Helena Chataline Automatische übersetzen

Kürzlich fand in der Galerie „At Varshavka“ die Ausstellung von Helena Chataline statt - "Mann! Mann? Mann…" Ich bin ein Stammgast dieser Galerie, aber was ich gesehen habe, meine ich, was Helena allen gezeigt hat, hat viel bewirkt von Gefühlen in mir. Ich wollte ein Gespräch haben. Fragen Sie sie nach der Kreativität. So wurde das Interview mit einer wundervollen Person, Helena Chataline, wahr!

- Helena, erzähl mir ein bisschen von dir. Leider gibt es auf unserer Website und im russischsprachigen Internet insgesamt ein paar Informationen über Sie. Wann wollten Sie zum ersten Mal zeichnen? Wo hast du studiert und wer waren deine Lehrer?

- Ja, tatsächlich lebe ich seit vielen Jahren in Deutschland, bin hier berühmt geworden und stelle vor allem in Europa aus. In Russland fand in der staatlichen Ausstellungshalle „Varshavka“ meine persönliche Ausstellung statt, die erste in diesen Jahren. Es war im Mai-Juni.

Und ich fing an, in der Kindheit, sowie allen Kindern zu zeichnen. Wie jeder andere habe ich am Anfang an der Kunstschule studiert. Das war mehr Freizeit als die Ausbildung selbst. In dieser Zeit waren alle Künstler für mich wie die Himmlischen und ich konnte mir nicht einmal vorstellen, dass das Bild eines Tages zur Angelegenheit meines Lebens werden würde. In der Schule hatte ich nur sehr gute Noten, deshalb war Malen nur meine Lieblingsbeschäftigung ohne besondere Pläne für die Zukunft. Dann, als ich nach Moskau ging, wollte ich zusammen mit einem Freund einen Kindergarten für Künstler betreten. Ich wurde ohne Stress aufgenommen. Nun, wahrscheinlich begann seit diesem Moment das Leben für die Malerei. Danach habe ich sowohl in Russland als auch in Deutschland viel studiert. Hier angekommen setzte ich mein Studium fort, aber bereits an der Academy of Media Design.

Natürlich möchte ich wirklich freundliche Worte über meine entzückenden Leute sagen - meine Lehrer. Aber hier werde ich Sie wahrscheinlich enttäuschen, wenn ich sage, dass es mir manchmal so vorkam, als ob es sogar genug zufällige Menschen unter ihnen gab. Und die Epoche, in der wir lebten, hatte die Richtung der Kunst, die mit der staatlichen Politik übereinstimmte - den sozialen Realismus. Realismus ohne Leinwand, Pinsel und Farben. Obwohl es natürlich eine wundervolle Zeit war. Man muss jedoch hinzufügen, dass ich schon immer ein guter Schüler war, aber die Fähigkeit, maßstabsgetreue Leinwände zu erstellen, kam später mit der Erfahrung. Und der Wunsch zu malen kam mir nach einem ständigen Besuch in verschiedenen Museen. So wurden die großen Meister der Vergangenheit meine Lehrer. Dann lernte ich malen. Das war genau das, was ich alles gelernt habe. Danach lernte ich mit dem Pinsel zu denken und jetzt male ich Gedanken mit meinem Pinsel. Hier ist nichts Neues: Wie Ilya Yefimovich Repin einmal sagte, reichen 99% der Arbeit und 1% des Talents für die Kreativität. Ich hoffe, ich habe etwas mehr als 1% Talent, da ich sehr hart arbeite. Trotzdem diktiert mir der Gott die Themen für meine Werke.

- Was ist der Unterschied zwischen den Ausstellungen hier und in Russland? Sie haben in Deutschland und anderen Ländern ausgestellt. Welche Eindrücke haben Sie in Bezug auf solche Ausstellungen? Gibt es einen Unterschied in der Art und Weise, wie Codes gelesen werden, und sind Ihre Ideen und Gefühle für alle verständlich, die Ihre Arbeit genießen möchten?

- Die Westausstellungen erfordern eine sehr detaillierte Organisation. Der Veranstalter von Ausstellungen ist ein besonderer Beruf, daher sollte alles auf sehr hohem Niveau erfolgen.

Bei den Zuschauern möchte ich nicht auf die unterschiedlichen Wahrnehmungen der Besucher von Ausstellungen in Russland und im Westen eingehen. Es scheint mir, dass die Menschen auf der ganzen Welt meistens dasselbe wollen, nämlich eine Art ruhiges Leben, das morgen und heute glücklich ist. Wenn ich mir Bilder vorstelle, die gegen das Blutvergießen gerichtet sind, wer wird es dann nicht verstehen? Die Probleme, die ich in meinen Arbeiten anspreche, sind relevant und betreffen jede Gesellschaft und jedes Land. Durch die realen Bilder führe ich die Menschen zu dem Gedanken, dass bei der Gestaltung unseres Lebens etwas schief geht und ich sie auch zum Nachdenken bringe. Deshalb werden die Codes gleich gelesen. Natürlich sind meine Bilder für denkende Menschen gedacht, aber Sie können viele Menschen dieser Art sowohl im Westen als auch in Russland treffen. Es scheint mir, dass ich verständlich male und das Publikum selbst dafür dankbar ist.

