Ausstellung "Zwischen Abstraktion und Figurativität. Poetik der spanischen Kunst der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts" Automatische übersetzen

Das Cervantes-Institut in Moskau und die Russische Akademie der Künste präsentieren mit Unterstützung des Moskauer Museums für Moderne Kunst die Ausstellung „Zwischen Abstraktion und Figurativität. Poetik der spanischen Kunst der 50-60er Jahre des XX Jahrhunderts. Die Ausstellung umfasst 36 Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen aus Privatsammlungen.

Projektkuratoren: Marisa Oropesa und María Toral

Aussteller:

7 Künstler aus der Gruppe der Madrider Realisten: Esperanza Parada, Amalia Avia, Julio López, Francisco López, Maria Moreno, Antonio López, Isabel Quintanilla.

10 Künstler aus der El Paso-Gruppe: Manuel Millares, Manuel Rivera, Luis Feito, Antonio Saura, Rafael Canogar, Martin Chirino, Juan Francés, Antonio Suárez, Manuel Viola, Pablo Serrano.

Und der Künstler Lucio Muñoz - als "Bindeglied" zwischen den beiden Schulen.

"Die El Paso-Gruppe entstand als Vereinigung von Künstlern und Schriftstellern, die auf verschiedene Weise die ethische Notwendigkeit erkannten, etwas für ihr Land zu tun."

So beginnt das Manifest, das im März 1957 von Rafael Canogar, Luis Feito, Juan Frances, Manuel Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Pablo Serrano und Antonio Suarez sowie den Schriftstellern Manuel Conde und Jose Aiglion unterzeichnet wurde. Nach der Veröffentlichung des Manifests schließen sich der Bildhauer Martin Chirino und der Maler Manuel Viola der Gruppe an. Das Manifest entsteht aus dem Bedürfnis nach Veränderung, das diese Künstlergruppe deutlich spürt. Seit dem Ende des Bürgerkriegs ist Spanien kulturell isoliert und die Kunst scheint an Bedeutung verloren zu haben, während Europa und die Vereinigten Staaten einen Kulturboom erlebten.

In den 50er Jahren setzte eine Gruppe junger Künstler "El Paso" dem langen lethargischen Traum der spanischen Kunst ein Ende. Sie träumten davon, die Ästhetik zu aktualisieren, und seit 1955 versammeln sie sich, diskutieren mögliche Entwicklungspfade und diskutieren über die Trends und die kulturelle Situation ihrer Zeit. Diese Künstler standen unter dem Banner des Informationismus, und die Ansichten des spanischen Künstlers und Schriftstellers Jose Gutierrez Solanu waren für die Entwicklung der Gruppe von grundlegender Bedeutung. Es gab viele Berührungspunkte zwischen den Künstlern der Gruppe: Schließlich gehörten sie der gleichen Generation an und besuchten alle Paris, wo sie die Werke von Jean Dubuffet, Jean Photrieux und Georges Mathieu sahen.

Den Künstlern der El Paso-Gruppe gelang es, der Dominanz des Akademismus ein Ende zu setzen und neue Techniken einzuführen, die in Spanien bisher unbekannt waren. Unter dem Einfluss des abstrakten Expressionismus, der die damaligen Stereotypen zerstörte, verwendeten sie tropft, Sackleinen oder metallisierten Stoff anstelle von Leinwand, gossen Sand auf Gemälde, klebten Gegenstände auf die Leinwand, kratzten daran und malten Pasto. So entstand ein neues Konzept eines malerischen Raumes.

Gleichzeitig hat der Realismus, der von den revolutionären „Ismen“ des 20. Jahrhunderts in den Hintergrund gedrängt wurde, dank amerikanischer Künstler wieder führende Positionen eingenommen. Gleichzeitig aktualisierte eine Gruppe spanischer Künstler das künstlerische Panorama Spaniens mit Entschlossenheit und zog es vor, persönliche Erfahrungen einer einfachen Darstellung der Realität zu reflektieren und sich Themen aus dem täglichen Leben zuzuwenden. Sieben Künstler beschlossen, wieder figurativ zu werden: Esperanza Parade, die Brüder Julio und Francisco Lopez, Maria Moreno, Amalia Avia, Isabel Quintanilla und Antonio Lopez. Sie sind nicht nur durch Zugehörigkeit zur selben Generation, freundschaftliche und familiäre Bindungen verbunden, sondern auch durch ähnliche Motive in Bezug auf Kreativität und eine enge Sicht auf das Wesen der Kunst.

