KÜNSTLER AUS DEM AUSLAND IN DEN LIVRE D’ARTISTE EDITIONEN Automatische übersetzen

Jelzin-Zentrum in Verbindung mit dem Puschkin-Museum. AS Pushkin präsentiert eine Ausstellung führender Künstler aus aller Welt, die aus irgendeinem Grund Russland einmal verlassen haben und bedeutende Werke im Genre des Livre d’artiste geschaffen haben. Die Ausstellung zeigt 28 Ausgaben des Kunstlebens der 15 großen Künstler: Alexander Alekseev, Yuri Annenkov, Natalia Goncharova, Sonya Delaunay, Leon Zack, Maxim Cantor, Andrej Lansky, Ivan Lebedev, Victor Pivovarov, Serge Polyakov, Ivan Puni, Leopold Survage, Konstantin Tereshkovich, Osip Zadkin und Marc Chagall. Grundlage der Ausstellung sind Publikationen aus den Sammlungen der Sammler George Gens und Boris Fridman.

Begründerin des Livre d’artiste-Genres ist die legendäre Ambroise Vollard, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts mit rein vermarktungspolitischen Zielen die Herausgabe von für seine Zeit populären literarischen Texten mit Originalgrafiken der Künstler konzipierte, deren Werke er druckte verkauft. Sein Vorhaben wurde mit großer Begeisterung aufgenommen und inspirierte viele Künstler, Dichter und Schriftsteller, Drucker und Buchgestalter, Drucker und Verleger zu herausragenden Kunstwerken - Publikationen livre d’artiste. Diese Lektion hat sich in den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts zu einer bevorzugten Form der gemeinsamen Kreativität und Kommunikation in der französischen Hauptstadt entwickelt, Meister der Kunst aus verschiedenen Ländern. Russische Einwanderer, die eine bedeutende Anzahl großartiger Editionen des Livre d’artiste schufen, blieben davon unberührt. Die Ausstellung widmet sich dieser Richtung ihrer kreativen Tätigkeit.

Die Ausstellung beginnt mit drei Ausgaben der herausragenden Grafik des letzten Jahrhunderts von Alexander Alekseev. Zusammen mit der Reihe von Radierungen, die dem russischen Publikum für „Die Brüder Karamasow“ von Fjodor Dostojewski und „Ein Wort über das Regiment von Igor“ bereits bekannt sind, präsentiert die Ausstellung zum ersten Mal in Russland eine meisterhaft ausgeführte Reihe von Radierungen für „Hoffmanns Erzählungen“.. Gezeigt wird auch eine Reihe von Illustrationen von Yuri Annenkov zum "Bad Joke" von Fyodor Dostoyevsky. In der Sektion, die den Werken von Natalia Goncharova gewidmet ist, werden ihre künstlerischen Versionen von "Words about Igor’s Regiment" und "Tales of Tsar Saltan" von Alexander Pushkin vorgestellt. Von großem Interesse ist auch eines der besten Werke von Sonya Delaunay im Livre d’artiste-Genre „Rhythms and Colours“ mit Jacques Damas ’Text und dem virtuosen Werk eines Typographen, das erstmals in Russland gezeigt wurde. Das farbenfrohste Werk ist vielleicht die Lithografieserie von Andrei Lansky zum Text des Buches Genesis. Die Kombination von abstrakten Bildern mit handgeschriebenem Text schafft eine völlig unerwartete Wahrnehmung des biblischen Textes.

Die Ausstellung zeigt das seltene Werk von Serge Polyakov mit Farbradierungen in Aquatintechnik „Parmenides. Dialog von Platon. "In dieser Reihe von Illustrationen hat der Künstler den Stil seiner Gemälde vollständig bewahrt. Ungewöhnlich ist eine Kopie des Buches von Jacques de Beziers" Über die drei Ritter und ein Hemd "mit Holzschnitten von Ivan Lebedev, die vollständig in Paris hergestellt und veröffentlicht wurden 1916 im Moskauer Zerna-Verlag, es handelt sich tatsächlich um die einzige russische Ausgabe von livre d’artiste zur Blütezeit dieses Genres in Frankreich, für die Konstantin Tereshkovich eine farbenfrohe Serie von Farblithografien für Leo Tolstoys „Hadji Murad Fans von schwarz-weiß gedruckten Grafiken können meisterhaft ausgeführte Serien von Radierungen und Lithografien von Meistern wie Leon Zach, Ivan Puni, Leopold Survaz bis hin zu literarischen Texten von Jean Cocteau, Jacques Prevert und anderen Autoren genießen Lassen Sie sich überraschen, dass der Bildhauer Osip Zadkine im Genre des Kunstlebens tätig ist: Die Veröffentlichung einer Reihe seiner Radierungen zusammen mit den Kalligrammen von Guillaume Apoliner ist eine der interessantesten Design wirkt in der Ausstellung.

Ein sehr repräsentativer Teil der Ausstellung mit Werken von Marc Chagall. Zunächst einmal handelt es sich um eine herausragende Serie von Radierungen für die "Toten Seelen" von Nikolai Gogol und der "Bibel". Die Geschichte dieser Publikationen ist interessant. Nachdem also Mitte der zwanziger Jahre im Auftrag von Vollard eine umfangreiche Radierungsserie für Gogols Gedicht entstanden war, wurde die Veröffentlichung erst Ende 1948 abgeschlossen. Besondere Aufmerksamkeit verdient eine Reihe von Farbholzschnitten von Chagall, die zum ersten Mal in Russland zu Gedichten aus verschiedenen Epochen gezeigt wurden. Dies ist der einzige Fall des Künstlers in der Technik des Holzschnitts. Trotz der Tatsache, dass die Serie 1968 von Chagall geschaffen wurde, wurde die Arbeit im Stil des Meisters der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts ausgeführt, eines der besten Werke des Künstlers.

