Sotheby’s zeigte in Moskau die Top-Lose der Juni-Auktion russischer Kunst Automatische übersetzen

Das Auktionshaus von Sotheby’s beschloss, dem Moskauer Publikum die Meisterwerke der bevorstehenden russischen Auktion in London zu zeigen. Bis zum 20. Mai 2011 fand im Staatlichen Historischen Museum auf dem Roten Platz eine mehrtägige Ausstellung der wichtigsten Objekte der kommenden Juni-Auktion statt. Die Sammlung umfasste 24 Werke bedeutender russischer Maler des 19. bis 21. Jahrhunderts, darunter Werke von Wassilj Wassiljewitsch Wereschtschagin, Alexander Jewgenjewitsch Jakowlew, Ilja Jefimowitsch Repin und Eric Bulatow. Darüber hinaus wurden in der Ausstellung einzigartige Werke von Frantisek Kupka aus der Sammlung Hasko gezeigt, die ein Paradebeispiel moderner tschechischer Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts darstellen.

Londoner Auktion russischer Kunst, Juni 2011.

Die Auktion der Meisterwerke der russischen Kunst findet am 6., 7. und 8. Juni 2011 in London statt. Das Hauptlos der bevorstehenden Auktion ist „Portrait of Vera Repina“ von Ilya Repin (1844-1930), datiert 1878 und gilt als eine der besten Werke des Künstlers. Auf der Leinwand hielt der Künstler seine junge Frau fest, die mit einem offenen Buch in den Händen in einem Sessel saß. Als sie erst neun Jahre alt war, lernte Repin Vera Shevtsova (1855-1918) kennen. Die Liebe zu Shevtsova inspirierte die Künstlerin zu einer Reihe von Gemälden, die wir heute bewundern. Das Porträt von Repins Pinsel, das auf der Londoner Auktion gezeigt wurde, blieb bis zu ihrem Tod in Veras Wohnung in Karpovka. Danach wurde sie von Shevtsovas Tochter an einen der privaten Sammler verkauft.

Repin Ilya Efimovich - Porträt von Vera Repina (1878)

Es ist bekannt, dass Vera sich schon als Studentin am Mariinski-Institut in Repin verliebt hat. Als sie 1872 16 Jahre alt war, heirateten Ilya und Vera. Die junge Shevtsova war zehn Jahre jünger als Repin und entsprach kaum dem intellektuellen Niveau ihres brillanten Mannes. Sie war jedoch ein sympathisches, freundliches und kindisch direktes Mädchen. Aber Repin und Shevtsova waren nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein: Im Laufe der Zeit verschlechterte sich ihre Beziehung, und 9 Jahre nachdem das oben genannte Porträt gemalt worden war, löste sich das Paar auf. Im Jahr 1894 kam das Paar erneut zusammen, um sich 1900 endgültig zu zerstreuen.

"Portrait of Vera Repina" bezieht sich auf die Zeit, als es den Liebenden noch gut ging. Dies ist das einzige Porträt der Frau des Künstlers, die sich immer noch außerhalb der Museumssammlungen befindet. Es ist bekannt, dass Ilya Repin vor allem durch seine Porträtmalerei berühmt wurde. Daher ist zu erwarten, dass das Erscheinen eines solch einzigartigen und so „intimen“ Kunstwerks des Künstlers bei Sammlern großes Interesse hervorruft. Der Preis für das Gemälde liegt bei beeindruckenden 1-1,5 Millionen Pfund.

Eine weitere Rarität bei Sotheby’s bevorstehender Londoner Auktion ist eine Reihe herausragender Werke des russischen Malers Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904). Diese großartigen Beispiele der Museumsebene wurden seit 1900 nicht mehr öffentlich ausgestellt und sind neu auf dem Kunstmarkt. 25 Gemälde und 50 Skizzen bilden den sogenannten Balkan-Zyklus, der von Wereschtschagin unter dem Eindruck des russisch-türkischen Krieges von 1877-78 geschrieben wurde. Eines der beeindruckendsten Werke des Zyklus ist der Shipka Pass, der nicht nur die wichtigsten Ereignisse der russischen Geschichte widerspiegelt, sondern dank der Zurückhaltung und des Minimalismus der Zeichnung auch ein hervorragendes Beispiel für die moderne Malerei von Wereschtschagin darstellt. Am Vorabend der Feindseligkeiten von 1878 schließt sich Wereschtschagin, angetrieben vom Patriotismus und dem Wunsch, „den europäischen Krieg mit eigenen Augen zu sehen“, als Freiwilliger den Truppen der russischen Armee an. Der Künstler reproduzierte den Todeskrieg so wahrheitsgetreu und realistisch, dass er später ernsthaft befürchtete, dass seine Balkan-Gemäldeserie von der gegenwärtigen Regierung zerstört würde. Und nicht umsonst: Trotz des großen Interesses von Alexander III. Und Großherzog Nikolaus an der Übernahme der Balkan-Serie von Vereshchagin galten einige der Leinwände als zu kühn und aufschlussreich den ganzen Zyklus. Letztendlich wurden die fünf bedeutendsten Werke von Pavel Tretyakov erworben, weitere fünf Gemälde wurden von Kiewer Zuckerbaron Ivan Tereshchenko gekauft und der Rest des Zyklus wurde nach der New Yorker Auktion 1891 auf der ganzen Welt verstreut. Das Gemälde "Shipka Pass" wurde von Experten auf 300-500 Tausend Pfund geschätzt.

