Ausstellung "Sergei Prokofjew. Hymne der Liebe" Automatische übersetzen

In diesem Jahr feiert die Welt den 125. Geburtstag des brillanten russischen Komponisten Sergei Prokofiev, dessen Beitrag zum Schatz der Ballettmusik unbezahlbar und unbestreitbar ist. In Erinnerung an das musikalische Genie des 20. Jahrhunderts widmet sich das internationale Ballettfestival DANCE OPEN im Rahmen des Off-Programms der 15. Jubiläums-Saison der Ausstellung „Sergei Prokofiev. Hymne der Liebe. "

Die Ausstellung wird am 15. April um 17.00 Uhr in der Lobby der Neuen Bühne des Alexandrinsky-Theaters eröffnet.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Prokofjews Hauptballett „Romeo und Julia“, dessen Entstehungsgeschichte und wahrhaft dramatisches Schicksal. Dokumentarische Beweise für seine Wendung - vom Stigma des "Nicht-Tanzes", das die Skeptiker der Musik des Meisters zuzuschreiben versuchten, bis zum Siegeszug des Balletts auf den besten Bühnen der Welt - sind heute von unbestreitbarem Wert sorgfältig in den Fonds des State Central Theatre Museum nach AA Bakhrushin gespeichert.

Eine einzigartige Ausstellung von Artefakten der Geschichte wird durch das Opern- und Balletttheater des Akademischen Theaters Perm ergänzt, das vom Kostümgeschäft zur Verfügung gestellt wird. PI Tschaikowskys lebende Kostüme ohne Museum sind luxuriöse Renaissancekleider, in denen sie sich immer wieder in den Ozean der Liebe stürzen und auf der Bühne von Romeo und Julia sterben.

Die Musikgeschichte von Romeo und Julia war von Anfang an von unverständlichen und mysteriösen Handlungen umgeben. Nur wenige Menschen wissen, dass die Schaffung einer rätselhaften musikalischen Konstruktion von Prokofjew durch das Schachspiel inspiriert wurde. Ein sommerlanges Spiel, das auf 12 gegeneinander geschobenen Brettern gespielt wurde, könnte in die Schachweltgeschichte eingehen. Aber sie trat nicht ein, weil es niemanden gab, der die kostbaren Bewegungen reparierte. Der Komponist spielte mit sich selbst, und die Musik, die während des Spiels geboren wurde, war sein beredter, bedingungslosester Sieg. Im September 1935 wurden die Arbeiten abgeschlossen.

Erwähnenswert ist, dass die schockierende Dominante der Originalfassung des Balletts das Happy End von Shakespeares Geschichte war, das Sergej Sergejewitsch in Zusammenarbeit mit dem sowjetischen Regisseur und dem Shakespeare-Spezialisten SE Radlov vorgeschlagen hatte. Prokofjew selbst schrieb in seiner Autobiografie: „Die Gründe, die uns zu dieser Barbarei veranlassten, waren rein choreografisch: Lebende Menschen können tanzen, sterbende Menschen werden nicht im Lügen tanzen… Es hat mich jedoch etwas anderes getroffen. Jemand sagte: „Grundsätzlich ist in Ihrer Musik die wahre Freude am Ende gescheitert“, und das stimmte. Wenig später, nach einer Reihe von Konsultationen mit Choreografen, wurde ein Ballett-Outlet gefunden und die Musik für ein tragisches Ende umgeschrieben.

Und dennoch war sie aus der Sicht der Zeitgenossen zu ungewöhnlich. Die sowjetische Erstaufführung des Balletts, die auf Drängen des Choreografen LM Lavrovsky mit einer Reihe neuer Tänze und dramatischer Episoden ergänzt wurde, fand erst am 11. Januar 1940 in der Staatsoper und im Balletttheater statt. Kirow in Leningrad.

Es war eine Option in drei Akten und dreizehn Filmen, mit einem Prolog und einem Epilog, die später weltweite Bekanntheit erlangten und von einer Vielzahl von Choreografen auf den besten Theaterbühnen der Welt verkörpert wurden. Deshalb gibt es unter den Exponaten der „Hymne der Liebe“ so viele Plakate und Theaterstücke.

