Eröffnung der Ausstellung der St. Petersburger Künstler "A und B saßen auf einer Pfeife" im staatlichen Zentrum für zeitgenössische Kunst Automatische übersetzen

Am 4. Oktober wurde ein Projekt im staatlichen Zentrum für zeitgenössische Kunst (Moskau, Zoologische Straße, gest. 13, Gebäude 2) eröffnet. "A und B saßen auf einer Pfeife" Die Ausstellung umfasste 25 Werke von St. Petersburger Künstlern, die in der Technik der Collage, Installation und Montage entstanden sind, sowie die Präsentation von zwei neuen Richtungen der nordwestlichen Niederlassung von ROSIZO.

Der Name des Projekts verweist auf das bekannte Kinderrätsel um die ersten Buchstaben des Alphabets: "Ist es gefallen, B ist verschwunden, was bleibt auf der Pfeife?" Die Beantwortung dieser Frage ist nur möglich, wenn Sie auf das achten, was Sie zunächst nicht bemerken. Die von den Autoren der Ausstellung verwendeten künstlerischen Techniken sind heute in der Werbung, im Fernsehen, in Computerprogrammen und in städtischen Graffitis weit verbreitet, und im 20. Jahrhundert hat die Technik der Collage, Bearbeitung und Zusammenstellung die Einstellung zur Realität verändert.

Die Ausstellung wurde von Marina (Manya) Alekseeva, Tatyana Akhmetgalieva, Peter Bely, Valery Grikovsky, Elena Gubanova und Ivan Govorkov, Kunstingenieurschule, Boris Kazakov, Vladimir Kozin, Semyon Motolyanets, der New Composers Group, Andrey Rudyev, Alexander Shishkin- besucht. Hokusai.

Natalia Khvoenkova - Koordinatorin des Projekts „A und B saßen auf einer Pfeife“.

Olesya Turkina - Projektkuratorin. Kritiker, Ph.D., führender Forscher an der Abteilung für die neuesten Trends des Staatlichen Russischen Museums. Kurator von mehr als 200 internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im Russischen Museum (St. Petersburg), im Stedelijk Museum (Amsterdam), im Pori Art Museum (Finnland), im MMOMA (Moskau), im Moskauer Museum, im Neuen Museum (St. Petersburg) und im GAO Pulkovo Observatory (St. Petersburg) und andere. Kurator des russischen Pavillons auf der 48. Biennale von Venedig (1999). Der Autor zahlreicher Publikationen zur zeitgenössischen Kunst. Leiter des ersten Masterstudiengangs in Russland „Curatorial Studies“ an der Fakultät für Geisteswissenschaften der St. Petersburg State University zusammen mit dem Bard College (USA).

Alexander Kostylev - Technischer Direktor.

Gleb Nikandrov - Projektarchitekt.

Die Ausstellung wurde von Alisa Prudnikova, Direktorin für regionale Entwicklung, ROSIZO, eröffnet.

„Dieses Projekt ist besonders wichtig für die Regionaldirektion: Es fasst unsere Arbeit zusammen und vervollständigt das vor zwei Jahren gestartete Regionalprogramm. Um den Bindeglied zwischen der Moskauer Kunstszene und den Filialen von ROSIZO zu spannen, haben wir uns für die Stadt entschieden, aus der die erste Ausstellung in die Hauptstadt gebracht wird. Und es ist bezeichnend, dass aus St. Petersburg diese Stadt wurde. Es stellt sich heraus, dass der Kreis geschlossen ist und das Projekt im Wesentlichen dort endet, wo es begonnen hat “, sagte Alisa Prudnikova in einer Begrüßungsrede.

Bei der Eröffnung haben wir dem Team gratuliert und gedankt, das an der Entwicklung des Konzepts, der Auswahl der Werke und der Erstellung eines gemeinsamen visuellen Bildes des Ausstellungsraums beteiligt war:
„Jede Ausstellung und jedes Projekt beginnt mit einer Idee. "A und B" ist keine Ausnahme. Die Leitung der ROSIZO-Niederlassung Nordwesten hat mich kontaktiert, um gemeinsam ein Projekt zu entwickeln, das durch die Arbeit von St. Petersburger Künstlern über Collage-, Bearbeitungs- und Montagetechniken sprechen wird. Jetzt sind diese künstlerischen Techniken so fest in unser Leben eingedrungen, dass wir ihnen keine Aufmerksamkeit schenken. In Städten schauen uns Werbeplakate und Banner von allen Seiten an, wenn sie festlegen, welche Designer eine Collage auf der Maschine verwenden. Mittlerweile haben diese künstlerischen Techniken eine eigene interessante Entstehungsgeschichte, die in unserer Zeit "Gegenwartschock" möglichst relevant ist ", sagte Kuratorin der Ausstellung Olesya Turkina.

Collage, Installation und Montage sind laut dem Künstler Valery Grikovsky, dessen Arbeiten in der Ausstellung gezeigt werden, nur eine Ausrede, um über etwas mehr zu sprechen.

„Wir leben in einer Zeit, in der ein Konzept ein anderes ersetzt. Früher hat die Gesellschaft nur das akzeptiert, was man fühlen kann: Skulptur, Malerei, Farben, Bücher usw. Auf der gleichen Ausstellung kann man nicht nur traditionelle Techniken sehen: Musikgeräusche, das Bild bewegt sich auf dem Monitor - und das ist Teil des Objekts oder alles, was auf dem Bildschirm passiert, ist das Objekt. Der Künstler hat das Recht, jedes Objekt, jede Methode und jedes Material zu wählen, um die Bedeutung seiner Arbeit zu vermitteln. Hauptsache, der Betrachter ist bereit, solche Kunst wahrzunehmen “, sagt Valery Grikovsky.