Es ist erstaunlich, wie diese Maler und Bildhauer, die die Bildlichkeit zu ihrer kreativen Sprache gemacht haben, ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln konnten. Amalia Avia erzählt in ihren Memoiren: „Das Erscheinen von Antonito auf dem Höhepunkt der Abstraktion war eine Lebensader für diejenigen, die wie ich den Weg der Figurativität eingeschlagen haben. Antonios Persönlichkeit und sein Talent, die schnell Anerkennung fanden, wurden durch realistische Malerei auf eine neue Ebene gehoben und erfrischt. In der Blütezeit des Abstraktionismus, als der Realismus als reaktionär und akademisch galt, war es ihm gelungen, sich als Vorreiter der Kunst zu etablieren. Zusammen mit Antonito haben die Brüder Lopez Hernandez - Julio und Paco - etwas Ähnliches in der Skulptur gemacht. "

Es ist interessant, dass realistische Künstler sich nicht als Gruppe betrachteten, sie nicht den Wunsch hatten, allgemeine Schemata und Regeln zu vereinen und zu befolgen. Jeder von ihnen strebte nach Unabhängigkeit, aber sie werden oft als kreative Gruppe bezeichnet, basierend auf familiären und freundschaftlichen Bindungen, die sie binden. Sie haben zusammen studiert und sogar gearbeitet und natürlich an gemeinsamen Ausstellungen teilgenommen. Darüber hinaus wurden sie alle vor dem Bürgerkrieg geboren und unternahmen in den fünfziger Jahren in Madrid ihre ersten kreativen Schritte.

In dieser Hinsicht unterschieden sich die Realisten von El Paso, einer künstlerischen Vereinigung mit einem offiziell veröffentlichten Manifest, das sich der damals vorherrschenden Abstraktionsbewegung anschloss. Die Madrider Realisten wurden zu Katalysatoren der Bildlichkeit, aktualisierten und modernisierten sie. Trotz aller Unterschiede pflegten sie eine enge Beziehung zur abstrakten Kunst. Die Figur von Lucio Munoz, einem Mitpraktiker realistischer Künstler an der Akademie der Schönen Künste von San Fernando und der Ehefrau von Amalia Avia, ist hier wichtig. Munoz beeinflusste die Abstraktionisten, einschließlich ihrer Ästhetik, was die "materielle" Natur einiger Werke demonstriert.

Trotz der offensichtlichen Widersprüche zwischen Abstraktion und Bildlichkeit sind ihre gegenseitige Beeinflussung und viele Berührungspunkte leicht zu erkennen. Kein Wunder, dass Lucien Freud bemerkte, dass "je länger Sie ein Objekt betrachten, desto abstrakter wird es und gleichzeitig, wie absichtlich, noch realer". Es ist wichtig anzumerken, dass die Hälfte der „Gruppe“ der figurativen Befürworter Frauen waren: Esperanza Parada, Amalia Avia, Maria Moreno und Isabel Quintanilla, während El Paso nur eine Frau, Juan Frances, und die Frau des Bildhauers Pablo Serrano, umfasste. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass während Abstraktionisten nach Paris reisten, um sich mit den Trends des Kunstinformels vertraut zu machen, realistische Künstler eine obligatorische Reise nach Rom unternahmen, um sie, gesättigt mit italienischem Klassizismus, in einer neuen Form wiederzubeleben.

Was die beiden Künstlergruppen jedoch zweifellos verbindet, ist der Kampf, die Rolle, die sie früher in Spanien gespielt hatten, wieder für die Kunst zu übernehmen, und sie haben es geschafft, dies durch Kreativität in Stilen zu erreichen, die auf den ersten Blick gegensätzlich zu sein scheinen. Darüber hinaus stimmten die Künstler zeitlich und räumlich überein: In den 1950er-Jahren machten sie in Madrid ihre ersten kreativen Schritte und förderten dort ihre Ideen.

Künstler sind in erstaunlicher Harmonie untereinander. Dies sollte uns jedoch nicht überraschen, wenn wir uns daran erinnern, dass sie alle der spanischen Maltradition folgen. Sie nahmen den lebensspendenden Saft jener Quellen in sich auf, die ihre Arbeit bestimmten: einen Abstrich von Velazquez, die Strenge von Zurbaran, die Spannung von Goya. Dieser Einfluss der großen Meister ist offensichtlich.

Alle diese Künstler sind bereits als Initiatoren und Schlüsselfiguren der künstlerischen Revolution in die Geschichte der spanischen Kunst eingetreten. Zum ersten Mal zeigt die Ausstellung die Arbeit aller Mitglieder der El Paso-Gruppe und der Realisten von Madrid. Künstler sind in erstaunlicher Harmonie untereinander. Dies sollte uns jedoch nicht überraschen, wenn wir uns daran erinnern, dass sie alle der spanischen Maltradition folgen. Sie nahmen den lebensspendenden Saft jener Quellen in sich auf, die ihre Arbeit bestimmten: einen Abstrich von Velazquez, die Strenge von Zurbaran, die Spannung von Goya. Dieser Einfluss der großen Meister ist offensichtlich.

Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, zu einem Schlüsselmoment für die spanische Kunst zu reisen, der die spätere Entwicklung der künstlerischen Bewegungen in Spanien bestimmte. Die Werke von 18 Künstlern veranschaulichen perfekt den Gedanken von Albert Camus: "Um ein Revolutionär zu sein, muss man immer noch an etwas glauben, an das es nichts gibt, woran man glauben kann."

Maria Toral