Ausstellungsprojekt zum 70. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen China und Russland Automatische übersetzen

Zhuo Fumin ist ein erfolgreicher Investor, der es geschafft hat, sich nicht nur als Unternehmer und Geschäftsmann, sondern auch als Künstler und Fotograf zu verwirklichen. Er ist Präsident und geschäftsführender Gesellschafter mehrerer führender Unternehmen und öffentlicher Organisationen in China (V Star Capital, Chinesische Gesellschaft für die Fotografie von Unternehmern und Shanghaier Gesellschaft für die Fotografie von Unternehmern). Zhuo Fumin begann als Kind zu malen und studierte an der Shanghai School of Fine Arts. Der Künstler ist seit den 1970er Jahren in Ausstellungen und kreativen Aktivitäten aktiv: Seine Werke wurden wiederholt auf Kunstausstellungen in Shanghai ausgestellt und in bedeutenden Zeitschriften veröffentlicht. In dieser Zeit malte Zhuo Fumin etwa fünfhundert Gemälde, die thematisch den komplexen und nichtlinearen Rhythmus des täglichen und sozialen Lebens in China nach der Kulturrevolution aufzeigten. Porträts von Freunden und Verwandten, Natur- und Industrielandschaften, Stadtlandschaften bilden eine Art historisches Diagramm, in dem das Verhältnis von sozialen, politischen und ästhetischen „Werten“ zum zentralen Problem der Malerei des Künstlers wird.

Das Staffelei-Bild und sein unklares Schicksal im Zeitalter der digitalen Medien und des rasanten Wirtschaftswachstums Chinas - das ist nicht alles, was Zhuo Fumin braucht. Ein weiterer Bereich der kreativen Suche ist die Kunstfotografie. Er nutzt die Kamera als Werkzeug, um die Realität zu erkunden. Verschiedene Techniken und Stile reproduzieren Szenen aus dem Reisen und dem Reiseleben. Das Filmmaterial ist nicht nur eine Fixierung von Ereignissen und Bedingungen, sondern auch eine „knappe Beschreibung“ eines anthropologischen Fotografen. Wir kennen den "touristischen Anblick" nicht - nein; es wird sinnvollerweise durch eine Mehrebenensprache der visuellen und sozial orientierten Erforschung der Geographie und Geschichte eines Ortes mittels Kunst und Kommunikation ersetzt. So arbeitet Zhuo Fumin zum Beispiel bei seiner ersten Reise nach Dunhuang (2007) - dem alten historischen Zentrum der Großen Seidenstraße - nicht nur kreativ, sondern auch fruchtbar mit dem Vorsitzenden der Dunhuang Culture Foundation zusammen.

Nicht weniger wichtig ist Zhu Fumins Wohltätigkeitsarbeit. Der Künstler leitet alle Einnahmen aus Auktionen an Wohltätigkeitsfonds. Neben Einzelausstellungen beteiligt sich Zhuo Fumin an kommerziellen Wohltätigkeitsprojekten.

Anatoly Lyubavin - russischer Grafiker und Maler. Lehrer, Professor.

Rektor des Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstituts (MGAHI). VI Surikova an der Russischen Akademie der Künste. Vorsitzender des Wissenschaftlichen und Methodologischen Rates für Kunsterziehung unter dem Präsidium der Russischen Akademie der Künste. Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Mitglied des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste (2008), Vizepräsident der Russischen Akademie der Künste. Volkskünstler der Russischen Föderation (2014), Mitglied der Union der Künstler Russlands. Preisträger des UdSSR-Preises der Künstlervereinigung, ausgezeichnet mit der Goldmedaille der Akademie der Künste Russlands (2003) und der Shuvalov-Medaille (2016).

Sie müssen kein Naturforscher sein, um realistisch zu bleiben. Der Künstler Anatoly Lyubavin bestätigt dies mit Wort und Tat, er ist ein Anhänger der akademischen Traditionen, aber seine Werke sind keine Wiederholung alter Prinzipien. Das Herzstück seiner Bilder ist eine klassische Form, die sich jedoch durch Zeit und Suche verändert. Der Künstler sucht und findet seine Kunstform, seinen Raum. Für ihn besteht keine Notwendigkeit, in der Ferne nach Motiven, Handlungen und Inspirationen zu suchen. Er findet all dies „hier und jetzt“ an seiner Seite. Für ihn ist die Quelle der Inspiration, was in der Nähe ist, was nahe ist und sein eigenes Zuhause, seine Familie. Er ist bereits in jeder Arbeit auf der Suche, denn auf dem Bild sollte nichts Überflüssiges sein, nichts, was Fragen aufwirft, alles sollte einer großen Harmonie des Ganzen gehorchen.