Shakespeare-Drama, gekleidet in eine innovative musikalische Form, hat es vielen Stars ermöglicht, heller zu funkeln und ihr Talent und ihre schauspielerische Persönlichkeit auf eine neue Art und Weise zu zeigen. Die Ausstellung zeigt eine ganze Galerie von Porträts des legendären Romeo und Julia aus verschiedenen Jahren in verschiedenen choreografischen Interpretationen: Michail Gabowitsch und Galina Ulanowa, Rudolf Nurejew und Margot Fonteyn, Nikolai Fadeechev und Maya Plisetskaja.

Besonders inspiriert von den weltberühmten Liebes- und Bühnenbildnern. Auf der Ausstellung können Sie Skizzen von Bühnenbildern und Kostümen von V. Ya sehen. Leventhal und SB Virsaladze, und stellen Sie sich die Leistungen der Vergangenheit vor.

Besonderes Augenmerk wird auf seltene persönliche Fotografien des Komponisten bei der Arbeit in seinem Büro, bei den Proben des Orchesters, am Dirigentenpult gelegt.

Neben archivhistorischen Materialien präsentiert das Museum ihnen. Bakhrushin, die Aufmerksamkeit des Publikums wird zweifellos von modernen Exponaten angezogen - Bühnenkostümen, die für die Truppe des Perm Academic Opera and Ballet Theatre entworfen wurden. PI Tschaikowski. In diesem Theater wurde 2013 unter der Leitung von Alexei Miroshnichenko das großformatige Ballett Romeo und Julia erstmals in der Choreografie der Londoner Legende Covent Garden, Sir Kenneth MacMillan, auf die russische Bühne gebracht.

Handgefertigte Bühnenkleider aus Brokat, Samt und Satin, die alle kulturellen und historischen Regeln der Renaissance berücksichtigen, bestechen durch ihre Authentizität. Schwere Stoffe, bizarre Formen, lebendige Farben - all dies überträgt die Fantasie des Publikums leicht auf Shakespeares Verona.

Kostümdesigner waren italienische Meister, die zuvor mit der Macmillan Foundation zusammengearbeitet hatten - insbesondere entwarfen sie 2010 Kostüme für Romeo und Julia an der Mailänder Scala. Für die Produktion des Perm-Theaters entschieden sich italienische Künstler jedoch, sich nicht zu wiederholen und kam mit einem einzigartigen Bühnenbild und einer Sammlung von Kostümen. Auf Einladung von Alexei Miroshnichenko arbeitete die St. Petersburger Technologin Tatyana Noginova mit diesem Team zusammen, das die Outfits für den Tanz anpasste, um sie so bequem wie möglich zu gestalten.

Insgesamt entstanden mehr als 200 Kostüme. Nur ein Teil wird im Foyer der Neuen Bühne von Aleksandrinka präsentiert, aber das wird ausreichen, um den Betrachter zu beeindrucken. Die Besucher sehen die Kostüme der Hauptfiguren - ein zartes Juliet-Kleid aus dem ersten Ball, das raffinierte Outfit von Tybalt, pompöse, absichtlich üppige Kostüme von Signor Montecchi und Capulet, das elegante Outfit von Paris. Übrigens ein merkwürdiges Detail: Viele Menschen glauben, dass die luxuriöse Kleidung, die den Aufruhr der Farben und den Duft Italiens aufnahm, mit ihrer inneren Strenge und Geometrie der Linien an die Poesie der Schachfiguren erinnert… Jeder Besucher der Ausstellung wird machen Sie seine eigene Schlussfolgerung.

Übrigens, Petersburger und Gäste der Stadt können Kenneth Macmillans Romeo und Julia, aufgeführt von der Perm Ballet Truppe und den Royal Ballet Solisten, am 18. und 19. April auf der Hauptbühne des Alexandrinsky Theaters im Rahmen des 15-jährigen Jubiläums sehen Saison des Internationalen Tanzfestivals DANCE OPEN.

Ausstellungsarbeitszeit: 15. April - 22. April 2016

Öffnungszeiten der Ausstellung: von 11.00 bis 20.00 Uhr

Teilnahme: kostenlos (an Aufführungstagen nach 18.30 Uhr auf Tickets für Aufführungen)