Wereschtschagin Wassili Wassiljewitsch - Feldzug

Die „Militärkampagne“ ist ein weiteres bemerkenswertes Werk aus dem Balkanzyklus von Wereschtschagin, das aus einer großen europäischen Sammlung stammt. Das handschriftliche Dokument vom 15. Oktober 1904, das von der Witwe des Künstlers in russischer Sprache verfasst wurde und die Echtheit der Arbeit bestätigt, ist der Leinwand beigefügt. Aus dem Dokument geht hervor, dass das Gemälde bis zu seinem Tod im Jahr 1904 in der Sammlung des Künstlers blieb, wonach Vereshchagins Frau gezwungen war, die Leinwand zu verkaufen, um ihre Schulden zu begleichen. Die „Militärkampagne“ ist eine äußerst komplexe, interessante und vielleicht ehrgeizigste aller Leinwände des Balkan-Zyklus. Schätzen Sie Gemälde - 400-600 Tausend Pfund.

Vereshchagin Vasily Vasilievich - Taj Mahal. Abend

"Taj Mahal. Abend ”- eines der bedeutendsten Werke von Wassili Wereschtschagin, geschrieben von ihm nach einer Indienreise in den Jahren 1874-1876. Wie Sie wissen, war Vereshchagins Lieblingstrick das Bild der gleichen Denkmäler oder Landschaften zu verschiedenen Tageszeiten, aus verschiedenen Perspektiven und unter verschiedenen Lichtverhältnissen. So erschienen mehrere Versionen des Taj Mahal. Die kleinere Leinwand, die bei hellem Tageslicht den Blick auf das Taj Mahal vom Fluss aus zeigt, befindet sich in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Bei der New Yorker Auktion der American Art Galleries wurden zwei weitere Ansichten ausgestellt, die das Taj Mahal im Morgen- und Abendlicht von der Seite des Gartens aus veranschaulichen. Denken Sie daran, dass bei der gleichen Auktion das Taj Mahal. Abend "auf der aktuellen Auktion vorgestellt. In Helligkeit, Tiefe und Farbintensität sind die indischen Werke von Vereshchagin seinen früheren Werken, einschließlich der turkestanischen Serie, in vielerlei Hinsicht überlegen. Das Bild wird auf 250-450 Tausend Pfund geschätzt.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich - Krim. Hirten mit Herde bei Sonnenuntergang

Ein weiteres bemerkenswertes Los, das auf der Londoner Auktion präsentiert wurde, ist das Gemälde „Crimea. Hirten mit einer Herde bei Sonnenuntergang “(1859, Öl auf Leinwand), gemalt von Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900). Die Leinwand zeigt eine Schafherde, die in der Steppe weidet - ein Thema, das im gesamten Schaffen des Künstlers immer wieder auftaucht. Aivazovsky stellte oft Schafe dar, die friedlich in der Krimsteppe und in der Ukraine grasen, bevor sie scherten, im Schwarzen Meer badeten, bei starkem Regen oder unter den warmen Strahlen der untergehenden Sonne zusammenkauerten. Das Hirtenmotiv in den Werken des Künstlers nimmt in den Jahren 1870–80 eine besondere Bedeutung ein. Es gibt mehr als ein Dutzend Werke mit einer ähnlichen Handlung; Sie schmücken die Museen von Omsk, Irkutsk, Odessa, Ashkhabad, Ulan-Ude und Tscheljabinsk. Ein weiteres Gemälde, „Schafe auf der Weide“ (1850), befindet sich in der Tretjakow-Galerie. Schätzung eines der schönsten Werke von Aivazovsky „Krim. Hirten mit einer Herde bei Sonnenuntergang "ist 0,8-1,2 Millionen Pfund.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - Liegender Akt

Ein weiteres Juwel der kommenden Auktion im Londoner Auktionshaus ist „Reclining Nude“ Zinaida Serebryakova (1884-1967). Dieses Gemälde, das vom jetzigen Besitzer aus der Familie des Künstlers gekauft wurde, gilt als eines der besten großformatigen Werke von Zinaida Serebryakova, die jemals auf einer Auktion erschienen sind. „Reclining Nude“ wurde in der Blütezeit des kreativen Talents des Künstlers geschrieben und ähnelt in vielerlei Hinsicht der Nacktheit der Gemälde von Edgar Degas und Eduard Manet. Und das ist nicht verwunderlich, denn Serebryakova kam Mitte der 20er Jahre nach Paris und wurde zweifellos von Pariser Meistern beeinflusst. Das zentrale Thema der künstlerischen Arbeit war die plastische Chirurgie eines nackten weiblichen Körpers. Ab Mitte der 30er Jahre tauchten jedoch immer weniger Akte auf den Leinwänden von Serebryakova auf. Dies lag daran, dass fast alle russischen Mädchen, die in Paris für Serebryakova posierten, 1934 geheiratet hatten und der Künstler nicht genug Geld hatte, um für professionelle Models zu bezahlen. "Liegender Akt" Zinaida Serebryakova ist Eigentum der europäischen Privatsammlung und wird auf 600-800 Tausend Pfund geschätzt.