Ich berücksichtige die Tatsache, dass meine Ausstellungen diesen nicht ähnlich sind, wenn die Ausstellungen nur oder Ausstellungen ohne Inhalt gemacht werden. Hier ist etwas zum Anschauen und Nachdenken.

Es fanden viele Ausstellungen statt. Zum Beispiel in Zürich, Paris, Luzern, Bonn und Köln. Alle waren immer erfolgreich. Die rationalen westlichen Zuschauer genießen die Bilder wie Kinder. Meine Bilder repräsentieren selbst einen neuen Trend im Bild. Die deutschen Kunstkritiker markieren die scharfe gesellschaftliche Orientierung und nennen meinen Stil den philosophischen Realismus.

Bei den russischen Zuschauern gefällt mir besonders die Warmherzigkeit und Sensibilität, die anscheinend mit ihrer Erziehung innerhalb der klassischen Kunst verbunden sind. Auf diese Weise leiden ihre Geschmäcker weniger unter verschiedenen kurzfristigen Innovationen.

- Wem von lebenden Künstlern schenken Sie die Aufmerksamkeit? Wessen Werke mögen Sie am liebsten? Jetzt leben Sie hauptberuflich in Deutschland. Was passiert hier in der modernen Kunst?

- Beginnen wir mit der Tatsache, dass ich Künstler und ihre Bilder im Ganzen mag. Die Künstler sind, wie ich bereits sagte, die Celestials.

Ich ruhe meine Seele in Museen in der Nähe von Gemälden alter Meister. Alles von Leonardo bis Repin ist meine Luft und mein Raum, in dem ich atme und nicht aufhören kann, es zu tun.

Was meine Kreativität angeht, mache ich keine Idole für mich selbst, zeichne keine Parallelen, konzentriere mich nicht auf jemanden. Ich fahre nur meine eigene Straße. Ich beeile mich, den Menschen in der Sprache, die mir zusagt, von der Welt zu erzählen, in der wir leben. Ich meine, sowohl die spirituelle Welt als auch der Planet. Die Malsprache ist international.

Aus meiner Sicht überlebt die bildende Kunst heute die Zeit einer Krise. Diese Krise ist in Deutschland deutlich zu sehen. Natürlich gibt es hier mehrere große Meister, aber alle gehören der vorübergehenden Epoche an.

In Europa hat das Gemälde den Massecharakter. Jeder malt gerne, da es ein beliebtes Hobby ist. Popularität der Malerei, die Möglichkeit für jedermann, es zu tun, ist eine schöne Art und Weise. Aber es ist noch früh, all dies "Die Kunst" zu nennen.

In Russland ist es zum Beispiel klar in folgende Kategorien unterteilt: „Der junge Künstler“ ist natürlich noch nicht der Künstler, sondern der Mann, der nur diesen Prozess versteht. Der Künstler im Ganzen ist die Summe aus Berufung und Bildung.

Beim Malen muss man mit den Grundlagen beginnen und sie studieren. Wenn Sie ein Haus bauen, legen Sie zuerst den Keller auf und später erscheinen die Verzierungen auf dem Gesims. Wenn es keinen Keller gibt, wird das Haus nicht widerstehen und es wird keine Dekoration geben. Lehrer an den deutschen Kunstakademien gehen jedoch oftmals dem Bildungsprozess aus dem Weg und wenden sich direkt der Kreativität und dem Selbstausdruck zu. Deshalb findet das niedrige mittlere Maß an Malerei und Liebe der Künstler zu Installationen statt, die nicht oft Malfertigkeiten erfordern.

Ich möchte Ihnen ein paar Worte zu den Abstraktionen sagen… Vielleicht findet jemand viele Verfechter der modernen abstrakten Kunst, aber meine Meinung zu diesem Thema ist unerschütterlich. Malerei ist die Kunst, die dank des Bildes existiert und die es ermöglicht, mit vielen Menschen zu kommunizieren, und die Abstraktion ist eine Art Therapie, die hauptsächlich darauf abzielt, die Energie aus sich selbst herauszulassen. Die Menschen brauchen beides, aber ich werde die moderne Abstraktion und die klassische Kunst nicht als ein einziges Wort bezeichnen. Nach Ansicht der meisten Künstler, die in diesem Genre arbeiten, ist es heute das einfache Ineinandergreifen von Linien, Punkten und Vogelkalken auf der Leinwand. Deshalb wundern sich die Zuschauer oft: Warum man die Kunst nennt, die jeder machen kann. Es ist wie im Märchen "Des Kaisers neue Kleider", bis jemand schreit, dass der König nackt ist.

Die Abstraktion in der Kunst, ursprünglich als Schaffung sinnlich-dekorativer Formen bekannt, gehörte der Vergangenheit an.

- Erzählen Sie mir mehr über Ihre kreativen Pläne?

- Oh, ich bin sicher, dass Sie wahrscheinlich die Anekdote gehört haben: „Wenn Sie den Gott zum Lachen bringen wollen, sollten Sie ihm von Ihren Plänen erzählen.“ Ich habe einen ähnlichen Standpunkt. Ich habe viele Ideen zu den Bildern und möchte nur arbeiten, arbeiten und arbeiten. Und auch, um genug Zeit dafür zu haben. Ich hoffe, ich schaffe es, es zu erreichen.

Sergio Fateev

Bericht von der Eröffnung der Ausstellung (Fernsehsender „Southern District“)