Ausstellung von Werken der Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert die Arbeiten von Meistern der dekorativen Kunst in allen Arten und Genres, Materialien und Techniken. Dies sind Kunstglas und Keramik, Wandteppiche und Textilien, Metall, Emaille, Designerpuppen, Kunsthandwerk. Die Ausstellung bestand aus Werken von Mitgliedern der Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste, so bekannte Autoren wie Akademiker der Russischen Akademie der Künste: SV Gavin, VN Galkin, AS Gorazdin, VN Gorislavtsev, NA Gushchin, F A. Ibragimov (1938-2020), VA Maloletkov, Yu. N. Merzlikina, NV Muradova, LI Savelyeva, TP Sazhin, TS Shikhireva, AA Shmakova, DN Shushkanov (1923-2002), LN Shushkanova (1926-2008), BV Fedorov (1948-2014), AK Khudyakova, EZ Tsereteli (Abteilung für Kunstwissenschaft und Kunstkritik); Korrespondierende Mitglieder der Russischen Akademie der Künste: AS Belyaev, NS Budennaya AV Grekov, VI Zubritsky, VI Kasatkin, GA Korzina, VG Kuznetsova, EV

Dekorative Kunst in einer emotionalen und sinnlichen Form spiegelt auf zugängliche Weise die charakteristischen Merkmale ihrer Zeit wider. Die Kunst führender Meister zieht unsere Aufmerksamkeit mit einer Vielzahl von Themen und Handlungen, Originalität und Fantasiespiel bei der Schaffung ausdrucksstarker animierter Bilder auf sich. Die Freiheit der Technik des Autors, das improvisatorische Spiel mit dem Material bei voller Beherrschung der technischen Mittel offenbart sich in lebendigen Einzelstatements. Jeder Künstler führt seinen Solopart, extrahiert neue Farben und Klangfarben aus dem Material und seiner individuellen Technik.

Der wichtigste „motivierende“ Impuls für das Schaffen in der Kunst der letzten dreißig Jahre ist das Interesse an den plastischen Eigenschaften des Materials, die Entdeckung einer neuen Ausdruckskraft seines natürlichen Wesens und die Kraft des emotionalen Klangs im Raum, in der Umgebung. Ein neuer Blick auf traditionelles Material verändert die Einstellung zum Verständnis seiner wahren Natur, offenbart seine andere inhaltliche Ausdruckskraft, verändert radikal die Prinzipien von Formation, Bildern und Bedeutungen. Im modernen Experiment sieht man, man ahnt die Verbindung mit der Kunst der Vergangenheit, die Orientierung an den Mustern der Weltkunst, anerkannt als Maßstab der Perfektion. Der Stellenwert des modernen Künstlers der dekorativen Kunst verändert sich zusehends, das Spektrum seines Schaffens, das Aufgaben- und Interessensspektrum erweitert sich,

Technische Innovationen sind zu einem integralen Bestandteil des kreativen Prozesses geworden, sie haben den Charakter eines künstlerischen Phänomens auf der Suche nach dem Stil des Autors angenommen. Die Arbeiten von Lyubov Savelieva sind absolut individuell, mit dem von ihr entdeckten Thema der räumlichen Metamorphose im Glas, kombiniert mit einer charakteristischen freien Malerei. Die Bemalung von Glas mit Acrylstiften in den Werken von Lika Tsereteli ist völlig originell. Mosaik in der Natur, das Muster, das die Oberfläche von Objekten dicht bedeckt, entsteht leicht und natürlich, wird als improvisiert, als freie Improvisation, als natürliche Geste der Hand des Autors wahrgenommen. Die Farbsättigung erreicht die maximale dekorative Wirkung. Optisches Glas wird repräsentiert durch die konstruktiven Objekte von Olga Pobedova mit ihrer Botschaft an die Avantgarde-Kunst, Glas von Yulia Merzlikina ist innovativ in seiner konstruktiven und dekorativen Basis und in der Kraft der figurativen und plastischen Ausdruckskraft. Skulpturale Reliefs von Timur Sazhin aus satiniertem gebogenem Glas stellen eine besondere Linie im Gesamtbild der Entwicklung des heimischen Glases dar. Die Arbeiten von Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva und Alexander Fokin in der Technik der Gravur, in einer virtuosen Darbietung, in der vollkommensten Form, geben eine Vorstellung von den Besonderheiten ihres künstlerischen Ausdrucks. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. Skulpturale Reliefs von Timur Sazhin aus satiniertem gebogenem Glas stellen eine besondere Linie im Gesamtbild der Entwicklung des heimischen Glases dar. Die Arbeiten von Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva und Alexander Fokin in der Technik der Gravur, in einer virtuosen Darbietung, in der vollkommensten Form, geben eine Vorstellung von den Besonderheiten ihres künstlerischen Ausdrucks. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. Skulpturale Reliefs von Timur Sazhin aus satiniertem gebogenem Glas stellen eine besondere Linie im Gesamtbild der Entwicklung des heimischen Glases dar. Die Werke von Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva und Alexander Fokin geben in der Technik des Gravierens in einer virtuosen Darbietung in der vollkommensten Form eine Vorstellung von den Besonderheiten ihres künstlerischen Ausdrucks. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. in virtuoser Darbietung, in vollendetster Form, einen Eindruck von den Besonderheiten ihres künstlerischen Ausdrucks geben. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. in virtuoser Darbietung, in vollendetster Form, einen Eindruck von den Besonderheiten ihres künstlerischen Ausdrucks geben. Besonders hervorzuheben sind die Werke des Künstlers der Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. In den Produktionsbedingungen schafft er Muster, die das Niveau des Umlaufstücks auf hohe Kunst heben. 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Die Ausstellung erinnert an Ditrii Shushkanov (1923-2002), dessen hundertjähriges Bestehen in diesem Jahr gefeiert wird. Er arbeitete mit seiner Frau Lyudmila Shushkanova (1926-2008) zusammen, brachte malerische Naturbilder in Glas und etablierte die Technik des Autors als Mittel des Suchens und Entdeckens. Die einzigartigen Kunstobjekte von Boris Fedorov (1948-2014) bleiben unübertroffen in der Schärfe der kreativen Ideen und der Originalität ihrer Umsetzung. Fidail Ibragimov (1938-2020) stand an den Ursprüngen der Entwicklung der modernen Skulptur aus Glas sowie der plastischen Linie aus graviertem Glas.

