Ausstellung des St. Petersburger Fotografen Stanislav Levshin "Die Kunst, Zuschauer zu sein" Automatische übersetzen

Das Theater, die Geheimnisse seiner Kulisse und das Leben unter der Rampe berühmter Schauspieler: Auf der Krim wird erstmals eine Ausstellung des St. Petersburger Fotografen Stanislav Levshin gezeigt. Die Kunst, Zuschauer zu sein

Die vom ICTI präsentierte Ausstellung „Goldener Schlüssel“ wird am 27. März in der Jewpatoria-Galerie „TheHARASHO“ am Internationalen Theatertag eröffnet.

Trotz der Tatsache, dass Stanislav jetzt an mehreren führenden Orten in St. Petersburg arbeitet - am Bolshoi Drama Theatre. Tovstonogov, das Bolschoi-Puppentheater, St. Petersburg Philharmonic. Schostakowitsch und das Mikhailovsky-Theater - er kam erst vor relativ kurzer Zeit zur Theaterfotografie. Vor fast 20 Jahren studierte der künftige Fotograf an der Fakultät für Fotografie und schloss sein Studium an der Fakultät für Chemie der Staatlichen Universität St. Petersburg ab. Halperin. Die Frage „Chemie oder Fotografie“ entscheidet sich von selbst: Für die Redaktion der Komsomolskaya Pravda wird ein Praktikant benötigt und die Fakultätsleitung berät einen Nachwuchsautor.

Während seiner Arbeit bei Komsomolskaya Pravda arbeitet Stanislav auch erfolgreich mit Magazinen wie Newsweek, Ogonyok, The National Geographic, Russian Reporter, Medved und vielen anderen Publikationen und Agenturen zusammen.

2006 wechselte er zu einer Sportzeitschrift, wo er die nächsten sechs Jahre arbeitete. Nachdem er zu mehreren Europameisterschaften und Weltmeisterschaften in verschiedenen Sportarten und sogar zu den Olympischen Spielen in Peking gereist ist, wird ihm klar, dass er keine Sportfotografie mehr machen möchte. In dieser Zeit kam Stanislav zum ersten Mal zum Ballettfestival „Dance Open“ und war fasziniert von der Magie auf der Bühne. Das Mikhailovsky-Theater taucht also im Leben eines Fotografen auf, mit dem er seit vielen Jahren zusammenarbeitet, und dann in anderen Theaterstätten. Die Reaktion und die Fähigkeit, sich über die Jahre der Arbeit des Korrespondenten zu konzentrieren, die Fähigkeit, das Interessante im banalen Griff des Reporters zu sehen, helfen dem Autor, eine Foto-Chronik der berühmten Theater von St. Petersburg von heute zu erstellen.

Die goldene Maske „Governor“, die schockierende mehrteilige Aufführung von Andrei Moguchy „Three Fat Men“, „Alice“ mit der brillanten Alisa Freindlich in der Titelrolle, George Shtil in der Umkleidekabine, die Uraufführung „Glory“ von Konstantin Bogomolov und der Ödipus in der Kolumne von Andrei Konchalovsky, Zviz Konchalovsky, Irina Perren und Ivan Vasiliev, Aufführungen des verhassten Komponisten Oleg Karavaychuk. Mehr als fünfzig Fotografien zeigen die Merkmale der Szenografie und die Individualität der Darsteller. Die Ausstellung ist ein wahres Geschenk für alle Fans der Theaterkunst.

- Was ist die Besonderheit der Theaterfotografie?

- In gewissem Sinne kann es mit dem Aufnehmen einer Werbung verglichen werden. Der Fotograf muss alles Interessante und Attraktive zeigen, aber gleichzeitig die Intrige hinter sich lassen. Spoiler sind inakzeptabel, denn warum zur Show gehen, wenn aus den Bildern alles klar wird? Daher hier eine so feine Linie: die Magie, den Geist der Darbietung zu verlassen, ohne über ihr Wesen zu sprechen. Wenn der Betrachter beim Betrachten meiner Fotos sofort eine Eintrittskarte für eine Aufführung kauft oder einfach nur ein bisschen mehr darüber erfahren möchte, habe ich die Aufgabe gemeistert.

- Hat sich langjährige Erfahrung in der Sportfotografie als nützlich erwiesen?

- Natürlich. Aus der Sicht der Fotografie ähnelt der Sport dem Ballett sehr, und das Theater als Ganzes besteht aus schnellen Bewegungen, starken Emotionen und dem Bedürfnis, sich während der Dreharbeiten immer mehr zu konzentrieren. Es kommt natürlich vor, dass einige Vorstellungen zwei- oder dreimal wiederholt werden müssen, um wichtige Punkte zu erfassen, wie den Fall eines Kronleuchters in Alice oder den Einsturz der Mauer in Three Fat Men, aber das ist eher der Fall Ausnahme.

- Auf welche Schwierigkeiten stößt du? Muss ich die Arbeit des Theaters von innen kennen oder reicht es nur, einen guten Schuss zu fangen?

- Natürlich müssen Sie die theatralische Küche kennen. Hier gibt es einige Nuancen. Ich fotografiere zum Beispiel viele Proben, was bedeutet, dass die Szenerie noch nicht fertig ist, Künstler, die kein Make-up haben oder nur halb in Kostümen gekleidet sind, einige andere Arbeitspunkte, die berücksichtigt werden müssen. Aber Sie können sie nur berücksichtigen, wenn Sie etwas mehr als nur eine Person von der Seite kennen. Mit Ballett ist die Fotografie noch schwieriger. Darüber hinaus muss der Fotograf das elementare Alphabet des Balletts kennen. Welche Pose für die Ballerina ist vorteilhaft und welche betont nur den Vor- oder Rückbiss. All dies wurde im Laufe der Jahre entwickelt, man muss viel Ballett schauen, sich dafür interessieren und natürlich lieben. In jedem Fall ist es für ein gutes Foto erforderlich, dass das Motiv des Shootings - eine Performance oder ein Künstler - gemocht wird. Andernfalls kann es sich nur um ein kompetentes Bild handeln. Vielleicht wird der Unterschied zwischen der ersten und der zweiten, niemand bemerken, aber es ist.