Gerard Terborch: Niederländischer Realist Genre-Maler, Haarlem School Automatische übersetzen
Seine Kunst und Stil des niederländischen Realismus
Gerard Terborch ist der einzige Exponent von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts mit der erfahrung und aussicht eines mannes der welt. Sein besonderer Stil von Niederländischer Realismus hat eine Enge und Verfeinerung. Er hat die Angst eines Gentlemans vor Übertreibung, und seine Ölgemälde Meist in Grautönen und Schwarztönen mit einem einzigen positiven Farbblitz ausgeführt, sind Wunderwerke von ganz zurückhaltender Betonung.
Jenseits seiner eigenen Welt hat er keine Neugier und macht keine Erkundungen. Seine Genre-Malerei porträtiert die Welt seiner engen Gefährten, dienstfreien Offiziere und auf der Suche nach verschiedenen Freuden. Man sieht den Offizier, der um die Gunst eines Mädchens feilscht. bei seiner Leichtigkeit in einem gut geführten Bordell; unterbrochen von dem unwillkommenen Auftreten eines Ordners. Dieses Leben, das er vermutlich aus erster Hand kannte, war für ihn vielleicht besonders lebendig, denn ein Bruder war tapfer gestorben, als die niederländische Flotte in die Themse einfiel.
Diese Bilder implizieren ein sehr einfaches Lebensmuster. Es ist die Aufgabe des Mannes zu verfolgen und zu besitzen, die Aufgabe der Frau, die Situation vernünftig und anmutig anzunehmen, um Streben und Besitz zu belohnen. Terborch hat niemals Bedenken gegen seinen Glauben an das siegreiche Männchen. Er nutzt das Thema absolut ohne Kritik und mit der unerschütterlichen Richtigkeit, die Guy de Maupassant zweihundert Jahre später in der Fiktion veranschaulichen sollte.
In späteren Jahren malt Terborch gelegentlich Frauen von guter sozialer Klasse, die Musikunterricht nehmen, Besuche empfangen und auf der Toilette sitzen. Aber es ist immer noch eine Männerwelt. Seine Frauen sind geschmeidige, katzenartige Wesen, deren Charme zum Wohle des Mannes und zur Verfügung des Mannes steht. In den wenigen Konversationsstücken dieser Art hat sich die frühe Haltung nur insofern geändert, als der Mann der Welt oder der dienstfreie Offizier vorläufig auf seinem guten Benehmen beruht und schließlich derselbe dominierende und räuberische Mann bleibt.
Biografie
Gerard Terborch wurde 1617 in Zwolle, dem zentralen Hafen des Zuyder Zee, geboren. Sein Vater, ein erfolgloser Maler, aber ein weit gereister und bekannter Mann, hatte sich niedergelassen, um seinen Lebensunterhalt als Steuereintreiber zu verdienen. Drei Ehen wurden von nicht weniger als zwölf Kindern gesegnet, von denen die Hälfte Amateurmaler, Musiker oder beides war. Der Vater, ein Mann von beträchtlicher Bildung und Sympathie, war stolz auf seine talentierte Brut und tat, was er konnte, um ihre Interessen zu fördern.
Es gibt zeichnungen von Gerard bereits in seinem achten Lebensjahr, und wirklich temperamentvolle Skizzen von Skatern, die er mit vierzehn machte. Mit achtzehn Jahren war Terborch in Amsterdam, zuvor Schüler von Pieter Molyn in Haarlem. Es spricht für seine Unabhängigkeit, dass der bloße Junge, der in den beeindruckenden Jahren das brillanteste Gemälde der Welt sah, die Nüchternheit seines eigenen Umgangs und seiner eigenen Einstellung bewahrte. Vor seinem zwanzigsten Lebensjahr hatte er England besucht. Wahrscheinlich hat er dort einige dieser charakteristischen kleinen ovalen Halb- und Ganzkörperbilder gemalt Porträts was wir nicht datieren können. Tatsächlich scheint es, dass seine Tätigkeit vor seinen fünfziger Jahren hauptsächlich in kleinen Porträts bestand. Wahrscheinlich fand er den Wettbewerb in Amsterdam zu dringlich, denn um von der Friedenskonferenz zu profitieren, ging er 1646 mit neunundzwanzig nach Münster in Westfalen – so wie ehrgeizige junge Porträtmaler 1920 natürlich nach Versailles gingen.
Hier produzierte er das Außergewöhnliche figurative Malerei nannte die Delegierten schwören auf den Friedensvertrag (1648). Die Gruppe besteht aus Klarheit und Würde, die winzigen Köpfe haben viel Charakter, der dekorative Charakter und die Beeindruckung der Szene sind gut zu spüren. Normalerweise sind wir uns sicher, dass Terborch den Phlegmatismus eines Gentlemans praktiziert hat, aber selbst er muss während der Zeremonie, die den Dreißigjährigen Krieg beendete und die Unabhängigkeit Hollands rechtlich sanktionierte, einen Haken im Hals gehabt haben. Er scheint dieses großartige kleine historische Stück auf eigene Rechnung und nicht auf Auftrag gemalt zu haben. Es ist nicht nur sein wichtigstes Bild, sondern auch eines der lehrreichsten für sein frühes Datum.
