise Bräuten überreicht und anschließend vererbt.

Berühmte Ornamente entstanden aus dem bäuerlichen Alltag: Blumen, geschnitzte Muster von Fensterrahmen und Spinnrädern, selbstgesponnene Stickereien, Elemente der Ikonenmalerei.

Im 18. und 19. Jahrhundert begann in der Rus die Massenproduktion bedruckter und gemusterter Schals. Den Grundstein für die spätere industrielle Produktion legten Bauernhöfe mit Handwebstühlen und Färbereien. Später wurde die Handarbeit durch Dampfmaschinen und Kattundruckmaschinen ersetzt.

Blumenmotive bilden die Grundlage für das Design der Pawlowo-Posad-Schals. Der Schal „Weiße Rosen“ wird beispielsweise seit 1953 hergestellt. Heutzutage sind voluminöse Girlanden aus halb geöffneten Knospen und ein buntes Geflecht verschiedener Blumen das häufigste Motiv.

Ethnobotanischer Aspekt

Die Erforschung der menschlichen Interaktion mit Pflanzen ist Gegenstand der Ethnobotanik, einem Zweig der Ethnobiologie. Ihr Hauptziel ist es zu verstehen, wie Pflanzen in menschlichen Gesellschaften genutzt und wahrgenommen werden – ob als Nahrungsmittel, Medizin, Wahrsagerei, Kosmetik, zum Färben von Stoffen, im Bauwesen, als Werkzeuge, Geld, Kleidung oder für Rituale – und welche Rolle Pflanzen im sozialen Leben spielen.

Die Geschichte der Ethnobotanik reicht weiter zurück als der Begriff selbst, der erst 1895 vom amerikanischen Botaniker John William Harshberger geprägt wurde. Bereits 77 n. Chr. veröffentlichte der griechische Arzt Dioskurides De Materia Medica, ein illustriertes Kräuterbuch mit Informationen zu 600 mediterranen Pflanzen und ihrer Anwendung.

Im russischen Volkshandwerk zeigen sich besondere Ausprägungen ethnobotanischen Wissens, das über Generationen von Meistern gesammelt wurde. Die Auswahl bestimmter Pflanzen für die Darstellung, die Art ihrer Stilisierung, die symbolische Bedeutung floraler Elemente – all dies spiegelt ein tiefes Verständnis der Natur und ihrer Verbindung zur menschlichen Kultur wider.

Der aktuelle Stand der Floristik im Volkshandwerk

Russisches Volkskunsthandwerk hat seinen Ursprung in der Antike und verbindet kulturelle Traditionen, die sich über Generationen angesammelt haben. Russland besteht aus vielen autonomen Bezirken und Regionen, von denen jede ihre eigenen Kunsthandwerksarten hat, darunter Malerei auf verschiedenen Materialien, Töpferei, Herstellung von traditionellem Spielzeug, Holz- und Knochenschnitzerei, Spitzenweberei, Schmiedekunst und vieles mehr.

Im heutigen Russland wird das alte Volkshandwerk durch ein spezielles staatliches Programm gefördert. Werke der altrussischen Kunst haben viele Prüfungen durchlaufen und alte Traditionen bewahrt, die von Vätern an Söhne und von Meister zu Meister weitergegeben wurden.

Russische Volksstickereien haben auch im 21. Jahrhundert ihren Charme bewahrt. Modedesigner verwenden ihre Muster für neue Kollektionen, russische Symbole drücken Patriotismus im Sport aus und Unternehmer nutzen slawische Stilisierungen, um ihre Marken als inländisch zu positionieren. Stickereien im russischen Stil schmücken Kleidung, Handtücher und Innenräume, und viele Menschen besinnen sich auf die Ursprünge der slawischen Kultur.

Produkte mit künstlerischer Malerei auf Holz, Keramik und Eisen sind wertvolle Kunstgegenstände des russischen Volkshandwerks. Die Traditionen ihrer Herstellung sind bis heute erhalten geblieben, und diese Werke erfreuen das Auge noch immer mit ihrer Schönheit und Handwerkskunst.