Sweet Samsons "Dynamic Carbon" 849 Worte Automatische übersetzen

Der süße Samson Einzelausstellung ist derzeit in Moskau zu sehen und der Journalist Peter Markov hatte zuvor Gelegenheit, den Künstler zu interviewen.

Sie beschäftigen sich seit frühester Kindheit mit Kunst, haben aber 2006 eine berufliche Laufbahn als Designer begonnen. 2008 haben Sie sich vorwiegend der Kunst zugewandt und seit 2012 vor allem neuen innovativen Techniken nachgegangen. Was ist "Dynamic Carbon"? Woher kommt dieses Konzept?

„Dynamic Carbon“ ist eine Art Mischtechnik, die ich nacheinander erfunden habe, indem ich acht Jahre lang mit einer Vielzahl von Materialien experimentiert habe. Der Hintergrund des Designers zeigte sich natürlich graduell. Das Kernkonzept besteht darin, dass Kohlefaseroberflächen so erzeugt werden, dass Muster von Kohlefaserweben ihre Richtung ändern, und wenn sie durch Harze verfestigt werden, entstehen verschiedene dynamische Abstraktionen. Es stimmt, es ist viel mehr als das, und interessante Elemente können entstehen, wenn die 3D-Komposition ins Spiel kommt. Carbonfaserverbund ist für mich ebenso ausdrucksstarkes Kunstmaterial wie die Farbe. Ich kam nach und nach dazu, als ich Arbeiten mit anderen Materialien wie Leinen, Baumwolle und synthetischen Textilien machte. Eine Weile habe ich mich auf Vinyl konzentriert und einige Arbeiten ausgestellt, die vollständig daraus entstanden sind, aber insgesamt war ich mit den Ergebnissen nicht in vollem Umfang zufrieden. Die erste bedeutende Arbeit aus der Reihe „Dynamic Carbon“ heißt „Opaque“. Es wurde von Kritikern und Kollegen hoch geschätzt und mit einem ArtSlant-Preis in der Kategorie Mixed Media ausgezeichnet. Derzeit spiele ich viel mit Formen, Texturen und Kompositionen sowie mit dem Hinzufügen, absichtlichen Zerstören, Mischen und Kombinieren von Schichten, Farben und Pigmenten. Es eröffnet bestimmte kreative Möglichkeiten, die nicht einfach erklärt werden können, und einige Elemente sind einzigartig, um nicht zu sagen wegweisend. Eine Geschichte fällt mir ein. Einmal besuchte ein berühmter amerikanischer Künstler, Roy Dowell, mein Studio und bat ihn, ihm von dem Vorgang zu erzählen. Ich erklärte über Stadien der Produktion der Arbeit; Er hörte zu und sah sehr aufmerksam zu, um am Ende zu folgern: "Ich frage mich immer noch, wie du es schaffst!"

Quadratischer dynamischer Kohlenstoff

Das ist eine interessante Geschichte. Niemand hatte zuvor die Idee, Kohlenstofffasern so kontrollierbar zu zerlegen und zu zersetzen. Umgekehrt ist dieses Material meines Wissens wegen seiner Festigkeit und Gleichmäßigkeit besonders wertvoll. Welche Gedanken und Ideen haben die Materialwahl beeinflusst?

Sie wissen, in diesem Fall ist eine Dekonstruktion eine Zwischenstufe auf dem Weg der Entdeckung neuer Qualitäten. Materialien und Techniken spiegeln in gewisser Weise den gegenwärtigen Moment und den Geist der Zeit wider. Beispielsweise wurden Kunststoffe Mitte des 20. Jahrhunderts zugänglich. Zu dieser Zeit verwendeten Alberto Burri und andere Künstler bei ihren Arbeiten neben verschiedenen Substanzen wie Plane, PVA und anderen synthetischen Materialien auch Kunststoffe. Diese Künstler überlegten, was Malerei bedeutet und was sie bedeutet. In meiner Arbeit habe ich ähnliche Bedenken. Durch die Kombination traditioneller und innovativer Mittel erkundet meine Arbeit den transformativen Charakter von Kanonen der Malerei. Kohlefaserverbundwerkstoffe wurden sehr relevant und gewannen erst in letzter Zeit an Dynamik, obwohl in den siebziger Jahren eine frühe Anwendung durch die Luft- und Raumfahrtindustrie stattfand.

Können wir sagen, dass sich eine völlig neue Sprache in der bildenden Kunst bildet?