Von Münster aus ging Terborch, der glaubwürdigen Überlieferung nach den guten Willen des spanischen Gesandten Penaranda gewonnen hatte, nach Madrid, wo er ein Porträt Philipps IV. Malte und das Geschenk einer goldenen Kette erhielt. Der Aufenthalt von Terborch in Madrid eröffnet die verlockende Möglichkeit der Beziehung zur Kunst von Velazquez, der in seiner Objektivität, Zurückhaltung und Rechtschaffenheit viel mit seiner eigenen gemein hat. Diese Möglichkeit des direkten Einflusses von Velazquez wurde zu schnell verworfen. Velazquez selbst verließ Madrid kurz nach Terborchs Ankunft, um nach Italien zu reisen, aber die Werke seiner glorreichen besten Köpfe waren leicht zugänglich. Die etwas schwere Höflichkeit ihres Akzents war Terborch durchaus sympathisch und hätte ihm viel beibringen können. Insbesondere das Beispiel einer Kunstfertigkeit, die, ohne auf sich aufmerksam zu machen, den gemalten Formen große Bedeutung beigemessen hat, dürfte für einen jungen Maler von großem Wert gewesen sein, der von der offenkundigen und fast überbeworbenen Kunstfertigkeit von geprägt war Frans Hals und seine Anhänger in Haarlem.
Zum Beispiel scheint es feste Hinweise auf Velazquez in der Haltung und in der kompositorischen Anordnung der kleinen Porträts in voller Länge von Terborchs Reife zu geben – das große Bildnis seiner selbst in Den Haag; zwei Männerporträts in Berlin; Ehemann und Ehefrau in London; und die sehr sensiblen Porträts von Jan van Doren und seiner Frau, die zuvor in der Sammlung von Robert Lehman, New York, aufbewahrt wurden. Was bei der Verfeinerung der Beleuchtung völlig undefinierbar ist, mag ein Zufall sein, aber die Einstellung der Figuren auf einem Boden, der sich in steiler Perspektive zum tatsächlichen Horizont erhebt, ist in Holland selten, in Velazquez jedoch unveränderlich. Die Haltung wird durch das Eingestehen der optischen Tatsachen pikant. In der Regel wird der Horizont bei einer Porträtaufnahme in voller Länge willkürlich abgesenkt, um eine stabilere Basis für die Figur zu schaffen.
Am Valentinstag 1654 heiratete Terborch im Alter von siebenunddreißig Jahren die wohlhabende Witwe Gertrude Matthyssen, die in Deventer lebte, zwanzig Meilen von Zwolle entfernt auf der Issel. Er zog in den Besitz seiner Frau, wurde Richter, fuhr zweifellos fort, die Gesellschaft von dienstfreien Offizieren zu besuchen, und variierte ansonsten die mögliche Langeweile des öffentlichen Dienstes und einer kinderlosen Ehe, indem er einige sehr schöne Bilder malte. Er starb gegen Ende des Jahres 1681 mit vierundsechzig Jahren, als einer der "aristokratischsten" Niederländer Alte Meister.
Zusammensetzung und Gegenstand
Es ist nicht die Reichweite, sondern die Intensität von Terborchs Kunst, die zählt. Insgesamt konzentriert sich das Interesse auf die Figuren, und die Einstellung wird nur so weit getragen, dass sie den allgemeinen Charakter suggeriert. Tiefe und Raumgefühl sind für ihn von untergeordneter Bedeutung. So ist atmosphärische Einhüllung, obwohl es immer empfindlich betrachtet wird. Auch hier sind die Kompositionsmuster im Allgemeinen von der einfachsten Art und ergeben sich aus der Figur im Fokus oder den Beziehungen der Gruppe. Es ist eine reiche und düstere Welt, die von Terborch. Die Frauen tragen glänzende Satins oder mit Hermelin eingefassten Samt. die Männer sind in aller männlichen Tapferkeit aufgestanden; Im Allgemeinen erinnert eine Tischdecke aus Samt in Purpur an den Reichtum der Kostüme. Diese Kunst, die auf der diskreten Verwendung wirklich sehr einfacher Elemente beruht, hat einen einzigartig aristokratischen Geschmack. Es scheint, als ob Terborch sich durch seine Eliminierungen beinahe genauso aufdrängt wie durch seine positive Behauptung – so wie ein sanfter Mensch fast so gut bekannt ist durch das, wozu er sich niemals herablässt, wie durch das, was er tatsächlich tut.