Von den beiden Werken, die bei der kommenden Auktion als herausragende Beispiele zeitgenössischer Kunst präsentiert werden, ist der Winter (Öl auf Leinwand) von Eric Bulatov (geb. 1933) besonders hervorzuheben. Die Leinwand wurde 1988, kurz vor dem Zusammenbruch der Sowjetunion, während der fruchtbarsten Zeit des Künstlers fertiggestellt. "Winter" stammt aus einer Privatsammlung und wird von Sothesbys Experten auf 60-80.000 Pfund geschätzt.

Hohe Schätzung - 08-1,2 Millionen Pfund - erhielt die Peking-Oper (1918) von Alexander Jakowlew. Eines der bedeutendsten und interessantesten Gemälde des Künstlers, das während seiner Reise nach Fernost im Jahr 1918 entstanden ist, spiegelt Jakowlevs Idee wider, dass man das Wesen des modernen China nur dann erkennen kann, wenn man den Reichtum des alten China schätzt. Die von einer vielversprechenden Lösung außergewöhnlich kühne Komposition soll eine der Szenen des Opernpavillons der Pfingstrosen (16. Jahrhundert) des Dichters Tan illustrieren. Es ist bekannt, dass dieses Musikstück in Zukunft zu einer der bekanntesten klassischen chinesischen Opern über perfekte Liebe wurde.

Sammlung tschechischer Kunst der Familie Hasko, Juni 2011.

„Divertissement II“ (Öl auf Leinwand) von Frantisek Kupka (1871–1957) ist eines der beiden in der Ausstellung gezeigten Gemälde des Künstlers und Teil der Sammlung der Familie Hasko. Beide Werke werden am 13. Juni 2011 im Rahmen der kommenden Auktion zeitgenössischer tschechischer Kunst in London zum Verkauf angeboten. "Divertissement II" wurde 1935 geschrieben und ist ein klarer Beweis für die wahre Liebe des Künstlers zur Musik. ein wenig früher, 1909, drückte Kupka dieses Gefühl in seinem Gemälde „Piano Keys: Lake“ (National Gallery, Prag) aus. Der Name des Werkes "Divertissement II" (wörtlich "Unterhaltung") bezieht sich auf das im 18. Jahrhundert äußerst beliebte Unterhaltungsgenre. Kupkas Leinwand fasziniert im wahrsten Sinne des Wortes mit einer Kombination aus rhythmischen Formen und Farben, die tanzenden Figuren ähneln. Das Bild wird auf 300-500 Tausend Pfund geschätzt.

Der 1946 geschriebene Weiße Kreis markiert den Höhepunkt in der Entwicklung der künstlerischen Vision von Kupka, einem der führenden Meister des europäischen Abstraktionismus in der Zwischenkriegszeit. Im Jahr 1931 wurde Frantisek Kupka einer der Gründer und Mitglieder der Abstraction-Creation-Gruppe in Paris. Das Bild des Künstlers entwickelte sich nach und nach von einem Farbenrausch seiner früheren Arbeiten zu einer ausgeprägten Farbzurückhaltung mit nur wenigen Farbtönen: Rot, Blau und Gelb auf weißem Hintergrund. Kupkas Kompositionen schaffen ein Gefühl der absoluten Harmonie und Ausgewogenheit und versetzen den Betrachter gleichzeitig in Futurismus und Purismus sowie in avantgardistische Architektur. Kupka kann wie Wassili Kandinski als Künstler-Denker bezeichnet werden, der eine konzeptionelle Rechtfertigung für seine Kunst anstrebte. Der Künstler hat Farben, Optik, Kosmologie, Physiologie, Biologie und Anthropologie studiert und die erworbenen wissenschaftlichen Erkenntnisse in eine Kunstform gebracht. Der „Weiße Kreis“ kombiniert mehrere verschiedene „semantische Ebenen“ gleichzeitig: Die Trennung und Interaktion von Farben, die Beziehung zwischen Erde und Sternen, die Beziehung zwischen Bildern und Formen und die dominierende orangefarbene Scheibe symbolisieren den Sonnenuntergang und den Sonnenaufgang über einer futuristischen Ebene Stadt. Die großartige Arbeit von Kupka wurde von Experten auf 300-500.000 Pfund geschätzt.