Anatoly Lyubavin ist ein subtiler und unverwechselbarer Kolorist. Er arbeitet mühelos und mühelos mit Farben und verwendet sie als emotionales Ausdrucksmittel. Die Bilder bestehen aus großen und kleinen Farbebenen, die helle und auffällige Farben kombinieren, wenn eine besonders emotionale Lösung dies erfordert, oder ruhig und gedämpft, wenn es um eine ruhige lyrische Szene geht. Der Künstler thematisiert in seiner Arbeit die Themen Familie, Mutterschaft, Kindheit, Tiere und städtische Umwelt. In den Werken des Autors offenbart sich eine einzigartige Welt - harmonisch, zitternd, subtil, raffiniert und leicht ironisch. Hohe Professionalität und originelle plastische Ausdruckskraft zeichnen die Werke von Anatoly Lyubavin aus, der meisterhaft über verschiedene Techniken der grafischen und bildenden Kunst verfügt.

Die China Photographer Entrepreneurship Union wurde 2014 gegründet. Sie ist derzeit in 23 Provinzen, in vier Städten mit zentraler Unterordnung und in fünf autonomen Regionen tätig. Die Gesamtzahl der Mitglieder beträgt viertausend Personen. Die Hauptakteure in der Union sind Großunternehmer in China, die auch Amateurfotografen sind. Das Credo der Union ist die Entwicklung der künstlerischen und kommerziellen Fotografie an der Schnittstelle von Geschäftstätigkeit und kreativer Tätigkeit. Als einflussreiche und in verschiedenen Bereichen der Wirtschaft und Finanzen erfolgreiche Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens bilden sie die Agenda eines einzelnen Bereichs des lokalen Marktes für zeitgenössische Kunst und Fotografie, der darauf abzielt, innovative Institutionen und Modelle des bereits globalen Kunstmarktes zu entwickeln sowie Führungskompetenzen in der globalen Arena der Zirkulations- und Konsumkunst. Laut Statistik für 2014 steht der chinesische Markt für zeitgenössische Kunst an erster Stelle und macht 40% des weltweiten Volumens aus.

Das Ausstellungsprojekt anlässlich des 70. Jahrestages der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen China und Russland soll die Art und Weise der Interaktion und der Unterschiede zwischen den beiden Ländern und die sozialen Bedingungen in der Kunst identifizieren, die Art und Besonderheit ihres gemeinsamen politischen Handelns bestimmt haben und historische Vergangenheit. Die unvermeidlichen ideologischen Differenzen, die die UdSSR und China nach der Unterzeichnung des Abkommens im Jahr 1949 eroberten, verschärften sich, auch aufgrund der Kunst und der materiellen Verbindung von Kunstwerken. In der Zeit des „Tauwetters“ und der „Ära der Stagnation“ einerseits und der „Kulturrevolution“ mit anschließenden Reformen der kapitalistischen Ordnung andererseits die offizielle Linie der Kultur des Spätsozialismus und der radikalen Formen des Maoismus miteinander in Konflikt geraten, interessant in seiner Fülle und Vielseitigkeit. Es wird mit der Frage nach Sinn und Schicksal des Projekts der proletarischen Kunst verbunden. Heute existiert Kunst im postsowjetischen Russland und im wirtschaftlich offenen China autonom und fast ohne Kontakt. Die Frage der produktiven Zusammenarbeit bleibt offen. Aber die ersten Schritte sind schon seit geraumer Zeit unternommen worden. So werden im Bereich der akademischen Kunstvermittlung seit mehr als zehn Jahren kontinuierlich Austauschprogramme zwischen den Instituten der Russischen Akademie der Künste und den führenden Kunstuniversitäten Chinas durchgeführt. Traditionell werden auch gemeinsame Ausstellungsprojekte. 2016 nahm eine Delegation von Akademikern der Russischen Akademie der Künste unter der Leitung von Präsident Zurab Tsereteli am internationalen Kulturfestival der Seidenstraße in China teil. Im Jahr 2017 wurde in den Hallen des MVK RAX eine Ausstellung mit Werken von Lehrern des nach VI Surikov benannten Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstituts und des Zhengzhou Oriental Art Institute „Kunst ohne Grenzen“ gezeigt. Im Jahr 2018 nahmen führende Meister der Russischen Akademie der Künste an der russisch-chinesischen Messe für Kultur und Kunst teil, einem internationalen Projekt, das an der Schnittstelle zweier großer Kulturen entstand. Dieses Ausstellungsprojekt zeigt die Möglichkeiten der kulturellen Interaktion zwischen Russland und China in verschiedenen Aspekten der kreativen Tätigkeit zeitgenössischer Künstler.