Art News Headlines 2015 4 026
Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins
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Art News Headlines 2015
13. November 2015 – Art Market Nearing Peak in New York
Das halbjährliche Glockenwetter, die Kunstauktionen bei Christie’s und Sotheby’s in den letzten 14 Tagen scheinen zu bestätigen, dass der Höhepunkt des Marktes nahe ist. Trotz des Erfolgs von "Reclining Nude" ("Nu Couche") (1918) von Modigliani Das Unternehmen, das für 170, 4 Millionen US-Dollar an Herrn Liu aus Shanghai verkaufte, verdankte es alleinigen Bewerbern, dass 10 der teuersten Werke – darunter "Nurse" von Roy Lichtenstein (95, 4 Mio. US-Dollar) und das Abstract "Untitled (New York City)" von Cy Twombly (70, 5 Mio. USD) – Häuser gefunden, in die man gehen kann. Angesichts des neuen Jahres und der bevorstehenden Barriere von 200 Millionen US-Dollar werden wir jedoch mit Sicherheit mehr Rekorde für die richtigen Werke verzeichnen.
13. Mai: Wool Word Art wird für fast 30 Millionen US-Dollar verkauft
Obwohl der Gesamtumsatz weit hinter Christies Auktion zurückblieb, brachte Sotheby’s Auktion für zeitgenössische Kunst mit amerikanischem Hintergrund – unter dem Titel von Mark Rothkos ungewöhnlich erhebender Leinwand "Untitled (Yellow and Blue)" aus dem Jahr 1954, die für 46, 4 Millionen Dollar verkauft wurde – 379, 7 Millionen Dollar ein Die 63 angebotenen Lose, von denen 56 Käufer fanden. Höhepunkte waren das monumentale schwarz-weiße Email-auf-Aluminium-Wortgemälde "Riot" (1990) von Christopher Wool , die für 29, 9 Millionen US-Dollar verkauft wurden; und Sigmar Polkes Gemälde "Dschungel" von 1967, das für 27 Millionen Dollar verkauft wurde.
11. Mai: Picasso-Gemälde stellt Weltrekord auf
Das abstrakte Ölgemälde von 1955 mit dem Titel Les femmes d’Alger von Pablo Picasso , verkauft bei Christie’s Auktionshaus heute Abend für einen Weltrekord von 179 Millionen US-Dollar, der den bisherigen Rekord von 142 Millionen US-Dollar aus dem Jahr 2013 von Francis Bacons Three Studies of Lucian Freud übertrifft . Andere Rekorde umfassten 141 Millionen USD für die Skulptur L’homme au doigt (1947) von Giacometti und ist damit die teuerste versteigerte Skulptur der Welt. Weitere Rekordpreise wurden für Gemälde von Mark Rothko, Chaim Soutine, Peter Doig, Jean Dubuffet und Jean-Michel Basquiat erzielt.
Kunstnachrichten Schlagzeilen 2014
12. November 2014:
Christies Abendauktion für Nachkriegs- und Gegenwartskunst wurde vom Verkauf von zwei Siebdrucken von geleitet Andy Warhol (1928 & ndash; 87). Dies waren Warhols 1963 erschienene Arbeit "Triple Elvis" (Ferus Type), die 81, 9 Millionen US-Dollar kostete; und "Four Marlons" (1966), ein Siebdruck des Schauspielers Marlon Brando, der für 69, 6 Millionen Dollar verkauft wurde. Weitere Erfolge waren "Seated Figure" (1960) von Francis Bacon – eine der Gemäldeserien des Künstlers nach Velazquez ’Porträt von Papst Innozenz X. – für 45 Millionen US-Dollar; und "Untitled Film Stills", eine Gruppe von 21 Fotos des surrealistischen Kamerakünstlers Cindy Sherman , die der Manhattaner Finanzier David Ganek für 6, 7 Millionen Dollar gekauft hatte.
11. November: Rothko und Johns markieren Sotheby’s Sale
Sotheby’s Der Verkauf von zeitgenössischer Kunst, der 343, 6 Millionen US-Dollar einbrachte, wurde hervorgehoben durch "No. 21 (Rot, Braun, Schwarz und Orange) (1951)" von Mark Rothko, der für 45 Millionen US-Dollar verkauft wurde. "Flag" (1983), eine 12-Zoll-mal-18-Zoll-Leinwand von Jasper Johns, die für 45 Millionen US-Dollar verkauft wurde; und "Abstraktes Bild" (1991) von Gerhard Richter , die für 21, 4 Millionen Dollar verkauft.
5. November: Manet-Rekord bei Christie
Christies Verkauf impressionistischer und moderner Kunst im Rockefeller Center in New York (insgesamt 165, 6 Millionen US-Dollar) wurde von "Le Printemps" Manets Porträt der Schauspielerin Jeanne Demarsy von 1881 angeführt. Das Gemälde wurde schließlich vom J. Paul Getty Museum in Los Angeles für 65, 1 Millionen US-Dollar gesichert – ein Weltrekord für den Künstler. Eine Reihe von kubistischen Gemälden und Zeichnungen, darunter Werke von Braque und Picasso, wurden von Magrittes surrealistischem Gemälde "Mesdemoiselles de L’Isle Adam" übertroffen, das 4, 9 Millionen Dollar kostete.
4. November: Giacometti Bronze verkauft für 101 Millionen US-Dollar
Sotheby’s Abendverkauf von impressionistischer und moderner Kunst – mit einem Gesamtumsatz von 422, 1 Millionen US-Dollar – wurde vom Verkauf der Bronzeskulptur von Giacometti mit dem Titel "Chariot" (1950) für satte 101 Millionen US-Dollar dominiert Lily Safra bezahlte vor vier Jahren bei Sotheby’s in London für Giacomettis schlaksige Bronze "Walking Man I". Weitere Höhepunkte waren die für Modiglianis Skulptur "Tete" (1911-12) gezahlten 70, 7 Millionen US-Dollar; und die 61, 7 Millionen Dollar, die für van Goghs "Stillleben, Vase mit Gänseblümchen und Mohnblumen" (1890) gezahlt wurden.
16. Mai: Phillips veranstaltet den Verkauf von zeitgenössischer Kunst im Wert von 131 Millionen US-Dollar
Die Hauptrollen waren Untitled (Rot, Blau, Orange) (1955) von Mark Rothko, der 56 Millionen Dollar einbrachte. Flowers (10, 2 Millionen US-Dollar) und Jackie (3 Millionen US-Dollar) – beide vom Pop-Künstler Andy Warhol.
14. Mai: Sotheby’s Sale verdient 364 Millionen US-Dollar
Zu den Höhepunkten ihres Abendverkaufs für zeitgenössische Kunst gehörten Untitled (1952) von Mark Rothko für 66, 2 Mio. USD; Sechs Selbstporträts von Andy Warhol, die für 26, 7 Millionen US-Dollar verkauft wurden; und das unentdeckte Genie des Mississippi-Deltas (1983) von Jean-Michel Basquiat, das 21 Millionen Dollar kostete.