Die Keramik der "Moskauer Schule" mit ihrer charakteristischen Tradition der lebendigen freien Malerei wird durch Vasen von Maria Favorskaya-Shakhovskaya, Geschirr von Galina Korzina, die skulpturale Linie - durch die Werke von Valery Maloletkov mit ihren besonderen plastischen, malerischen Zeichen des Autors repräsentiert und technischen Techniken, Kompositionen von Valentina Kuznetsova mit erkennbaren Typen und ihrer emotionalen Ausdruckskraft der Geste. Die Keramik von St. Petersburg wird durch Geschirr von Vladimir Gorislavtsev mit Ansichten seiner geliebten Stadt mit ihrer poetischen Intonation, Skulptur von Vladimir Tsivin, die alle Besonderheiten der plastischen Handschrift der Meister der Leningrader Schule aufgenommen hat, repräsentiert.

Die Kunst der künstlerischen Textilien wird in einer breiten Palette unterschiedlicher Techniken, Farben und stilistischer Erscheinungsformen präsentiert. Führende Meister der Tapisserie Sergey Gavin, Alexander Gorazdin und Alla Shmakova demonstrieren die unveränderliche Gründlichkeit des traditionellen Webens, die der Kunst der klassischen Tapisserie innewohnt. Gleichzeitig finden die Autoren im Rahmen eines breiten Experiments neue Ausdrucksmittel, die mit dem modernen architektonischen Raum korrelieren - seien es die monumentalen Handlungsarbeiten von Alla Shmakova in Zusammenarbeit mit Vyacheslav Pavlov (1934-2014), die dekorativen figurativen - assoziative Leinwände von Alexander Gorazdin mit ihrer betont farbig-texturalen Ausdruckskraft, großformatige Raumkompositionen und Installationen von Sergei Gavin.

Die Tafel mit Batikmalerei wird mit den Werken von Irina Trofimova identifiziert, die zu Ikonen geworden sind, eine Art monumentale Textilfresken. Die Handschrift von Tatyana Shikhireva ist einzigartig. Ihre dekorativen Tafeln mit eleganter und virtuoser Bemalung sind vergleichbar mit Miniaturen seltener Handschriften. In Kombination mit einer figürlich bemalten Holzskulptur (Autorschaft Nikolai Kononchuk) erhalten sie Vollständigkeit und räumliche Atmung. Grafisch im Charakter, monochrom in der Farbe, das Gemälde von Elena Heiker und Alexander Belyaev zeichnet sich durch eine besondere lyrische Intonation aus. Das Textil von Natalia Muradova ist einzigartig mit seiner mehrschichtigen relief-malerischen Oberflächenstruktur, die in der komplexen Technik der Autorin mit Malen, Nähen und Drucken ausgeführt wurde. Nina Budyonnaya „komponiert“

Victor Zubritsky, der Chefkünstler der Produktion der berühmten Schals von Pavlovsky Posad, kreiert neue Variationen von Blumenmustern, die auf das historische Erbe des traditionellen Ornamentsystems verweisen. Nikolai Gushchin entwickelt die Traditionen des Chochloma-Handwerks in der ganzen Schönheit traditioneller Geschirrformen und floraler Muster auf goldenem Hintergrund.

Künstlerisches Metall wird durch die Werke des berühmten St. Petersburger Meisters Valery Galkin repräsentiert, dank dessen Arbeit diese Art von Kunst zu einem bemerkenswerten Phänomen im architektonischen Raum und im städtischen Umfeld geworden ist. Großformatige Emailbilder in Kombination mit Stahlplatten von Yevgeny Matko zeichnen sich durch das "Drama" der Idee, eine Vielzahl von Handlungen und Motiven aus - von der Antike bis zu "ungewöhnlichen Figuren" mit ihrer Metaphysik geometrischer Formen.

Nationale und internationale Ausstellungen, Symposien, Wettbewerbe und Meisterkurse spielen eine wichtige Rolle in der Vorwärtsbewegung der Kunst hin zu Neuem. Ein wichtiger Impuls für die Gestaltung des kreativen Weges und ein Ereignis in der Biographie jedes Künstlers sind die persönlichen Ausstellungen der Mitglieder der Abteilung, die in den Hallen der Russischen Akademie der Künste stattfinden. Die Ausstellung von Werken von Akademikern und korrespondierenden Mitgliedern der Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste im Jahr 2023 gibt einen Eindruck vom kreativen Prozess in seiner ganzen Vielfalt individueller Sicht auf die allgemeinen Probleme der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts.

Der Text wurde auf der Grundlage eines Artikels des Akademiemitglieds der Russischen Akademie der Künste, Doktor der Künste LV Kazakova, erstellt