Die Ausstellung enthält auch die Arbeit von zwei Einwanderern aus Russland, die derzeit im Ausland leben: Maxim Kantor und Viktor Pivovarov. Eine Reihe von Illustrationen von Cantor zur Tragödie von Wolfgang Goethe „Faust“ ist ein umfangreiches, tiefes Werk des Künstlers, das er erst im vergangenen Jahr fertiggestellt hat. "Langhalskreatur" von Viktor Pivovarov ist ein charakteristisches Werk eines prominenten Vertreters des Moskauer Konzeptualismus in den 1970er Jahren.

Die Ausstellung wird von einer Ausgabe begleitet, die eine Beschreibung und grafische Arbeiten aus allen in der Ausstellung ausgestellten Publikationen livre d’artiste enthält. Dem Katalogteil der Publikation gehen ein Einführungstext des Ausstellungskurators und zwei Artikel von Künstlern und Ausstellern - Maxim Kantor und Viktor Pivovarov - voraus. Die Publikation wurde mit Unterstützung von LANIT erstellt.

Geplant ist auch ein Bildungsprogramm - Runde Tische, Treffen mit dem Kurator, Themenabende.

Ausstellungskurator, Sammler Boris Fridman:

Es war mein alter Traum, eine Ausstellung von Publikationen mit Werken von Künstlern - Einwanderern aus Russland - zum Leben zu erwecken. Seit mehr als fünfzehn Jahren sammle ich Livre-d’artiste-Veröffentlichungen, und es ist mir ziemlich klar geworden, dass der Prozess der Schaffung von Livre-d’artiste-Veröffentlichungen, der zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Frankreich entstanden ist, dies nicht getan hat eine unbefristete Aufenthaltserlaubnis in unserem Land erhalten. Gleichzeitig waren jedoch einheimische Künstler aus dem einen oder anderen Grund, die in westliche Länder umgesiedelt waren, aktiv an der Schaffung von Werken dieses Genres beteiligt.

Auf einer Ausstellung präsentierten sich die Arbeiten von fünfzehn großen Meistern, die in verschiedenen Stilrichtungen arbeiteten, als schwierig, aber interessant und faszinierend. Die Ausstellung zeigt deutlich, wie viel und fruchtbar die Künstler des russischen Auslandes im Genre des Livre d’artiste gearbeitet haben. Eine derart umfangreiche Ausstellung wurde von uns zum ersten Mal vorbereitet, und eine Reihe von Veröffentlichungen wurden noch nicht in russischen Museen ausgestellt. Ich hoffe, dass diese Ausstellung zeitgenössische russische Künstler dazu inspirieren wird, neue Ausgaben von livre d’artiste zu kreieren, und zur Entwicklung dieses Trends in unserem Land beitragen wird.

Direktor des Puschkin-Museums. AS Pushkina Marina Loshak:

Das Staatliche Museum der Schönen Künste A. Puschkin setzt die Tradition der Ausstellung von Grafiken herausragender Künstler und Bildhauer im Livre d’artiste („Künstlerbuch“) fort. Die Ausstellung ist Teil unseres umfangreichen Kooperationsprogramms mit Museen in verschiedenen Städten des Landes.

Die Ausstellung „Künstler des Russischen im Ausland in der Kunstpublikation“ brachte in diesem Zusammenhang erstmals fünfzehn Künstler russischer Herkunft zusammen, die einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Weltkunst hatten: Marc Chagall, Natalia Goncharova, Sonya Delone, Alexander Alekseev, Andrei Lansky und andere. Diese Meister, die die verschiedensten Bereiche der Kunst repräsentierten, arbeiteten mit großer Begeisterung im Genre des Kunstlebens und schufen einzigartige Serien von Originaldruckgrafiken.

Wir sind unseren Sammlerkollegen sehr dankbar, die einzigartige Kunstausgaben zur Verfügung stellten und aktiv an der Vorbereitung der Ausstellung mitwirkten. Ich hoffe, dass die von allen Projektteilnehmern geleistete Arbeit die lebhafte Aufmerksamkeit des breitesten Publikums auf sich zieht.

Exekutivdirektor des Präsidialzentrums BN Jelzin Alexander Drozdov:

Diese Ausstellung hat vielleicht einen einzigen Nachteil: Der Betrachter wird nicht in der Lage sein, bis zur letzten Seite jedes der wertvollen Bücher des Künstlers zu blättern. Mit mehr als zweihundert grafischen Arbeiten von fünfzehn Autoren können Sie die Vielfalt der Schattierungen dieser Richtung in der Kunst voll auskosten.

Die Besonderheit der Sammlung, die in der Kunstgalerie des Jelzin-Zentrums präsentiert wird, besteht darin, dass sie mit Werken russischer Künstler gefüllt ist, die Russland einmal verlassen haben. Ihre Namen klangen im zwanzigsten Jahrhundert und sie klingen noch heute. Dieser Kreis umfasst auch zeitgenössische Autoren, die im Genre der Kunstszene arbeiten.

Zum ersten Mal macht die Yeltsin Center Gallery in Zusammenarbeit mit dem Puschkin-Museum den Ural mit einer einzigartigen Sammlung dieses Niveaus bekannt. AS Puschkin. Für einen sehr jungen Galerieraum ist dies doppelt ehrenwert und verantwortungsvoll. Die Kunstgalerie verfügt jedoch über genügend kreatives und technisches Potenzial, um Großprojekte im Sinne des Bildungsauftrags des Jelzin-Zentrums durchzuführen. Wir hoffen, dass mit der Eröffnung der Ausstellung „Künstler des russischen Auslandes in den Publikationen des Kunsthandels“ eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Puschkin-Museum beginnt.