12./13. Mai: Christie’s veranstaltet die wertvollste Kunstauktion der Welt
Mit einem Gesamtumsatz von 744, 9 Millionen US-Dollar erwies sich Christies Auktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst als die lukrativste Auktion in der Geschichte des Kunstmarktes. Die Verkäufe an zwei Abenden führten zu 26 neuen Weltrekorden bei Auktionen mit jeweils 2 Werken über 80 Millionen US-Dollar, 4 Verkäufen über 50 Millionen US-Dollar, 12 Verkäufen über 20 Millionen US-Dollar, 19 Verkäufen über 10 Millionen US-Dollar und 86 Verkäufen über 1 Million US-Dollar. Höhepunkte waren Barnett Newmans Black Fire I (1961), das für 84, 2 Millionen US-Dollar verkauft wurde; und Drei Studien für ein Porträt von John Edwards (1984), die für 80, 8 Mio. USD gingen. Weitere Erfolge waren Race Riot (1964) (62, 8 Mio. USD) und White Marilyn (1962) (41 Mio. USD), beide von Andy Warhol.
10. März 2014: Größtes sprühlackiertes Wandbild der Welt
Mehr als 100 Künstlerinnen in London haben im Leake Street Tunnel im Süden der Stadt ein rekordverdächtiges 300-Meter-Wandgemälde geschaffen. Die Veranstaltung war Teil der Straßenkunstveranstaltung Femme Fierce, die die Arbeit von Graffiti-Künstlerinnen auf der ganzen Welt feiert. Der Tunnel erlangte erstmals künstlerischen Ruhm als Austragungsort des Cans Arts Festival im Mai 2008, der Idee des berühmten britischen Straßenkünstlers Banksy . Das Wandgemälde, das von Malern aus Afrika, Südamerika, dem Nahen Osten und Europa produziert wurde, dauerte sechs Stunden und folgt der Erstellung des längsten 3D-Straßenkunstwerks der Welt im Londoner Canary Wharf im Jahr 2011, das gemessen wurde satte 106, 3 m.
4. bis 13. Februar: Rekordumsatz bei Christie
Auktionen von impressionistischer, moderner und zeitgenössischer Kunst bei Christie’s London brachten eine Reihe von Rekordverkäufen. Der Höchstpreis für ein modernes Werk lag bei 34, 8 Mio. GBP (56, 5 Mio. USD / 41, 8 Mio. EUR) für eine große, farbenfrohe kubistische Leinwand, Stillleben mit karierter Tischdecke (1915), des spanischen Malers Juan Gris, für die ein neuer Weltrekordpreis aufgestellt wurde jedes kubistische Kunstwerk. Der Höhepunkt von Christies "Contemporary Art Sale" war Francis Bacons " Portrait of George Dyer" (1966) mit einem Preisgeld von 37, 6 Mio. GBP (62 Mio. USD, 44, 3 Mio. EUR). Dyer (Bacons Muse) lernte den Künstler 1963 in London kennen. Dieses Porträt wurde erstmals 1971 im Grand Palais in Paris gezeigt, zwei Tage nachdem Dyer bei einer Überdosis an Getränken und Drogen in seinem Zimmer im Hotel des Saint- Peres, Paris. Das Unternehmen wechselte zuletzt im Jahr 2000 bei Christie’s New York den Besitzer für 6, 6 Millionen US-Dollar. Weitere Rekordpreise wurden für Kunstwerke von Carlo Carra, Le Corbusier und Dorothea Tanning festgelegt. Chinesische Bieter zeigten sich erneut und konzentrierten sich auf etablierte Künstler wie Gauguin, Cezanne und Monet.
5. bis 12. Februar: Sotheby’s verkauft herausragenden Pissarro
Einer der Höhepunkte von Sothebys Verkäufen von impressionistischer, moderner und zeitgenössischer Kunst war zweifellos Camille Pissarros Boulevard Montmartre, Matinee de Printemps (1897), eines der wichtigsten impressionistischen Gemälde, das im letzten Jahrzehnt für 19, 7 Millionen Pfund zum Verkauf angeboten wurde (24 Mio. €), doppelt so hoch wie vor dem Verkauf, was dem Künstler einen neuen Rekordpreis beschert. Weitere Höhepunkte waren Van Goghs L’Homme Est En Mer (1889), der mit 24 Millionen Euro den höchsten Preis erzielte, den eine Londoner Auktion für ein Werk des Künstlers in den letzten 25 Jahren erzielte, sowie Bolero Violet (1941) von Fauvist Henri Matisse, der 11 Millionen Euro einbrachte. Das wertvollste Beispiel für den Surrealismus, das bei Sotheby’s verkauft wurde, war Le Beau Monde (1962) vom klassischen belgischen Surrealisten Rene Magritte, der mit 7, 9 Millionen Pfund (10 Millionen Euro) bezwungen wurde.
1. Januar: Van Gogh und Picasso immer noch an der Spitze
2013 war ein relativ gutes Jahr für den internationalen Kunstmarkt, wie die Auktionen in New York bei Christie’s und Sotheby’s belegen, in denen innerhalb von 24 Stunden Kunst im Wert von über 1 Milliarde US-Dollar den Besitzer wechselte. Interessanterweise sind Vincent van Gogh (1853-1890) und Pablo Picasso (1853-1890) die beiden Maler, deren Werke nach Inflationsbereinigung die höchsten Preise erzielt haben, obwohl derzeit zeitgenössische Künstler wie Francis Bacon und Andy Warhol den Markt zu dominieren scheinen. 1882-1973). Van Gogh hat zwei in den Top 10 und Picasso drei. Einzelheiten finden Sie unter: 10 teuersten Gemälde nach Anpassung an die Inflation .
Art News Headlines 2013
15. November 2013: Neuer Rekord für Warhol Painting
Der Höhepunkt von Sotheby’s New Yorks Verkauf von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst war gestern ein Drei-Wege-Bieterkrieg für Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) von Andy Warhol. Das Werk hat seine Vorverkaufsschätzung von 60 Millionen US-Dollar übertroffen und 105, 4 Millionen US-Dollar eingespielt. Damit ist es das viertte teuerste Gemälde der Welt, das auf einer Auktion verkauft wird. Neue Rekorde wurden auch für Cy Twombly und Brice Marden aufgestellt. Die Auktion von Sotheby’s erzielte einen Gesamtumsatz von 380, 6 Mio. USD (283 Mio. EUR).
13. November: Francis Bacon Triptychon verkauft zum Weltrekordpreis
Letzte Nacht bei Christies "Nachkriegs- und Gegenwartsverkauf", Three Studies of Lucian Freud (1969), ein lebensgroßes Triptychon von Francis Bacon wurde das teuerste Gemälde der Welt, das auf einer Auktion verkauft wurde, als es für 142, 4 Millionen US-Dollar gehämmert wurde. Damit wurde der bisherige Rekord von Munchs Scream um 22, 5 Millionen US-Dollar übertroffen. Bei der gleichen Auktion erzielte der amerikanische Pop-Künstler Jeff Koon mit seiner Edelstahlskulptur Balloon Dog (Orange) den höchsten Preis für einen lebenden Künstler in Höhe von 58, 4 Millionen US-Dollar. Christies Auktion erzielte einen Gesamtumsatz von mehr als 691, 5 Millionen US-Dollar. Dies war die höchste Summe aller Auktionen in der Geschichte.
