Kubismus Automatische übersetzen

Der Name einer der Hauptrichtungen der Moderne in der Malerei - Kubismus - stammt vom Wort Würfel. Dieser Trend entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts und hob die Aufgabe hervor, ein dreidimensionales Bild auf einer Ebene zu erzeugen, bei der die Bildfunktion der Malerei vollständig minimiert wird.

Ursprünglich wurde der Begriff "Kubisten" von einem der französischen Kritiker, L. Vosel, als spöttischer Spitzname einer der Künstlergruppen verwendet, die Objekte und Charaktere in ihren Gemälden als Kombination geometrischer Formen darstellten. Der Kubismus war zu Beginn seines Bestehens lediglich ein Experiment mehrerer französischer Maler, das unter dem Einfluss der Werke von Paul Cezanne, der Kunst der primitiven Formen und der afrikanischen Skulptur durchgeführt wurde.

Parket Masters führt alle Bodenreparaturarbeiten durch masteraparketa.ru in Moskau und der Region.

1907 lernte das Unternehmen das neue Gemälde von Pablo Picasso, Avignon Girls, kennen. Die auf dieser Leinwand dargestellten Figuren sind stark deformiert, aufgeraut, völlig frei von perspektivischen und Hell-Dunkel-Elementen und sind seltsame groteske Kombinationen geometrischer Volumen, die sich entlang der Ebene ausbreiten.

Ein Jahr später, im Jahr 1908, wurde in der französischen Hauptstadt eine Kreativgruppe namens „Batolavoir“ gegründet, zu der Picasso, Gris und Braque gehörten, in der sich die Grundprinzipien und die Philosophie des Kubismus entwickeln und weiterentwickeln. Diese Tendenz war eine Herausforderung für die bürgerliche Kultur, die normschöne Salonkunst, die Traditionen des Realismus der Renaissance, den Nebel der Symbolik und die Zerbrechlichkeit des Impressionismus.

Die Dekorativität fordert jedoch ihren Tribut, und die Gemälde kubistischer Künstler von 1912 bis 1914 werden zu überraschend bunten planaren Tafeln. Als Beispiel können wir uns an die „Taverne“ von Pablo Picasso und die „Frau mit Gitarre“ von J. Braque erinnern.