Ausstellung von Werken von Künstlern - Auszubildende der Kreativwerkstätten der Russischen Akademie der Künste Automatische übersetzen

Was für junge Meister von „Pinsel und Meißel“ sind das - Maler, Bildhauer, Grafiker, Bühnenbildner, Architekten - Erben großer Künstler der Vergangenheit, kreative Nachfolger der glänzenden Galaxie der Meister der russischen Kunstschule? Was für Autoren sind das, für wen ist die Epoche des „Silberzeitalters“, des französischen Impressionismus und Postimpressionismus, der russischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts bereits Geschichte? Was reizt sie, worauf reagiert das Herz, was ist Schönheit und Perfektion für sie, welche Tiefen des Universums unterliegen ihrem kreativen Verständnis? Wie reagiert die moderne Welt auf ihre aufnahmefähigen und verletzlichen Seelen, welche neuen Dinge haben sie auf dem Gebiet von Plastik, Farbe, Form entdeckt, zu welchen einfallsreichen und räumlichen Lösungen führt ihre Vorstellungskraft? Viele dieser Fragen beantwortet die Ausstellung, die in den Hallen der Kunstgalerie in der Prechistenka, 19, eröffnet wird.

Die Ausstellung umfasst rund 200 Werke aller Art und Gattungen der bildenden Kunst. Sie werden in verschiedenen und zahlreichen Techniken der Graphik, Malerei, Bildhauerei und Monumentalkunst ausgeführt und demonstrieren das große Können der Autoren und das höchste Niveau der akademischen Kunstschule, das in der Ausbildung von Fachleuten in der bildenden Kunst unübertroffen bleibt.

Die Ausstellung macht den Betrachter mit neuen Namen bekannt, und vielleicht sind ihm einige bereits bekannt, weil viele der Autoren der präsentierten Werke aktive Teilnehmer am modernen künstlerischen Leben sind.

Kreativwerkstätten der Russischen Akademie der Künste sind ein einzigartiges, beispielloses Phänomen, ein wichtiges Bindeglied und das höchste Niveau eines dreistufigen Systems der akademischen Kunsterziehung. Sie wurden 1947 gegründet. Die Ursprünge ihrer Entstehung waren die größten russischen Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts. Im Laufe der Zeit wurden sie in vielen russischen Regionalzentren eröffnet. Moderne Kreativwerkstätten sind eine besondere Seite in der Entwicklung der russischen Kunst, der Wert der russischen Kultur ist eine Art Aufbaustudium, bei dem die begabtesten jungen Künstler, die bereits zuerst an weiterführenden und dann an höheren Kunstschulen studiert haben, einsteigen, um sich weiter zu verbessern ihre Professionalität. Sie haben die einmalige Gelegenheit, drei Jahre lang im Rahmen eines Praktikums in ständigem kreativen Kontakt mit bekannten russischen Meistern der bildenden Kunst, Akademikern der Russischen Akademie der Künste - Leiter von Workshops - zu arbeiten, um die reiche Erfahrung der älteren Generation in sich aufzunehmen. Derzeit wird die Moskauer Staffelei-Werkstatt von AP Tkachev geleitet, die monumentale Malerei von EN Maksimov, die Bildhauer-Werkstatt von AV Tsigal, die Grafik von AD Shmarinov und die Werkstatt für Theater- und Dekorationskunst von BA Messerer, Architektur - VN Rzhevsky. Ein Praktikum in Kreativwerkstätten bietet eine unbegrenzte Auswahl an Experimenten zur Erforschung und Einführung innovativer Techniken und Technologien in den modernen Kunst- und Bildungsprozess.