2. August: Saatchi plant "No-Reserve" -Versteigerung postmoderner Werke
Der britische zeitgenössische Kunstsammler Charles Saatchi (geb. 1943) beabsichtigt, am 17. Oktober in Christie’s London etwa 50 Riesenwerke (Installationen und Skulpturen) zu versteigern. Vor dem Verkauf (12.-18. Oktober) werden alle Artikel in einem geräumigen ehemaligen Post-Sortierbüro in der Londoner Innenstadt ausgestellt. Dazu gehören Werke ehemaliger junger britischer Künstler wie Tracey Emin, Jake und Dinos Chapman und andere. Alle Lose werden an diesem Tag verkauft, da keine Reserven vorhanden sind. Der Erlös aus dem Verkauf fließt in den Unterhalt der Saatchi Gallery, Kings Road, Chelsea.
17. Juli: Händler wird von der Grand Jury des Bundes angeklagt
Die Kunsthändlerin Yelena Tylkina Glafira Rosales wurde heute in New York angeklagt, wissentlich 60 gefälschte Gemälde an eine Reihe nicht näher bezeichneter Galerien verkauft zu haben. Zu diesen Werken gehörten mehrere abstrakte expressionistische Gemälde – angeblich noch nie zuvor ausgestellt -, darunter sogenannte Arbeiten von Gesturalisten Jackson Pollock und Robert Motherwell und nach Farbfeldmaler Mark Rothko . Die Anklageschrift enthält Anklage wegen Steuerbetrugs und Geldwäsche, die alle von Rosales bestritten werden.
28. Juni: Der London Art Market ist glanzlos
Der Appetit auf Modernes und zeitgenössische Kunst war bei den von Christie’s (25. Juni) organisierten Londoner Auktionen ausgesprochen schlecht (Umsatz £ 70, 3 Millionen); Sotheby’s (26. Juni) (Umsatz 75, 8 Mio. GBP) und Phillips (27. Juni) (Umsatz 12, 3 Mio. GBP). Bei den drei New Yorker Verkäufen, die Mitte Mai stattfanden, gaben Käufer fast viermal so viel aus – 326, 7 Millionen Pfund allein bei Christie’s. Zu den Höhepunkten gehörte das vielbeachtete Triptychon "Three studies of Isabel Rawsthorne" (1966) von Francis Bacon, das bei Sotheby’s für 13, 3 Mio. GBP (Schätzung vor dem Verkauf 10 Mio. GBP – 15 Mio. GBP) ausgegeben wurde. Andy Warhol erging es jedoch weniger gut: Drei der neun Werke des Künstlers blieben unverkauft.
16. Mai: Richter fährt wieder!
Der Dresdner Maler Gerhard Richter (* 1932) wurde nach dem Verkauf seines photorealistischen Gemäldes Domplatz, Mailand (1968) für satte 37, 1 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s als der wertvollste lebende Künstler der Welt bestätigt Kunstauktion in New York, gestern. Dies übertrifft seinen bisherigen Rekord für den höchsten Auktionspreis, der für ein Werk eines lebenden Künstlers erzielt wurde, nämlich die 33, 1 Millionen US-Dollar, die 2012 für sein abstraktes Gemälde Abstraktes Bild gezahlt wurden.
8. Mai: Christies Auktion fällt aus
Christies New Yorker Verkauf von impressionistischer und moderner Kunst brachte 158, 5 Millionen US-Dollar in einer glanzlosen Auktion ein, verglichen mit Schätzungen vor dem Verkauf von 131 bis 190 Millionen US-Dollar. Höhepunkte enthalten: Le Petit Patissier (um 1927) von Chaim Soutine , die für 18 Millionen Dollar ging – ein Rekord für den Künstler; Les Trois Acrobates (1926) von Chagall (13 Millionen US-Dollar); Selbstbildnis mit Modell (1913) von Egon Schiele (11, 3 Mio. USD); La Juive (ca. 1908) von Modigliani (6, 84 Millionen US-Dollar); und Argenteuil, Fin d’Apres-Midi (1872) von Claude Monet (6 Millionen US-Dollar). Ein bemerkenswerter Misserfolg war Madame Matisse au Kimono (1905) von Andre Derain, der kein einziges Angebot erhielt.
7. Mai: Sotheby’s Modern Art Sale beläuft sich auf 230 Millionen US-Dollar
Der Verkauf von Sotheby’s Impressionist and Modern Art in New York wurde von Les Pommes (um 1890) geleitet, einem Stillleben-Gemälde von Paul Cezanne , der über seine Schätzung von 25 bis 35 Millionen US-Dollar vor dem Verkauf hinausging und 41, 6 Millionen US-Dollar kostete. Weitere Meisterstücke des Verkaufs waren L’Amazone (1909) von Modigliani (25, 9 Millionen US-Dollar); Trois Femmes à la Table Rouge (1921) von Fernand Leger (7, 2 Millionen US-Dollar); Paysage a la Ciotat (1907) von Georges Braque (15, 8 Millionen US-Dollar – ein Rekord für den Künstler); Animal Dans les Fleurs (um 1959) von Marc Chagall (4, 8 Millionen US-Dollar – ein Rekord für eine Papierarbeit des Künstlers). Der Gesamtumsatz war der höchste, der jemals bei einem Sotheby’s Modern Art-Verkauf erzielt wurde, mit Ausnahme der Auktion vom letzten Mai, bei der Munch’s The Scream für einen Weltrekord von 120 Millionen US-Dollar verkauft wurde.
25. April 2013: Bekanntgabe der Shortlist für den Turner Prize 2013
Tate Britain hat heute die vier Künstler bekannt gegeben, die für die Turner-Preis 2013. Sie sind: Laure Prouvost (Installationskünstlerin, Filmemacherin); Tino Sehgal (Begegnungen zwischen Menschen); David Shrigley (Zeichnungen, Fotografie, Skulptur und Film); und Lynette Yiadom-Boakye (Gemälde). In diesem Jahr wird die Ausstellung im Rahmen der UK City of Culture 2013 im nordirischen Ebrington in Derry gezeigt. Der Gewinner wird am Montag, dem 2. Dezember 2013, bekannt gegeben. Die Jury des Turner-Preises 2013 besteht aus: Penelope Curtis, Direktorin von Tate Britain (Vorsitz); Annie Fletcher, Ausstellungskuratorin Van Abbemuseum, Eindhoven; Ralph Rugoff, Direktor der Hayward Gallery, London; Susanne Gaensheimer, Direktorin des Frankfurter Museums für Moderne Kunst; Declan Long, Dozent am National College für Kunst und Design in Dublin. Eine Liste der früheren Gewinner finden Sie unter: Turner-Preisträger (1984-2012).
17. April: Princie Diamond verkauft für fast 40 Millionen US-Dollar
Gestern verkaufte Christies Auktionshaus in New York den berühmten 34, 65 Karat großen "Princie Diamond", einen 300 Jahre alten Edelstein aus den Golconda-Minen in Indien, für 39, 3 Millionen US-Dollar an einen anonymen Telefonkäufer. Der zweithöchste Preis, der je für ein Stück gezahlt wurde Schmuckkunst Bei einer Auktion war es ein Weltrekord für einen Golconda-Diamanten.