Ein besonders charakteristischer Terborch ist die sogenannte väterliche Ermahnung. Der traditionelle Titel täuschte einen so schlauen Kritiker wie Goethe, aber eine kleine Betrachtung des Bildes wird zeigen, dass die Bitte der souverän sitzenden jungen Klinge an die feine junge Frau mit dem Rücken zu uns nichts Vaterhaftes ist. Auch ist die kluge alte Frau, die ein Glas Wein trinkt, keine Begleiterin. Sie ist eher eine Schiedsrichterin in einer geschäftlichen Angelegenheit mit verliebten Implikationen. Der Aufbau der Gruppe gegen die stehende Figur in einer Art Seitenpyramide ist einfach, merkwürdig und sehr wirkungsvoll.
Das gleiche Motiv wird offen im Piece of Money dargestellt. Diesmal hat der Offizier es zu eilig, seine Winterbeziehungen aufzubauen, sein Korsett zu entfernen und die Ziviltracht zu wechseln. Er gibt nichts Höfliches vor, sondern zeigt dem hübschen Mädchen eine Handvoll Goldstücke, das, ohne ihr Weinglas und ihren Krug abzulegen, das Angebot sehr nachdenklich studiert. Sie zögert nicht mehr, das Angebot zu prüfen, als er es macht. Auf beiden Seiten ist eine Welt, in der der Kauf von Frauengeschenken ganz im Tagesgeschäft liegt. Der Kontrast der Typen – das räuberische Männchen und seine prädestinierte Beute – erfolgt ohne erkennbare Betonung. Das Bild ist zugleich konkret und ein universelles Symbol.
Von den zahlreichen Bildern von Frauen seiner Klasse sind die mit einer oder zwei Figuren die besten. Sie haben eine ruhige und unwiderstehliche Eleganz der bloßen Ausführung. Die verschiedenen Musikstunden und Konzerte von Terborch scheinen mir alle weit unter seiner besten Leistung zu liegen. Vielleicht interessierte ihn das Thema nicht wirklich und er versuchte nicht allzu erfolgreich, es zu animieren. Ein solcher Verzicht auf kühle und unparteiische Beobachtung würde solch eine Kunst wie seine sehr beeinträchtigen.
Wir sehen ihn vielleicht am malerischsten auf Bildern wie Lady in her Room. Es ist nur eine Ansicht des Rückens einer in weißen Satin gekleideten Dame, mit der bloßen Andeutung eines gut ausgestatteten Zimmers, aber das Kostüm erzählt viel von einer weichen Art von Frau, die ein Leben in privilegierter Leichtigkeit führt. Absichtlich malerischer ist das Konzert. Eine Frau von hinten beugt das Cello, während eine andere Frau, die hinter einem Cembalo sitzt, die Begleitung spielt. Es ist ein Bild, das in seiner hellen und harmonischen Farbgebung und seinem merkwürdigen Muster mit Vermeer konkurriert, aber nur teilweise Erfolg hat, da die Platzierung der entfernten Figur zweideutig ist. Es könnte eine Büste am Cembalo sein. Auch hier ergibt das ausgefeilte Muster wenig Raumgefühl. Das bloße Gemälde auf dem Rücken des Cellisten ist gleichzeitig brillant, zurückhaltend und üppig.
Während Terborch in der Malerei ehrlicher Frauen im Großen und Ganzen weniger Begeisterung zeigt als in der Darstellung der anderen Art, ist sicherlich eines seiner besten Bilder die Frau, die ihre Hände wäscht. Es steht in der besten Tradition der niederländischen Genremalerei. Es würdigt eine gewöhnliche Handlung, ohne sie zu sentimentalisieren. Es drückt aufrichtig und charmant die unterschiedliche Haltung der Künstlerin gegenüber den hübschen Händen der Dame selbst und denen der Dienerin aus. Die Verwirklichung eines reichhaltigen Innenraums, wenn auch auf einer niedrigeren Tonart, ist so vollständig wie die von Vermeer, das Abtasten von Details, wie dem Krug und den geschnitzten Bilderrahmen, ist von einer magischen und völlig unprätentiösen Fingerfertigkeit, die sich nicht selbst feiert, sondern das Objekt unter Beobachtung. Es ist eines der kunstvollsten Terborchs, ohne die Einfachheit des zentralen Motivs zu opfern, das nur die Begierde einer hübschen und gepflegten Frau ist.
Erbe
Wenn man Terbarchs Leistung zusammenfasst, erinnert man sich an das weise Sprichwort von George Moore über ein verwandtes Genie, Manet. Im Grunde läuft es: In ihm steckt nichts als feines Malen, und es ist töricht, nach etwas anderem zu suchen. Dies ist die allgemeine Wahrheit über Terborch. Werke von Gerard Terborch sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa.
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