"Die Dürer-Ära. Deutsche Grafiken und Gemälde des späten XV. - erste Hälfte des XVI. Jahrhunderts" Automatische übersetzen

Der Museums - und Ausstellungskomplex der Moskauer Region "Neu - Jerusalem" zeigt zusammen mit dem nach A. Puschkin benannten Staatlichen Museum der Schönen Künste eine Ausstellung mit Werken von Albrecht Dürer, seinen Vorgängern und Zeitgenossen "The Age of Durer" das späte XV - die erste Hälfte des XVI Jahrhunderts. "Die Ausstellung wird Graphiken der großen Meisterwerke der Gravierkunst sowie Gemälde deutscher Meister aus der Sammlung des Puschkin-Museums enthalten. AS Puschkin und Privatsammlungen.

Der grafische Teil der Ausstellung umfasst 100 Werke aus der Sammlung des Puschkin-Museums. AS Puschkin. Herzstück ist die Arbeit von Albrecht Dürer. Außergewöhnliches künstlerisches Talent, Vielseitigkeit der Interessen und Wissensbreite - all dies spiegelt sich im Stundenplan des Meisters wider. Er war der erste Künstler in Deutschland, der gleichzeitig mit allen grafischen Techniken des 15. bis 16. Jahrhunderts arbeitete. In der Holzstich, Schneidezahnstich auf Kupfer und Radierung zeigte sich der ganze Reichtum seiner Vorstellungskraft und Meisterschaft der Ausführung am vollständigsten. Das Gravieren spielt zu Recht eine Hauptrolle in der Arbeit von Dürer. Siebzig Stiche des Künstlers, die in der Ausstellung gezeigt werden, werden in verschiedenen Techniken ausgeführt und spiegeln alle Aspekte der Arbeit des großen Meisters wider.

Die emotionalen Holzschnitte der „Apokalypse“ des frühen Dürer stehen neben den Alltagsgeschichten aus der Serie „Das Leben Mariens“ eines reifen Künstlers, der streng nach der Gravurtechnik konstruierten Komposition „Adam und Eva“, mit das spätere, zutiefst philosophische Werk „Melancholie“.

Die Ausstellung zeigt auch grafische Arbeiten von Meistern des Dürer-Kreises - Arbeiten von Lehrern und Schülern des Künstlers sowie seiner Zeitgenossen. Die Ausstellung enthält eine Reihe von Holzschnitten - Illustrationen aus der "Weltchronik" von Hartmann Schedel aus dem Jahr 1493, die während des Studiums von Dürer in der Nürnberger Werkstatt von Michael Volgemut entstanden sind. Durch Beobachtung des Entstehungsprozesses dieser Illustrationen lernte Dürer die Besonderheiten der Holzschnittarbeit kennen.

Einer der herausragenden Vorgänger von Dürer war Martin Schongauer. Er war kein direkter Lehrer von Dürer, sie kannten sich nicht einmal, aber der Künstler kannte seine Kupferstiche von klein auf sehr gut, studierte seine gravierten Tafeln und verwendete und erweiterte später die technischen Errungenschaften dieses Meisters in seinen Werken. In der Ausstellung sind mehrere Unikate von Schongauer zu sehen.

Galina Semenovna Kislykh, Kuratorin der Ausstellung, führende Forscherin in der Grafikabteilung des Puschkin-Museums. AS Puschkin:

In der Dürer-Ära war die Gravur als jüngste und flexibelste Kunstform in Deutschland weit verbreitet und trat in das Schaffen fast aller deutschen Maler ein. Es ist unmöglich, den Einfluss von Dürer auf zeitgenössische Meister zu überschätzen. Dies wird durch die belichteten Blätter belegt. Unter den ausgestellten Werken der Zeitgenossen gehören die meisten zu den berühmten Malern der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Dies ist ein Schüler von Dürer Hans Baldung Green und in gewissem Maße ein Rivale von Dürer, Lucas Cranach the Elder. In der Ausstellung können Sie Holzschnitte von Hans Holbein dem Jüngeren und Hans Burgkmire dem Älteren kennenlernen. Jeder von ihnen folgte Dürer und entwickelte nur ein Merkmal, eine Facette des Talents des großen Nürnberger.

Der grafische Teil der Ausstellung wird durch eine Gruppe von Gemälden aus der Sammlung des Puschkin-Museums ergänzt. Privatsammlungen von AS Puschkin und Moskau. Sie alle wurden von deutschen Meistern etwa fünfzig Jahre lang aufgeführt - vom Ende des XV. Bis zur ersten Hälfte des XVI. Jahrhunderts - und sind charakteristische Denkmäler der damaligen Kunst, die gemeinhin als Dürer-Zeit bezeichnet wird.

Die Ausstellung zeigt die verschiedenen Stadien russischer staatlicher und privater Sammlung deutscher Malerei des späten XV. - der ersten Hälfte des XVI. Jahrhunderts. Die Werke werden aus mehreren thematischen Gruppen ausgewählt.

Unter den Gemälden, die in der Ausstellung gezeigt wurden, wurden die frühesten Denkmäler von Meistern des späten 15. Jahrhunderts geschaffen. Dies ist die Komposition "Der heilige Georg weigert sich, ein heidnisches Idol zu verehren" eines anonymen schwäbischen Künstlers aus dem Jahr 1496, die mit ihrem kraftvollen Ausdruck das Werk "Flagellation Christi" eines anderen anonymen schwäbischen Künstlers in ihren Bann zieht.