15. März: Amerika erobert 2012 den Spitzenplatz auf dem Kunstmarkt
Laut der Kunstökonomin Clare McAndrew bedeutete ein starker Umsatz in den USA, insbesondere im Bereich der bildenden Kunst, verbunden mit einer allgemeinen Abschwächung auf dem chinesischen Markt, dass die Vereinigten Staaten im Jahr 2012 mit 33 erneut die Nummer eins im weltweiten Kunstvertrieb erreichten Prozent des Umsatzes – ein Plus von 4 Prozent gegenüber dem Vorjahr. Im Vergleich dazu entfielen 25 Prozent des Umsatzes auf China, ein Rückgang von 5 Prozent, während Großbritannien mit 23 Prozent den dritten Platz belegte. Diese Erkenntnisse wurden im Rahmen einer Podiumsdiskussion während des Tefaf in Maastricht offiziell bekannt gegeben.
1. März: Mei Moses Index im Jahr 2012 gesunken
Der Mei Moses World All Art Index, der Kunstauktionsverkäufe auf der ganzen Welt überwacht, fiel 2012 um 3, 28 Prozent. Bei Sotheby’s sanken die weltweiten Auktionsverkäufe von 4, 9 Mrd. USD auf 4, 4 Mrd. USD, während Christie’s um 7 Prozent auf 5, 3 Mrd. USD zulegte.
13./14. Februar: Christies Londoner Auktionen der Nachkriegskunst
Christies Tages- und Abendauktionen für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst erzielten zusammen einen Umsatz von 150.418.090 USD (111.575.060 EUR). Das teuerste Los der Tagesauktion war Robert Indianas Love , das für 876.137 USD (653.429 EUR) verkauft wurde. Das Beste aus dem Abendverkauf war Jean-Michel Basquiats Museum Security (Broadway Meltdown) , das für 14, 6 Mio. USD (10, 8 Mio. EUR) verkauft wurde. Darüber hinaus wurden Rekordpreise für den zeitgenössischen Maler Peter Doig, den Art Informel-Maler Pierre Soulages und andere erzielt.
12. Februar: Sotheby’s London Contemporary Art Sale
Die Abendauktion für zeitgenössische Kunst in Sotheby’s erzielte ein Gesamtvolumen von 116.357.664 USD (86.321.943 EUR). Dies war die zweithöchste Summe für den Verkauf zeitgenössischer Kunst in London im Februar. Der Höhepunkt war Three Studies for a Self-Portrait (1980), ein Öl-auf-Leinwand-Triptychon von Francis Bacon, das im Alter von 71 Jahren für 21, 5 Millionen US-Dollar (15, 9 Millionen Euro) verkauft wurde. Verkaufsschätzungen.
6. Februar: Christie’s Impressionist / Modern Evening Sale
Christie’s Evening Sale für Impressionisten und moderne Kunst erzielte ein Gesamtvolumen von 213.426.725 USD (157.340.801 EUR), wobei 89 Prozent der Lose verkauft wurden. Den Spitzenpreis erzielte Jeanne Hebuterne (au Chapeau) (1919) von Modigliani für 42, 1 Mio. USD (31 Mio. EUR). Darüber hinaus stellte ein Porträt von Berthe Morisot einen neuen Rekord für eine Künstlerin auf einer Auktion auf.
5. Februar: Sotheby’s Impressionist & Modern Art Sale
Sotheby’s Art Evening Sales für Impressionisten, Moderne und Surrealisten erzielte in dieser Kategorie einen Umsatz von 190.500.035 USD (140.798.252 EUR), den zweithöchsten Gesamtumsatz aller Zeiten. Der Höhepunkt war das Gemälde Femme Assise pres d’une Fenetre von Picasso aus dem Jahr 1932, das für 45 Millionen Dollar (33, 2 Millionen Euro) verkauft wurde. Zu den impressionistischen Höhepunkten zählte Nympheas avec Reflets de Hautes Herbes (1914-17) von Claude Monet Apres le Bain (Femme s’essuyant) (um 1885), ein Pastellbild von Edgar Degas, das für 12, 2 Mio. USD (9 Mio. EUR) gekauft wurde. Der Degas erzielte eine doppelt so hohe Schätzung, während sowohl der Picasso als auch der Monet eine niedrigere Schätzung vor dem Verkauf anstrebten.
1. Januar: 100 Jahre Guston
2013 jährt sich die Geburt von Philip Guston (1913-80), einer der innovativsten Maler des abstrakten Expressionismus. Der gebürtige Kanadier russischer Eltern wuchs in Los Angeles auf, wo er als Schulkamerad von Jackson Pollock durch Mexiko reiste und sich in New York niederließ. Sein einzigartiger Stil wurde als "abstrakter Impressionismus" beschrieben. Erlebte in den 1970er Jahren eine Wiederbelebung als Pionier der "New Image Painting". Nicht so berühmt wie Pollock, de Kooning oder Rothko, aber einen Blick wert.
Kunstnachrichten Schlagzeilen 2012
3. Dezember: Elizabeth Price gewinnt den Turner-Preis
Die Video-Installationistin Elizabeth Price wurde heute als Gewinnerin des Turner-Preises 2012 für zeitgenössische Kunst bekannt gegeben. Die drei anderen in die engere Wahl gezogenen Künstler waren: Spartacus Chetwynd (Performancekünstler), Luke Fowler (Filmemacher) und Paul Noble (Maler und Zeichner). Siehe auch: Turner-Preisträger (1984-2012).
27. November: Irische Kunst findet Käufer
Die gestrige Auktion wichtiger irischer Kunst bei Whyte’s in Dublin brachte über 1 Million Euro ein, wobei drei Viertel aller Lose verkauft wurden. Der Spitzenpreis lag bei 70.000 Euro für Louis le Brocquys Wandteppich Adam und Eva im Garten. Jedes fünfte verkaufte Kunstwerk übertraf seine höhere Schätzung.
23. Oktober: Turner Prize Shortlist
Nach der kürzlichen Bekanntgabe der Shortlist für den British Turner Prize für zeitgenössische Kunst (2012) – nämlich Spartacus Chetwynd (Performance Art), Luke Fowler und Elizabeth Price (Videoinstallationskünstler) und Paul Noble (traditioneller Zeichner, Maler) – Wahrscheinlich geht der Preis wieder an einen "Entertainer" und nicht an einen Künstler. Schande.
Wie analysiere ich ein Bild? Siehe unsere pädagogischen Aufsätze: Kunstbewertung und Wie man Gemälde schätzt .
16. Oktober: Rotterdam Art Heist
In der vergangenen Nacht wurden bei dem größten Kunstraub in Holland sieben wertvolle Gemälde aus dem Kunsthal Museum in Rotterdam gestohlen, darunter Werke von Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Gauguin und Lucian Freud sowie zwei Werke von Claude Monet: " Waterloo Bridge, London "und" Charing Cross Bridge, London ". Die Werke waren Teil einer Leihgabe aus der privaten Sammlung der Triton Foundation, die Willem Cordia gehörte.