Sicher und warum nicht? Experimente mit Kohlefasern ließen ein flaches Bild visuell dreidimensional erscheinen und eröffnen das Potenzial für weitere ausdrucksstarke Landschaften. Ich habe viel über Zusammenhänge zwischen Farbe, Licht, Ton und Sinneswahrnehmung recherchiert. Die Dynamic Carbon-Technik ist eine Basis, auf der verschiedene lineare, voluminöse und farbenfrohe Metamorphosen erzeugt werden können. Obwohl eine einzelne Faser um ein Vielfaches dünner ist als ein menschliches Haar, eröffnen die physikalischen Eigenschaften von Verbundwerkstoffen eine Reihe von Möglichkeiten und Schichten von Bewegungseindrücken.

Welche Künstler inspirieren dich? Wen magst du und warum?

Oh, da gibt es viele! Um nur einige zu nennen, ich verehre eine amerikanische Künstlerin Liz Larner. Sie ist unendlich kreativ und mutig mit ihren Methoden und künstlerischen Ansätzen. Ihre Arbeit beschäftigt sich viel mit Vorstellungen von Bekanntem und Unbekanntem. Ich mag auch eine schwedische Künstlerin, Hilma Af Klint, die eine der ersten abstraktionistischen Malerinnen war. Natürlich ist Kasimir Malewitsch einer meiner Favoriten. Er ist für mich die unendliche Inspirationsquelle, und ich beziehe mich tief auf die Philosophie des Suprematismus.

Ihr Stück "Einhundert Jahre später" schwingt mit Malewitschs "Schwarzem Quadrat" mit. Worum geht es in dem Konzept?

Das „Schwarze Quadrat“ wurde von Malewitsch vor genau 100 Jahren im Jahr 1915 geschaffen. Wie jedes traditionelle Material unterliegt auch das Malen auf Leinwand der Entropie und dem kontinuierlichen Zerfall. Kein Zweifel, es kann restauriert werden, aber in einigen Jahren wird dieses Werk nicht mehr in seiner ursprünglichen, authentischen Form existieren. Das Verständnis dieser Realität hat mich irgendwie beunruhigt und zu einer hochtechnologischen, extrem langlebigen und nahezu unzerstörbaren Nachbildung dieses Meisterwerks unter Verwendung moderner Verbundwerkstoffe geführt, die letztendlich das Streben des Menschen nach Ewigkeit widerspiegelt.

Shellike

Woran arbeiten Sie gerade? Was könnte Ihr Betrachter in naher Zukunft erwarten?

Neben der Vorbereitung der Ausstellung in der ST Art Gallery und der Ausstellung „Landscapes of Abstraction“ im Moskauer Zentralhaus der Künstler arbeite ich an dem großen Multimedia-Projekt, das als Kombination aus Videoinstallation, Gemälden und Skulpturen entstehen soll. Im August wurde meine Arbeit im internationalen Projekt „Ost-West“ ausgestellt. Danach erhielt ich eine Einladung vom Filmstudio „Lestnitsa“, die sich für einen Dokumentarfilm über zeitgenössische Kunst und über meine künstlerische Arbeit interessiert.

Oft arbeiten Künstler mit renommierten Marken, Modehäusern usw. zusammen. Jeff Koons entwarf beispielsweise ein Auto für BMW. Würden Sie ähnliche Vorschläge interessieren oder nicht?

Alles hängt davon ab, wie der Vorschlag zu den aktuellen Aktivitäten passt. Ich entwickle weiterhin eine Richtung, die in diesem Jahr begonnen hat, und arbeite aktiv an neuen Stücken. Es gibt viele Ideen und die wichtigste ist, sie auf einer völlig neuen Ebene zu verwirklichen. Neues auszuprobieren ist immer faszinierend. Es ist schwer im Voraus zu sagen und die Zeit wird es zeigen.

Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen in Los Angeles? Ist es möglich, auf dem hart umkämpften Markt wie den USA, auf dem viele talentierte Leute aus der ganzen Welt kommen, erfolgreich zu sein?

Wenn sich jemand für einen Beruf des Künstlers entscheidet, ist es meiner Meinung nach unmöglich vorherzusagen, wie weit er kommen wird. Das Umfeld mit vielen talentierten, kreativen und fleißigen Menschen inspiriert dazu, das Beste zu sein, was Sie können, erfordert jedoch Stressresistenz.

Sie müssen an sich glauben und den Prozess gründlich genießen. In Los Angeles zu leben und zu arbeiten ist nicht einfacher als in Russland oder Großbritannien, aber das Wetter in Kalifornien ist wirklich himmlisch (lacht), und die kreative Atmosphäre motiviert zum Weiterkommen.

Planen Sie, Ihre einzigartigen Techniken für größere Stückzahlen einzusetzen?

Mein aktuelles Studio ist dafür nicht geeignet. Alle Stücke, die ich gemacht habe, gehen normalerweise in die Sammlungen und Ausstellungen. Bis Ende 2016 wird es einfacher sein, Carbonfasern herzustellen, die für einige zukünftige kundenspezifische Projekte benötigt werden.

Peter Markov