"Ich sehe es!" Automatische übersetzen

Ausgewählte Werke russischer Kunst aus der Sammlung von Ekaterina und Vladimir Semenikhin.

Die Ausstellung ist dem 20-jährigen Jubiläum der Kulturstiftung EKATERINA gewidmet.

Ekaterina und Vladimir Semenikhin begannen Mitte der 1990er Jahre mit der Gründung der Gemeinde. Die ersten Werke in der Sammlung waren mehrere Gemälde, die in der Familie von Catherine aufbewahrt wurden. Mit der Entwicklung der 1995 von Vladimir gegründeten Firma Stroyteks und dem Aufkommen neuer Immobilien entstand die Idee, die kleine Familiensammlung mit Werken russischer Klassiker des 19. Jahrhunderts - Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Lev Lagorio, Alexei Bogolyubov und andere. Eine Auswahl, die typisch für viele junge Sammler dieser Zeit war, die von Kindheit an mit Beispielen der Werke der Klassiker auf den Registerkarten des Lehrbuchs der Muttersprache vertraut waren.

Der nächste Wendepunkt war die Leidenschaft für die Malerei der Künstler des „Karo-Buben“. Ekaterina und Vladimir gelang es, eine der besten Sammlungen dieser Künstlergruppe zu sammeln, und im Jahr 2002 wurde im Zusammenhang mit der Vorbereitung einer der ersten internationalen Ausstellungen von Künstlern des Karo-Buben-Kreises in Monaco die EKATERINA-Kulturstiftung gegründet. Die Stiftung wurde zu einer der ersten offenen Privatsammlungen – Sammler stellten Werke für Ausstellungen zur Verfügung, unterstützten Museen und Galerien moderner Kunst, darunter Werke der inoffiziellen Kunst der Sowjetzeit, und dann russische zeitgenössische Künstler, in ihrem Interessenbereich.

2004 wurde die Ausstellung „Russian Artists in the Jack of Diamonds Association: Between Cezanne and the Avant-Garde“ mit großem Erfolg in Monaco eröffnet und anschließend in verschiedenen kuratorischen Versionen im Russischen Museum und in der Tretjakow-Galerie präsentiert. Die Stiftung arbeitete weiterhin mit Museen und anderen Institutionen zusammen, um große internationale Projekte zu organisieren, darunter die erste Retrospektive von Erik Bulatov „Here“ (Staatliche Tretjakow-Galerie, 2006) und die Ausstellung „Vision of Dance. Zum 100. Jahrestag von SP Djagilews Ballets Russes in Paris“ (Monaco – Moskau, 2009).

2007 wurden die Ausstellungshallen der EKATERINA-Kulturstiftung eröffnet, die zum ersten privaten, nicht kommerziellen Ausstellungsraum in Moskau wurden. Sammler machten den Fonds jedoch nicht zu einer Art Museum mit einer Dauerausstellung aus der eigenen Sammlung, sondern entschieden sich für die Kunsthalle-Strategie, in der eine Vielzahl von Ausstellungen sowohl russischer als auch westlicher Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts gezeigt werden können. So wurde die Stiftung Ende der 2000er Jahre zu einer Art Plattform, die unterschiedliche Kunstströmungen, Kuratoren, Künstler und das Publikum zusammenbringt.

Sammler achteten weiterhin auf die Auffüllung der Sammlung. Mit dem Aufkommen des Fonds fand eine bedingte Teilung statt – einige der Werke sind noch immer in den Wohnräumen platziert, während andere Werke, insbesondere Großskulpturen, Videokunst und großformatige Installationen, für die Ausstellung in den Hallen erworben wurden des Fonds.

Allerdings gab es keine Fokusverschiebung in eine Richtung des Sammelns oder der Ablehnung eines Teils der Sammlung. Ekaterina und Vladimir erwerben weiterhin Werke der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts, Künstler des "Karo-Buben", Nonkonformisten, wenn würdige Werke auf dem Markt erscheinen, die den einen oder anderen Teil der Sammlung ergänzen könnten.

Freunde und Sammlerkollegen werfen Ekaterina und Vladimir oft vor, "Allesfresser" zu sein, und die Sammlung wird als eklektisch charakterisiert, aber genau das ist ihre Strategie - kaufen, was ihnen gefällt, sich auf Intuition und gegenseitige Zustimmung verlassen, kein starres System anstreben, erfolgreich investieren oder allgemeinen Trends folgen, aber Ihrer eigenen Vision und Wahl folgen. Nicht umsonst wurde das Objekt von Aristarkh Chernyshev und Alexei Shulgin „I see it this way“ (2007) zu einer Art Epigraph der Ausstellung.

2022 wird die EKATERINA Kulturstiftung 20 Jahre alt. Der Aufbau der Ausstellung spiegelt die Geschichte der Sammlung kapitelweise wider – vom Moment der Hinwendung zum Karo-Buben, der vor dem Hintergrund des Markt-„Booms“ der klassischen russischen Avantgarde nicht so beliebt war, dann bis ins Inoffizielle Kunst oder die „Zweite Avantgarde“, Sozart, Moskauer Konzeptualismus, das „Goldene Zeitalter“ der russischen Gegenwartskunst der späten 1990er und 2000er Jahre bis hin zu den Werken der aufstrebenden Stars der russischen Kunstszene.

Die Ausstellung präsentiert mehr als 150 Werke der Malerei, Grafik, Skulptur, Medienkunst sowie Objekte und Installationen.