18. September: Pablo Picasso in Evansville
Das Museum für Kunst, Geschichte und Wissenschaft in Evansville, Indiana, hat gerade entdeckt, dass sie ein seltenes Kunstwerk von Picasso besitzen. "Sitzende Frau mit rotem Hut" ist eine Art Glasmalerei, die in den 1930er Jahren vom Schweizer Künstler Jean Crotti entwickelt wurde. Anscheinend wurde das Werk vor 40 Jahren beim Erwerb falsch beschrieben und ist erst vor kurzem ans Licht gekommen. Zu wertvoll, um es zu behalten, wird das Werk voraussichtlich für 30-40 Millionen US-Dollar versteigert.
10. September: Marlon Brando kommt zu Christie
Ein Siebdruckporträt des legendären Filmstars Marlon Brando, das von Andy Warhol (1928-87) geschaffen wurde, wird später in diesem Jahr bei Christies Nachkriegs- und Verkauf von zeitgenössischer Kunst in New York versteigert, wie früher angekündigt wurde. Das Bild gehört dem Kunstsammler Donald L. Bryant, der es vor 9 Jahren bei Christie’s für 5 Millionen US-Dollar gekauft hat, und wird voraussichtlich für 20 Millionen US-Dollar verkauft. Der Auktionsrekordpreis für einen Warhol liegt derzeit bei 71, 7 Millionen US-Dollar – bezahlte Christie’s 2007 für Green Car Crash I. Sehen: Die teuersten Gemälde: Top 20 .
20. August: Online-Kunstauktion
Insgesamt über 250 Originalkunstwerke von Künstlern wie Leonardo Da Vinci, Picasso, Andy Warhol und vielen anderen sollen Ende des Monats im Rahmen einer Internetauktion auf der UniversalLive- Website zum Verkauf angeboten werden. In ungewöhnlicher Weise gibt es keine Reserve für die zur Versteigerung angebotenen Gegenstände, was bedeutet, dass unabhängig vom angebotenen Preis alles verkauft wird.
12. August: Picasso Portrait kommt nach London
Ein selten gesehenes Porträt eines jungen Picasso, gemalt als er erst zwanzig war, wurde in der National Gallery in London ausgestellt. Das Porträt zeigt eine berühmte Bohème-Figur aus Paris der Jahrhundertwende, Bibi la Puree, die Picasso in den Bars getroffen hätte, die sie beide in Montmartre besuchten. Bisher war der einzige Anblick ein kleines Schwarzweißfoto.
31. Juli: Madonna kehrt nach Warschau zurück
Ein Gemälde des Künstlers Lucas Cranach der Ältere Madonna unter dem Tannenbaum (um 1510) wurde in die Johanneskathedrale in Warschau zurückgebracht, wo sie seit Beginn des 16. Jahrhunderts aufgehängt wurde. Nach dem Krieg wurde die in zwei Teile zerbrochene "Madonna" nach Warschau zurückgebracht. Hier wurde es von Siegfried Zimmer, einem deutschen Priester und Amateurmaler, restauriert, der das Gemälde kopierte und das Original stahl. Der Schalter wurde erst 1961 entdeckt. Nach Verhandlungen mit dem Nachlass des "Eigentümers" des Originals wurde das Gemälde nun in seine ursprüngliche Heimat zurückgebracht.
9. Juli: Joan Miro Record bei Sotheby’s
"Peinture (Etoile Bleue)" (1927) des spanischen surrealistischen Malers Joan Miro (1893-1983) wurde diese Woche bei Sotheby’s Impressionist and Modern Art in London für das Dreifache des Wertes verkauft, der vor nur fünf Jahren verkauft wurde. Die abstrakte Komposition belief sich auf 23, 5 Millionen Pfund Sterling, fast fünfzig Prozent mehr als der vor vier Monaten aufgestellte Rekord für einen Miro von 16, 8 Millionen Pfund Sterling.
1. Juli: Rekord für John Constable bei Christie
Bei Christies Verkauf von Gemälden alter Meister und britischer Malerei "The Lock" (1824), eine Landschaft des englischen Künstlers John Constable (1776-1837) – eine der Stour-Serien – wurde für über 22, 4 Millionen Pfund an einen anonymen Käufer verkauft, ein Weltrekord für ein Werk des Künstlers.
1. Juni: Goncharovas Gemälde, 50 Jahre später
Letzte Woche im ersten einer Reihe von Auktionen auf Russische Kunst Bei Sotheby’s of London wurde ein frühes primitivistisches Gemälde von Natalia Goncharova (1881-1962), die vor fünfzig Jahren starb, mit einem Höchstpreis von 4, 6 Millionen US-Dollar ausgezeichnet.
23. Mai: China jetzt größter Kunstmarkt
Nach mehreren Indikatoren, darunter Angaben von Christie’s und Sotheby’s, machen chinesische Käufer inzwischen 30 bis 40 Prozent des weltweiten Umsatzes aus, wobei der Großteil der Nachfrage auf chinesische Keramik und andere dekorative Künste entfällt.
13. Mai: Neuer Weltrekord für einen Rothko
Diese Woche war Christie’s New York an der Reihe, dessen Auktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst einen Rekordumsatz von 388, 5 Millionen US-Dollar erzielte. Der größte Einzelbeitrag kam von einem anonymen Bieter, der 86, 9 Millionen US-Dollar für das abstrakte expressionistische Gemälde Orange, Rot, Gelb (1961) von Mark Rothko bezahlte. Rothko ist nun das sechstte teure Gemälde, das auf einer Auktion verkauft wird. Damit hat Rothko sein zweites Top 20-Ranking erreicht.
3. Mai: Scream geht für 120 Millionen Dollar
Gestern versteigerte Sotheby’s New York The Scream (1895) durch den heimgesuchten norwegischen Expressionisten Edward Munch für ein Rekordvolumen von 119, 9 Millionen US-Dollar. Damit handelt es sich um das teuerste Kunstwerk, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Die für Picassos Nude, Green Leaves & Bust (1932) im Jahr 2010 gezahlten 106, 5 Millionen US-Dollar wurden deutlich überschritten.
1. Mai: Renoir im Frick
Eine Gruppe von 9 großformatigen Ölgemälden des französischen Impressionisten Auguste Renoir (1841-1919) ist derzeit auf der prestigeträchtigen Ausstellung zu sehen Frick-Sammlung in New York. Kunstmuseen aus der ganzen Welt haben einige der besten Werke von Renoir für die Ausstellung ausgeliehen. Sehen Sie es, wenn Sie können.
25. April: Louis le Brocquy stirbt
Louis le Brocquy , einer der vielseitigsten und kreativsten Künstler Irlands, ist im Alter von 95 Jahren verstorben. Als erster international erfolgreicher irischer Maler der Moderne galt er auch als Meister des Tapisserie-Kunst .
16. April: Kunst ist eine gute Investition
Nach Angaben der Financial Times übertrafen Investment Grade-Kunstwerke im vergangenen Jahr laut Mei Moses World All Art Index sowohl den S & P 500- als auch den FTSE All Share-Index und wuchsen um beeindruckende 10, 2 Prozent.
