Victor Melamed und Michael Gibbson werden im gemeinsamen Programm des Puschkin-Museums und der British Higher School für Kunst und Design Vorträge für die britische Posterausstellung halten Automatische übersetzen

Das Puschkin-Museum hat eine Reihe von drei Veranstaltungen vorbereitet, die gemeinsam mit der British Higher School of Design für die Ausstellung Advertising as Art entwickelt wurden. Britisches Plakat des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Puschkin-Museums. AS Pushkin ". Vorträge und Meisterkurse werden von den weltweit führenden Experten auf dem Gebiet der Grafik und Werbung Viktor Melamed und Michael Gibbson gehalten.

Die Ausstellung "Werbung als Kunst…" findet vom 20. Oktober bis 14. März 2021 in der Kunstgalerie der Länder Europas und Amerikas des 19. bis 20. Jahrhunderts statt. Die Ausstellung umfasst mehr als 150 Werbeplakate aus dem Museumssammlung, die die Werke der besten englischen Künstler und Designer darstellt - Aubrey Beardsley, Edward McKnight Coffer, Beggarstaffs, Tom Purvis, Edward Bowden, Austin Cooper und andere Meister, die London zum Ruhm der Hauptstadt des Weltdesigns gemacht haben. Die Ausstellung setzt eine Reihe von Museumsprojekten fort, die den Ergebnissen wissenschaftlicher Forschung und Restaurierungsarbeiten gewidmet sind, um fragile Dokumente der Epoche wiederherzustellen - Werke des frühen Industriedrucks. Dies sind illustrierte Anzeigen, politische Plakate, Beispiele kommerzieller Lithographie.

EREIGNISPROGRAMM

Vortrag von Viktor Melamed "Diffamierung"

9. Februar, 16:00 Uhr, Raum "Puschkin-Jugend", 3/5 Maly Znamensky Lane, Gebäude. 4

Selbst die auffälligsten visuellen Lösungen beeindrucken uns mit der Zeit nicht mehr. Es sind immer geschicktere Bewegungen erforderlich, um den Betrachter von dringenden Angelegenheiten und sozialen Netzwerken abzulenken, von denen es manchmal schwierig ist, sich zu trennen, selbst wenn er ein Museum betritt. Bereits 1929 führte der Literaturkritiker Viktor Shklovsky den Begriff "Entfremdung" ein, dh die Technik, den Leser oder Betrachter aus dem "Automatismus der Wahrnehmung" zu entfernen, wodurch das Thema ungewöhnlich und seltsam wird. Diese Technik ist gleichermaßen auf die Werke von Pablo Picasso und Viktor Pivovarov, Leo Tolstoi und Vladimir Sorokin, Igor Strawinsky und Hans Zimmer, Sergei Eisenstein und David Fincher anwendbar. Fremdheit ist ein wesentliches und notwendiges Merkmal der zeitgenössischen Kunst. Viele Künstler bemühen sich zunehmend zu überraschen und zu betäuben,neue Kunstformen und ihre Wahrnehmung anbieten. Wie man es akzeptiert und liebt und welche Methoden der Verfremdung von modernen Grafiken verwendet werden, wird in einem Vortrag des Künstlers und Illustrationslehrers an der British Higher School of Design, Victor Melamed, erörtert.

Victor Melamed ist Illustrator, Karikaturist und beschäftigt sich seit 1997 mit Illustration. Er hat für über 20 Publikationen gearbeitet, darunter für die amerikanische Wochenzeitung New Yorker. Von 2005 bis 2014 wird monatlich in der russischen Ausgabe des Rolling Stone Magazins die Hall of Fame-Sektion illustriert, die den besten Alben in der Geschichte der Popmusik gewidmet ist. Ich habe auch Bewertungen für die letzten zwei Jahre geschrieben. 2010 erhielt er seinen Master-Abschluss an der University of Hertfordshire (UK), sieht sich jedoch im Allgemeinen als Autodidakt. Zu verschiedenen Zeiten beschäftigte er sich mit Werbung, Buchumschlägen, Wandgemälden, Holzskulpturen und Animationen. 2009 war er der erste in Russland, der sich professionell mit Schreiben beschäftigte, Sitzungen bei Philips, Microsoft, Sberbank usw. durchführte. Er übersetzte zwei russische Romane und mehrere Graphic Novels.einschließlich aller von Tom Gold in russischer Sprache veröffentlichten Bücher. Er hat über 20 kommerzielle und nichtkommerzielle Kollektivprojekte der Partnerschaft der Tsekh-Illustratoren produziert. Seit 2006 unterrichtet er an der British School of Design und leitet einen zweijährigen Abendkurs in Illustration und Intensivkursen. Der Kurs wurde aufgrund des Feedbacks der Schüler zweimal zum besten Kurs der Schule erklärt. Durchführung von Meisterkursen in St. Petersburg, Nowosibirsk, Jekaterinburg, Kiew, Lemberg, Taschkent und anderen Städten. Taschkent und andere Städte. Taschkent und andere Städte.Aufgrund des Feedbacks der Schüler wurde er zweimal zum besten Kurs der Schule erklärt. Durchführung von Meisterkursen in St. Petersburg, Nowosibirsk, Jekaterinburg, Kiew, Lemberg, Taschkent und anderen Städten. Taschkent und andere Städte. Taschkent und andere Städte.Aufgrund des Feedbacks der Schüler wurde er zweimal zum besten Kurs der Schule erklärt. Durchführung von Meisterkursen in St. Petersburg, Nowosibirsk, Jekaterinburg, Kiew, Lemberg, Taschkent und anderen Städten. Taschkent und andere Städte. Taschkent und andere Städte.