Boganis AM SENTENCE. Öl auf Leinwand, 2008 170х150

Ein persönliches Beispiel, die direkte kreative Kommunikation mit dem Meister, die direkte Aufeinanderfolge von Traditionen in der heutigen Kunstgeschichte bleibt die Grundlage der Kunstvermittlung. Nicht nur handwerkliche Grundkenntnisse, sondern auch tiefe Motivation und Bedeutungen, rein berufliche Aufgaben und die Feinheiten des Handwerks werden im Praktikum in kreativen Werkstätten zum Gegenstand des Verstehens. Und so wie in der Bottega der Renaissance, wo Virtuosen, Genies und Lehrlinge Seite an Seite arbeiteten, junge Männer reiften und sich mit großen Persönlichkeiten verständigten, wurden unfähige Handwerker zu Schöpfern, so wurden sie in modernen kreativen Werkstätten unter dem Einfluss der Persönlichkeit des Meisters zu Schöpfern. junge Talente "reifen". Der Meister versucht bei jedem der jungen Autoren, die Merkmale seines künstlerischen Stils zu erkennen und zu entwickeln, was für die Enthüllung einer kreativen Persönlichkeit sehr wichtig ist. Und deshalb ist es so reich an Genres, Themen, künstlerischen Techniken und Techniken, die die Ausstellung dem Betrachter bietet.

Das Meer ist Winter. Aus der Serie - Januar auf der Krim, 2015. Smolyaninova Maria

Historische Leinwände, Porträts, Stillleben, Landschaften bilden die Grundlage für den malerischen Abschnitt. Sie werden von jungen Künstlern in den Formen der traditionellen Malerei in Originalgröße, dem Interesse des Autors und des Zuschauers, das nicht nachlässt, und in der modernen Stilistik mit ihren typischen Konventionen, plastischen Verallgemeinerungen, figurativen und räumlichen Assoziativitäten gelöst. Bemerkenswert ist die Tafel von E. Tokareva mit den monumentalen Werken von D. Chepik, die in der Sektion der monumentalen Malerei enthalten sind. Die Ausstellung zeigt Beispiele von Tempeltapeten - ein wesentlicher und wichtiger Bestandteil der modernen Kunstpraxis.

Die grafische Abteilung ist traditionell faszinierend vielfältig: Farb- und Monochromlithografie, Radierung, Siebdruck, Aquarellkunst, Pastell, Bleistiftzeichnung, Kohlezeichnung. Junge Meister wenden sich dem künstlerischen Verständnis der Geschichte und des modernen Lebens zu, illustrieren die Werke der russischen und der Weltliteratur. Die besondere "Musik" der Radierungen von M. Smolyaninova, die virtuose Leichtigkeit der Illustrationen von A. Polotnova, die philosophischen Tiefen einer Reihe von Staffeleizeichnungen von I. Orzhekhovsky bilden einen kraftvollen und komplexen semantischen und bildlichen "Akkord" der Ausstellung.

Kosnichev AE Sysoy. 192 x 227. 2007 Öl auf Leinwand

Die Abteilung Skulptur ist ungewöhnlich ausdrucksstark. Sowohl im Porträt als auch in den thematischen Kompositionen wird zeitgenössisches Plastik architektonisch betont, um die Form zu verallgemeinern und zu transformieren, die durch die Suche nach dem genauesten Ausdruck von Design vorgegeben wird. In dieser Ebene liegen die kreativen Recherchen von O. Kolosova, Z. Rzayev und vielen anderen Autoren.

Originelle, oft unerwartete, künstlerische Lösungen bieten junge Meister der Szenografie. Unter der Anleitung des berühmten Boris Messerer, des Leiters der Werkstatt für Theater und dekorative Kunst, entwickelten die Auszubildenden Skizzen von Bühnenbildern, Kostümen und Mock-ups für Performances, von denen einige bereits auf die Bühne gebracht wurden.

Die dem Betrachter angebotene Ausstellung ist eine ganze Schicht des modernen Kunstlebens. Junge Autoren bestimmen mit ihrer Kreativität die wichtigsten Trends in der Entwicklung der russischen Kunst. Ihre Begabung und ihr Können sind in wundervollen Werken enthalten, die zweifellos das Interesse und die Aufmerksamkeit von Fachleuten auf sich ziehen. Eine Ausstellung in der Kunstgalerie ist eine seltene Gelegenheit, in geschlossene Kreativlabors zu schauen und die Ergebnisse des mysteriösen Prozesses der Entstehung großer Fähigkeiten kennenzulernen.

Die Ausstellung läuft bis zum 10. April 2016.

Herbst Spitze. 25,2 x 37,7. 2009 g Bleistift auf Papier