In der Sektion Malerei des ersten Drittels des 16. Jahrhunderts sind die Kompositionen „Abstieg vom Kreuz“ von Interesse, die vermutlich dem in Straßburg tätigen Mönch-Joannit Wilhelm Stetter zu verdanken sind und auch im süddeutschen Raum aufgeführt werden Möglicherweise vom Ulmer Künstler des Kreises von Martin Schefner „Die Herabkunft des Heiligen Geistes über die Apostel“. Aus Sicht der seltenen Ikonographie ist der Zyklus von acht kleinen Gemälden, die die Passion Christi am Oberrhein darstellen, einzigartig.

Vadim Anatolyevich Sadkov, Kurator der Ausstellung, Leiter der Abteilung der alten Meister des Puschkin-Museums. AS Puschkin:

Außerordentlich attraktiv sind die Werke von Künstlern, die in gewissem Maße den Einfluss von Albrecht Dürer erfahren haben. Das Bildsystem und die Stilistik des Gemäldes „Walking on Water“, das Hans Leonard Schaufelyain zugeschrieben wird, prägt den direkten Einfluss von Dürers Kunst, während „The Crucifixion with the Coming“ (das sogenannte Votivbild des Einingen- Familie Neunek) von einem anonymen Meister aus der Messkirche gemalt ist eine teilweise Umschreibung des berühmten Dürer-Stiches. Diese Arbeit führt den Betrachter in einen Kreis komplexer philosophischer Ideen und Darstellungen ein, die im Zeitalter des dramatischen Konflikts zwischen orthodoxem Katholizismus und Reformation bei humanistisch Gebildeten äußerst beliebt sind. Eine eigene Stilgruppe bilden die Werke des einst so populären Kölner Malers Barthel Brain the Elder („Porträt eines Mannes“) und der Künstler seines Kreises („Kreuzabstieg mit Stifterfamilie“). Der Ausdruck der für die deutsche Kunst traditionellen künstlerischen Bilder, die organisch in ihnen verbunden sind, mit einem starken Interesse an den zahlreichen expressiven Details der realen Welt und ihrem virtuosen Bild, das aus den Niederlanden entlehnt wurde. Die kleine Flucht „Flucht nach Ägypten“ von AB Monogram ist ein Fragment des heute fragmentierten Altars, das der Geschichte des Lebens der Jungfrau oder der Kindheit Christi gewidmet ist. Die übrigen fünf Teile, ebenfalls auf Lindenbrettern geschrieben, sind in der Gemäldegalerie der alten Meister in Dresden aufbewahrt.

Marina Devovna Loshak, Direktorin des Puschkin-Museums im. AS Puschkin:

Wir freuen uns, einem breiten Publikum einen der herausragenden Bereiche der Sammlung des Staatlichen Museums der Schönen Künste A. Puschkin präsentieren zu können - Stiche des brillanten Albrecht Dürer, seiner Vorgänger und Studenten sowie Gemälde deutscher Dürer-Künstler Epoche. Mit diesem Projekt im New Jerusalem Museum setzen wir ein umfangreiches Programm der Zusammenarbeit mit Museen in verschiedenen Städten des Landes fort.

Die Bilder, die im Rahmen einer einzigen Ausstellung mit Grafiken und Gemälden zusammengetragen wurden, geben einen Überblick über die wichtigsten Tendenzen der deutschen Kunst dieser Zeit und unterstreichen die tiefe Originalität der kreativen Individualität und das höchste Können von Albrecht Dürer.

Oksana Valentinovna Kosareva, Kulturministerin der Region Moskau

Die Ausstellung der Werke eines der größten Maler und Grafiker Albrecht Dürers, seiner Vorgänger und Zeitgenossen, ist ein weiteres bedeutendes Projekt, das das Museum und der Ausstellungskomplex von Neu-Jerusalem in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Museum der Schönen Künste A. Puschkin präsentiert.

"New Jerusalem" - die beste kulturelle Stätte in der Moskauer Region - sammelt langsam Erfahrungen bei der Umsetzung von Großprojekten, auch von Projekten zwischen Museen. Seit 2016 sind in seinen Wänden Werke von Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan, Pablo Picasso und Boris Kustodiev ausgestellt. Diese Ausstellungen wurden von Zehntausenden von Menschen besucht: Bewohnern Moskaus und der Moskauer Region, Gästen aus nah und fern, Experten auf dem Gebiet der einheimischen und internationalen Kunst. Die Wette der Museumsleitung auf innovative Lösungen hat sich als wahr erwiesen - die New Jerusalem IEC hat sich lautstark im russischen Museumsraum ausgesprochen.

Ausstellung „Das Zeitalter Dürers. Die deutsche Grafik und Malerei des späten XV. - der ersten Hälfte des XVI. Jahrhunderts “wird von einem Bildungsprogramm begleitet, das aus thematischen Vorlesungen, Meisterklassen und Treffen mit Kuratoren besteht.

Kuratorische Gruppe:

Vadim Anatolyevich SADKOV - Doktor der Künste, Professor, Preisträger des Preises der Regierung der Russischen Föderation, Leiter der Kunstabteilung der Alten Meister des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste AS Puschkin.

Galina Semenovna KISLYKH - Kunsthistorikerin, Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation, eine führende Forscherin in der Grafikabteilung des Puschkin-Museums. AS Puschkin.

Projektmanager:

Daria Sergeevna MILOVANOVA - Stellvertretende Generaldirektorin des Neuen Jerusalemer Museums- und Ausstellungskomplexes.