Im November 2019 veröffentlichte der Verlag „Ad Marginem“ das Buch „Die Maschinerie des Porträts: Die Erfahrung des Betrachters, Lehrers und Künstlers“, das in allen großen Buchhandlungen erhältlich ist.

Jetzt arbeitet er an dem Graphic Novel "Ein altes Tier fährt ein Auto" und einem Album seiner eigenen Songs mit der Gruppe "Melamed and Yeti".

Der Eintritt ist bei Anmeldung frei.

Vortrag und Meisterkurs von Michael Gibbson "Wie man ein Poster kocht"

17. Februar, 16:00 Uhr, Raum "Puschkin-Jugend", 3/5 Maliy Znamenskiy per., Bldg. 4

Das Treffen mit Mike Gibbson besteht aus zwei Teilen: einem Vortrag und einer praktischen Sitzung. Im ersten Teil werden wir uns die Poster genauer ansehen, um die visuellen Prinzipien zu verstehen, die Poster effektiv und attraktiv machen. Im zweiten Teil können alle Teilnehmer kreativ werden und diese Prinzipien anwenden, um ihr eigenes Poster zu erstellen. Diese Sitzung beweist, dass jede Person eine kreative Person ist und, nachdem sie die Essenz des Problems verstanden hat, ein gutes Poster erstellen kann.

Michael Gibbson wurde in London geboren, absolvierte die Oxford University, erhielt einen Bachelor of Arts und setzte sein Masterstudium am Londoner St. Martins fort. Nachdem er als Designer in London gearbeitet hatte, bekam er einen Job bei der Werbeagentur McCann Erickson und kam als Art Director der internationalen Marken Nestle und Sprite nach Moskau. Gibbson erstellte mit seinem Team eine Werbekampagne für Nescafé in Russland, deren Videos, die einen großen Erfolg hatten, von Timur Bekmambetov gedreht wurden. Anschließend arbeitete er bei Fridman & Rose mit so großen russischen Kunden wie Golden Telecom, Svyatoy Istochnik und Ararat (Pernod Ricard). Als Creative Director bei Gray Worldwide Moscow hat Michael mit P & G, Glaxo und Visa zusammengearbeitet. Für die Firma Rolf, eine russische Automobilholding,Er gründete eine interne Werbeagentur und erstellte internationale Werbespots für Mitsubishi und andere Automarken. 2009 war er Creative Director bei Ark Group und 2013 bei Orange Agency. Gibbson ist derzeit Leiter von Buta Lab, einer Agentur der PNN Group. Zu seinen Kunden zählen P & G, Visa, Mars, Glaxo, Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestle, Golden Telecom, Troika und Wimm-Bill-Dann. Michael Gibbsons Werke wurden auf großen internationalen Festivals mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestle, Golden Telecom, Troika und Wimm-Bill-Dann. Michael Gibbsons Arbeit wurde auf großen internationalen Festivals mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestle, Golden Telecom, Troika und Wimm-Bill-Dann.Michael Gibbsons Werke wurden auf großen internationalen Festivals mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet.

Die Vorlesung und die Meisterklasse werden in englischer Sprache mit Simultanübersetzung abgehalten.

Der Eintritt ist bei Anmeldung frei.

Michael Gibbsons Vortrag „Mit Emotionen verkaufen. Das Kunstplakat startet eine Revolution / Verkauf mit Emotionen. Ein Kunstplakat startet eine Revolution "

24. Februar, 16:00 Uhr, Raum "Puschkin-Jugend", 3/5 Maliy Znamenskiy per., Bldg. 4

Wie funktioniert der Verkaufsprozess durch Werbung: rational und absichtlich oder nur emotional? Künstlerische Plakate waren eine der ersten Werbeformen, die versuchten, Emotionen und Humor in die Interaktion mit dem Publikum zu bringen. Dies war der Beginn einer neuen Ära der Kommunikation. Aber die Beziehung zwischen Geist und Emotion ist schwer zu kontrollieren und schwer zu erklären. Beginnend mit Kunstplakaten werden wir in der Vorlesung die Bedeutung von Emotionen in der Werbung untersuchen und verstehen können, warum die erfolgreichste Kommunikation immer mit Emotionen gefüllt ist.

Die Vorlesung wird in englischer Sprache mit Simultanübersetzung gehalten.

Der Eintritt ist bei Anmeldung frei.

Aufzeichnungen von Vorträgen und Meisterklassen sind in den sozialen Netzwerken des Museums zu sehen: Facebook, VK.