2. April: Renoir in Basel
Eine Ausstellung mit fünfzig Gemälden des großen impressionistischen Malers, Renoir beginnt heute im Kunstmuseum Basel. Die Ausstellung mit dem Titel " Zwischen Böhmen und der Bourgeoisie – Die frühen Jahre " umfasst Stillleben, Porträts und Landschaften, darunter viele der berühmtesten Werke von Renoir aus den Sammlungen anderer Museen, darunter die National Gallery in London, die Metropolitan in New York und das Musee d’Orsay in Paris. Ebenfalls enthalten sind eine Reihe von weniger bekannten Gemälden, die privaten Sammlern gehören.
28. März: Sotheby’s Auction Erfolg
Der Verkauf von Buchillustrationen und illustrierten Manuskripten durch Sotheby’s in Paris brachte beeindruckende 6 Millionen US-Dollar ein: doppelt so viel wie vor dem Verkauf. Der höchste Preis war für ein Buch von Balzac mit einer Originalzeichnung von Pablo Picasso. Ebenfalls verkauft wurde ein Album mit Zeichnungen von Matisse aus dem Jahr 1930.
8. März: Vermeer Ölgemälde wieder ausgestellt
Frau im Blau, das einen Brief (1663-64) liest, ein "Innen" Genre, das vorbei malt Jan Vermeer Der Leiter der Delfter Schule für niederländischen Realismus wird bald wieder im Rijksmuseum in Amsterdam zu sehen sein. Nach umfangreichen Restaurierungsarbeiten, die es uns ermöglichen, weitaus mehr von Vermeers Originallackierungen zu sehen, soll das Meisterwerk Ende dieses Monats wieder auftauchen.
1. März: Knödlers Klopfen
Die Welt der schönen Künste schwankt immer noch von einer Reihe umstrittener Verkäufe der ältesten New Yorker Kunstgalerie, Knoedler’s. Anscheinend sind einige Werke, die ursprünglich von Galfira Rosales, einem Kunsthändler aus Long Island, an die Galerie verkauft und dann an Galeriekunden weiterverkauft wurden, Gegenstand teurer Rechtsstreitigkeiten, darunter ein mutmaßlicher Jackson Pollock (für 17 Millionen US-Dollar verkauft). und ein mutmaßlicher Robert Motherwell (dessen Preis von 650.000 USD erstattet wurde). In beiden Fällen gilt das als sicher Farbpigmente gebrauchte wurden erst nach dem Tod der betreffenden Maler erfunden.
9. Februar: Antoni Tapies (1923-2012)
Der spanische abstrakte Künstler, Antoni Tapies , starb diese Woche im Alter von 88 Jahren in seinem Haus in Barcelona. Es wird angenommen, dass er über 8.000 Werke gemalt hat. Während seines langen Lebens wurden seine Werke in Museen und Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter Einzelausstellungen im Jeu de Paume in Paris, im Museum für moderne Kunst und im Guggenheim Museum in New York. Er vertrat Spanien 1993 auf der Biennale in Venedig und wurde mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Er erhielt auch den Velazquez-Preis, Spaniens höchste Auszeichnung für Künstler im Jahr 2003.
7. Februar: 100 Jahre Drysdale
Heute jährt sich der 100. Geburtstag von Russell Drysdale (1912-81), einer der besten australischen Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts.
1. Februar: Dorothea Tanning (1910-2012)
Dorothea Tanning, eine der wenigen Künstlerinnen, die an der surrealistischen Bewegung beteiligt waren, starb diese Woche im Alter von 101 Jahren in ihrem Haus in New York. Obwohl Tanning selbst eine versierte Künstlerin war, war sie wahrscheinlich besser bekannt als die Frau von Max Ernst , der deutsche Künstler und Bildhauer, der einer der Hauptpioniere der Dada-Bewegung und des Surrealismus war.
16. Januar: Future Generation Art Prize
Der zweite Future Generation Art Prize in Höhe von 100.000 USD, der vom ukrainischen Sammler Victor Pinchuk finanziert wird, wurde ins Leben gerufen und steht Künstlern aus aller Welt offen. Der Direktor des Guggenheim-Museums in New York, Richard Armstrong und Nicholas Serota, Direktor der Tate Gallery, sind Mitglieder des Preisvorstandes, und vier bekannte Künstler – Jeff Koons, Damien Hirst, Andreas Gursky und Takashi Murakami – werden als Mentoren des siegreichen Künstlers. Die Gewinnerin des ersten Future Generation Art Prize war die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle.
1. Januar: Kippenberger hat gesäubert
Rückblickend auf das Jahr 2011 fühlen wir uns mit dem Reiniger (der zum zeitgenössischen Kunstkritiker wurde) in der Galerie Ostwall in Dortmund bekannt, der versehentlich eine moderne Installationsskulptur im Wert von 1 Million US-Dollar des umstrittenen postmodernen Künstlers Martin Kippenberger (1953-97) ruinierte. Anscheinend hat sie einen "schmutzigen" Trog gesäubert, dessen "Schmutz" tatsächlich eine Lackierung war, die eine ausgetrocknete Pfütze aus Regenwasser darstellt.
Art News Headlines 2011
18. Dezember: Bingham’s Centenary
2011 war der 200. Jahrestag der Geburt von George Caleb Bingham (1811-79), der große Maler aus Missouri, der sich auf Landschaftsbilder der amerikanischen Grenze spezialisiert hat. Zusammen mit anderen Künstlern wie Albert Bierstadt, Frederic Remington und anderen brachte Bingham Kunstliebhaber an der Ostküste mit der amerikanischen Wildnis in Berührung. Sein berühmtestes Bild ist Fur Traders Descending the Missouri (1845), jetzt im Metropolitan Museum of Art, New York.
11. Dezember: Neues Porträt von Rembrandt
Röntgenaufnahmen haben ergeben, dass es sich bei einem unbekannten Ölgemälde tatsächlich um ein Werk des großen niederländischen realistischen Porträtisten Rembrandt (1606-69) handelt. Das Werk mit dem Titel Alter Mann mit Bart zeigt einen alten Mann mit weißem Bart und wurde vermutlich um 1630 vom Künstler ausgeführt.
6. Dezember: Martin Boyce gewinnt den Turner-Preis
Der 44-jährige Installations-Bildhauer Martin Boyce wurde gestern Abend auf Channel 4 TV als Gewinner des diesjährigen Turner-Preises für zeitgenössische Kunst bekannt gegeben. Die neuen Kleider des Kaisers sehen fabelhaft aus. Boyces Installation nimmt einen ganzen Raum ein und enthält verschiedene Stücke, die an einen öffentlichen Park erinnern. Es gibt Bäume (die Säulen, die die Galeriedecke stützen), Blätter auf dem Boden (aus Papier geschnitten) und einen eckigen Parkbehälter und eine Parkbank. Er ließ sich von den Designern Joel und Jan Martel inspirieren, die 1925 in Paris einen modernistischen Garten mit Betonbäumen schufen. Nach Ansicht der Richter erfindet Boyce die Sprache der frühen Moderne neu. (Scherzen sie oder was?)