Künstler präsentierten Arbeiten, die mit Hilfe von Collage, Installation und Montage die Beziehung zum Realen und zum Illusorischen offenbaren.

Als historische Präambel umfasste die Ausstellung: die Montage von Evgeny Rukhin - „Painting Composition“ aus der Sammlung von ROSIZO-NCCA und eine Collage von Timur Novikov aus der Sammlung von Maria Novikova. "Malerei Zusammensetzung"

- eines der besten Werke aus der Sammlung ROSIZO, das die Technik der Collage, Installation und Montage voll und ganz widerspiegelt. Es zerstört die gewohnte Wahrnehmung mit ihren Stereotypen und lässt Sie das Bild der Welt aus einem anderen Blickwinkel betrachten.

Zusätzlich zu dem Programm, das von St. Petersburg nach Moskau gebracht wurde, kündigte die nordwestliche Niederlassung im Rahmen des Projekts „A und B saßen auf einer Pfeife“ eine neue öffentliche Aufforderung für Künstler an, in einem Wohnheim in Kronstadt zu bleiben.

„Auch in diesem Jahr haben wir ein neues Kuratoren-Residenzprogramm ins Leben gerufen, damit wir gemeinsam noch interessantere und einzigartigere Projekte schaffen können“, sagte Maria Katz, Direktorin der ROSIZO-Niederlassung Nordwest.

Parallel zur Ausstellung „A und B saßen auf einer Pfeife“ wurde im nordwestlichen Zweig ein Blog über die Kunst der nordischen Länder gestartet

"Wir waren die ersten auf unseren offiziellen Seiten in sozialen Netzwerken, die russisch über die Arbeit der baltischen Nachbarn recherchierten und sprachen - niemand anderes tut dies", sagte Maria Katz.

Nach dem feierlichen Teil führte Olesya Turkina eine kuratorische Führung durch, auf der sie darüber berichtete, wie künstlerische Techniken des Collagierens, Bearbeitens und Assemblierens entstanden und sich auf die in jedem Werk verborgenen Bedeutungen bezogen.

Über die Nordwestniederlassung von ROSIZO

Die ROSIZO-Niederlassung Nordwest wurde 1995 als erste von acht regionalen Niederlassungen eröffnet.

Die Schwerpunkte der Branche sind:

• Kunst- und Kulturprojekte, die den Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und der Kulturlandschaft St. Petersburgs fördern;
• Kunst im öffentlichen Raum; zeitgenössische Kunst in einem klassischen Museum;
• Petersburger Kunst heute. Projekte zur Interaktion von St. Petersburger Künstlergenerationen. Junge Kunst;
• internationale Projekte. Integration von St. Petersburg und russischer Gegenwartskunst in den globalen Kunstprozess. Projekte, die ausländische zeitgenössische Kunst in St. Petersburg und Russland sowie russische Kunst im Ausland repräsentieren;
• pädagogische Aktivitäten auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst - Vorträge, Seminare, Meisterklassen von russischen und ausländischen Künstlern, Kuratoren und Kunsthistorikern.

Die nordwestliche Niederlassung von ROSIZO hat eine Künstlerresidenz in Kronstadt. Hier haben Künstler die Möglichkeit, im Rahmen internationaler Kunstaustauschprogramme an Projekten zu arbeiten.

Über das Regionalprogramm:

Das ROSIZO-Regionalprogramm wurde zusammen mit der im Januar 2017 eingerichteten Direktion für regionale Entwicklung von ROSIZO eröffnet und zielt darauf ab, die Netzwerkressourcen der Organisation in der Praxis zu maximieren. Das erste Projekt im Rahmen des Programms ist die Eröffnung einer Plattform, auf der die besten regionalen Initiativen in Moskau vorgestellt werden. Alle paar Monate werden in der Zoologischen Straße 13 Projekte von Filialen des ROSIZO-Netzwerks eröffnet, die zum auffälligsten Ereignis im kulturellen Leben jeder Region geworden sind. Die Projekte werden von Veröffentlichungs- und Bildungsprogrammen begleitet, die darauf abzielen, die Besonderheiten von Orten bekannt zu machen, die Kommunikation zwischen Regionen zu entwickeln, Erfahrungen zu festigen und lokale zeitgenössische Kunst in den globalen Kontext zu integrieren. Eine der wichtigsten Aufgaben des Programms ist die Entwicklung horizontaler Verbindungen, die Förderung lokaler Künstler und Kuratoren sowohl in Moskau als auch im internationalen Kontext.

Die Mission des Programms ist es, den kulturellen Austausch zwischen Regionen, Kulturzentren, einzelnen Künstlern und Forschern zu fördern, um Kunst und künstlerisches Know-how in den Regionen zu entwickeln. Die Leiterin der Regionalentwicklungsdirektion von ROSIZO ist Alisa Prudnikova.

Das Projektprogramm umfasst auch Nebenveranstaltungen:

6. Oktober - Workshop über die Collage von Semyon Motolyants;

18. Oktober - Vortrag des Regisseurs Oleg Kovalov „Collage und Schnitt im Kino“ und Filmvorführung des Films „Scorpion Gardens“.