29. November: Leonardo-Selbstbildnis ausgestellt
Eine Zeichnung des Künstlers der Hochrenaissance, Leonardo da Vinci , ist derzeit auf einer Ausstellung zum 150. Jahrestag der italienischen Einigung in Turin zu sehen. Die Zeichnung, die 1929 und 2006 nur zweimal öffentlich gezeigt wurde, ist das einzige von der Künstlerin akkreditierte Selbstporträt und wird in einer speziellen, mit Sensoren gefüllten, stoßfesten Glasvitrine ausgestellt. Die Zeichnung befindet sich in der Königlichen Bibliothek in Turin und ist für 50 Millionen Euro versichert.
16. November: Rekorde fallen bei Christies Nachkriegs- und Gegenwartskunst
Das Gemälde von 1961 " Ich kann den ganzen Raum sehen und niemand ist drin ! " Des Popkünstlers Roy Lichtenstein (1923-97) wurde gestern für 43 Millionen US-Dollar verkauft. ein Rekord für den Künstler. Weitere Rekorde waren der Verkauf einer Bronzespinne durch die Bildhauerin Louise Bourgeois (1911-2010) für 10, 7 Millionen US-Dollar sowie eine Fotografie des deutschen Künstlers Andreas Gursky (geb. 1955) für 4, 3 Millionen US-Dollar Kunstfotografie in der Geschichte.
1. November: Rückführung russischer Ikonenbilder
Ein russischer Bauträger spendete der russisch-orthodoxen Kirche siebzig religiöse Ikonen. Sergei Shmakov hat ein Jahr im Ausland verbracht, um die Ikonenmalereien im Wert von 1 Million US-Dollar, die nach der Revolution aus Russland verschleppt wurden. Die Ikonen wurden auf Auktionen, in Antiquitätengeschäften und auf Märkten in einer Reihe von Ländern gefunden. Darunter befindet sich eine seltene Ikone aus der Mitte des 18. Jahrhunderts mit dem Titel „ Johannes der Theologe in der Stille“, die den Apostel darstellt, der sein Evangelium komponiert, mit den Fingern über den Lippen und einem Engel, der darüber späht seine Schulter. Der russische Kulturminister sagte, dass Schmakows Spende ein Akt des "großen Patriotismus" war und dass das russische Volk die Rückgabe nicht nur heiliger, sondern auch "kultureller Schätze, Kunstwerke" schätzte.
27. Oktober: Exportverbot für Guardi-Gemälde
Venedig, Blick auf die Rialtobrücke nach Norden, von der Fondamenta del Carbon , Gemälde der Rialtobrücke des italienischen Malers Francesco Guardi nach Art von Canaletto und Bellotto, vorübergehend Exportverbot des britischen Kunstministers Ed Vaizey. Das Kunstwerk wurde Anfang des Jahres von Sotheby’s of London für den Rekordpreis von 26, 7 Millionen Pfund an einen unbekannten Käufer verkauft. Es ist zu hoffen, dass durch die Verzögerung der Erteilung einer Exportlizenz jemand Zeit erhält, das Geld für die Aufbewahrung des Gemäldes in Großbritannien zu beschaffen.
12. Oktober: Keramik bei Sotheby’s
Eine große Auktion antiker Keramik aus Persien, dem Irak und Zentralasien (einschließlich eines Teils von Harvey Plotnicks riesiger Sammlung mittelalterlicher islamischer Töpferwaren) fand letzte Woche bei Sotheby’s in London statt. Die Ergebnisse waren enttäuschend. Bei einem erwarteten Umsatz von rund 18 bis 22 Millionen Pfund Sterling erzielte die Auktion tatsächlich 8, 5 Millionen Pfund Sterling, wobei 30 bis 44 Prozent der Artikel keine Käufer fanden, darunter auch ein mit Silber eingelegter Messingschmied aus Khurasan aus dem 13. Jahrhundert. Die Nachfrage nach islamischen Kleidungsstücken aus dem Mittelalter war jedoch lebhaft. Eines davon – ein königliches post-sassanianisches Seidenhemd aus Zentralasien, gewebt mit blauer, cremefarbener und honigfarbener Seide – kostete 713.250 GBP.
28. September: Jack B. Yeats verkauft in Irland
ein Gemälde für 1 Million Euro Mayo (1925), ein Ölgemälde von Jack B. Yeats, wurde bei Adams Verkauf von "Important Irish Art" in Dublin für 1 Million Euro unter Druck gesetzt Vorverkaufsschätzung von 500.000 bis 800.000 Euro – der höchste jemals bei einer Auktion in Irland bezahlte Preis für ein Gemälde, das unter anderem Eamon de Valera gehörte und an einen anonymen Sammler verkauft wurde, obwohl angenommen wird, dass dies der Fall sein wird bleiben in Irland.Umfassende Informationen über weitere Rekordbilder irischer Maler zu erhalten, siehe: Die teuersten irischen Gemälde .
28. September: Rekordumsatz bei Christie’s "Asia Week"
Christie’s aus New York erzielte bei den jüngsten Auktionen von 75 Millionen US – Dollar einen Rekordumsatz Asiatische Kunst . (38 Millionen US-Dollar für chinesische Kunst; 7, 3 Millionen US-Dollar für moderne und zeitgenössische indische und südostasiatische Kunst.) Im Vergleich dazu verdiente Sotheby’s 31, 5 Millionen Pfund, hauptsächlich aus Chinesisches Gemälde , Skulptur und Keramik.
26. September: Verstecktes Goya-Bild aufgedeckt
Das Rijksmuseum in Amsterdam hat ein "verstecktes" Porträt des spanischen Altmeisters Goya entdeckt, das unter seinem Porträt von Ramon Satue (1823) liegt. Das verborgene Bild, das mit Hilfe der Raster-Makro-Röntgenfluoreszenz-Spektrometrie entdeckt wurde, ist ein frühes Porträt eines unbekannten spanischen Generals. Die Technik, mit der diese Entdeckung gemacht wurde, ist sehr neu und wurde von den Universitäten Antwerpen und Delft entwickelt.
25. September: $ 11, 4 Millionen chinesisches Meisterwerk könnte eine Fälschung sein!
Ein Gemälde, das im vergangenen Jahr vom Jiuge International Auction House als Meisterwerk des chinesischen Malers Xu Beihong aus dem 20. Jahrhundert verkauft wurde, gilt heute als Fälschung. Das Öl auf Leinwand, das für 11, 4 Millionen US-Dollar verkauft wurde, wurde als Studie der 1920 gemalten Frau des Künstlers aufgeführt. Die Arbeit wurde vom Sohn des Künstlers, Xu Boyang, für das Auktionshaus authentifiziert. Xu Beihong ist bekannt für seine Tusche auf Papier und wird von Artprice gelistet als einer der zehn besten Künstler, gemessen am Auktionswert, mit einem Umsatz von mehr als 176 Millionen US-Dollar. Beihong war in den 1920er Jahren nach Paris gereist, um westliche Kunst zu studieren. Er war ein chinesischer Pionier in der Verwendung von Öl auf Leinwand. Die Kontroverse ist dank eines offenen Briefes entstanden, der kürzlich von einer Gruppe ehemaliger Studenten an der Pekinger Zentralakademie der Schönen Künste veröffentlicht wurde. In dem Brief heißt es, dass das Gemälde 1983, dreißig Jahre nach dem Tod des Künstlers, im Rahmen einer Kunstunterrichtsübung tatsächlich von einem von ihnen gemalt wurde. Eine Reihe von chinesischen Experten haben bestätigt, dass das Gemälde nicht von Jiang Biwei, Beihongs Frau, stammt, und einige haben erklärt, dass das Gemälde keinerlei Ähnlichkeit mit Xus Stil hat.
4. September: Graffiti Art the Hamptons
Vor kurzem wurden in der Keszler Art Gallery in the Hamptons Gemälde mit Schablonen des berühmtesten Straßenkünstlers der Welt, Banksy, gezeigt. Ursprünglich waren die Werke 2007 von Banksy auf die Wände in Bethlehem gesprüht worden. Laut der Galerie wurden alle ausgestellten Stücke legal gekauft. Anscheinend hat der britische Kunsthändler Robin Barton sie (an über 5 Tonnen Beton befestigt) von zwei palästinensischen Kunsthändlern gekauft, die versucht hatten, sie über das Internet zu verkaufen.
20. August: Rembrandt-Überfall gelöst
Letzte Woche haben Diebe in Kalifornien in einem sorgfältig geplanten Überfall eine Federzeichnung des niederländischen Porträtmalers Rembrandt van Rijn (1606-69) aus der Lobby des Ritz-Carlton Hotels in Kalifornien geholt Marina del Rey, Kalifornien. Die Zeichnung mit dem Titel The Judgement (c.1655) hatte einen Wert von 250.000 USD. Zwei Tage später wurde das Kunstwerk nach einem anonymen Hinweis aus einer Kirche im San Fernando-Tal geborgen.
16. August: Warhols Eier kommen in die Tate St. Ives, Großbritannien
Andy Warhols wenig bekannter Siebdruck Eggs (1982) wird in diesem Herbst zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt. Als eines von 25 Eiern, die der Künstler gemalt hat, wird es die Hauptattraktion der Herbstausstellung von Tate St. Ives mit dem Titel The Indiscipline of Painting sein, in der Werke von 50 britischen, amerikanischen und europäischen zeitgenössischen Künstlern von den 1960ern bis zur Gegenwart gezeigt werden.
2. August: Restaurierung von Carraccis Farnese-Fresken
Vier Jahrhunderte nachdem Annibale Carracci Rom mit seinen Deckenfresken in der Galerie des Palazzo Farnese (ca. 1696-1601) geblendet hatte, wurde ein Betrag von 1 Million Euro aufgebracht, um sie zu säubern. Betrachtet als der Anfang von Barockmalerei Carraccis Wandbilder setzen neue Maßstäbe in der Deckendekoration. Die bevorstehende Restaurierung verspricht, viel von ihrer ursprünglichen Pracht zurückzugeben.
30. Juli: Kunstdiebstahl: Polizei holt Picasso-Kunstwerke zurück
Ein Mann, der mit einer Videokamera gefangen wurde, wurde beschuldigt, eine Skizze von Picasso mit dem Titel Tete de Femme (Kopf einer Frau) aus der Weinstein-Galerie gestohlen zu haben. Als die Polizei sein Haus in New Jersey betrat, fanden sie elf weitere Kunstwerke, die in letzter Zeit an verschiedenen Orten in New York City verschwunden waren.
20. Juli: Kontroverse
um das Wildenstein-Institut Im Gewölbe des Pariser Wildenstein-Instituts wurden vermisste Meisterwerke des Impressionismus im Wert von mehreren Millionen Euro entdeckt. Guy Wildenstein, der wohlhabende französische Kunsthändler, wurde des Betrugs angeklagt. Als Reaktion darauf behauptete Wildenstein, dass das Vorhandensein der verlorenen Werke auf "ein Versehen" seines verstorbenen Vaters zurückzuführen sei, der das Institut nach einem Vermögenseinkauf und -verkauf gründete Impressionistische Gemälde .
9. Juli: Neues Da Vinci-Gemälde
Unbekanntes Gemälde von Leonardo da Vinci. Das Gemälde mit dem Titel Salvator Mundi , das einem Konsortium von Kunsthändlern gehört, wurde von Kuratoren des Met in New York und des Museum of Fine Arts in Boston sowie von einer Reihe von Da Vinci-Wissenschaftlern in London untersucht. Das seltene Gemälde – Preisvorstellung angeblich 200 Millionen US-Dollar – wird später in diesem Jahr auf der Da Vinci-Ausstellung in London ausgestellt.
7. Juli: Der San Francisco Art Heist
Kopf einer Frau , eine Skizze von Picasso im Wert von 200.000 US-Dollar, wurde aus der Weinstein Gallery in San Francisco gestohlen. Die gerahmte Zeichnung hing in der Nähe des Eingangs der Galerie und es scheint, dass ein Mann Anfang 30 hereinkam und sie einfach von der Wand nahm. Dann machte er seine Flucht, indem er ein Taxi rief! Die Skizze, die 1962 gezeichnet wurde, ist Teil der Maurice-Bresnu-Sammlung. Bresnu war Chauffeur des Künstlers und erhielt eine Reihe von Zeichnungen als Geschenk von ihm. Die Polizei glaubt, dass es für den Dieb schwierig sein wird, das Werk zu verkaufen, da es in der Datenbank der Weinstein-Galerie registriert ist, und sie wird Kunstmärkte weltweit durchsuchen, um es wiederzubekommen.
1. Juli: Art On The Move
Die Barnes Foundation, die eine außergewöhnliche Sammlung moderner europäischer Kunst beherbergt, zieht ihre Sammlung im Wert von 25 Milliarden US-Dollar in ein neues Zuhause in der Nähe des Philadelphia Museum of Art. Viertausend Kunstwerke, darunter 108 Renoirs, die weltweit größte Einzelgruppe, 69 Gemälde des französischen postimpressionistischen Malers Paul Cezanne und 59 Werke von Henri Matisse. Weitere berühmte Gemälde, die bewegt werden, sind: Picassos Frau mit einer Zigarette , Cezannes Badende und seine größte Version der Kartenspieler , Van Goghs Postbote und zahlreiche Gemälde von Modigliani, Degas, Seurat, Gauguin und Monet, um nur einige zu nennen. Der Umzug erfolgte nach einem jahrzehntelangen Rechtsstreit zwischen jenen, die die Sammlung in ein größeres Gebäude verlegen wollten, und jenen, die die Vision des Gründers der Galerie, Albert C Barnes, aufrechterhalten wollten, um den Zugang der Öffentlichkeit zu beschränken und der Schule die Nutzung der Kunstsammlung zu ermöglichen für Studienzwecke.
29. Juni: Rekordverkauf bei Sotheby’s
Sothebys erzielt den höchsten Gesamtumsatz aller Zeiten (über £ 108 Millionen) für einen Verkauf von zeitgenössischer Kunst in London. Ein wichtiger Faktor war die Dürckheimer Sammlung deutscher Kunst aus den 1960er und 1970er Jahren, die für über 60 Millionen Pfund verkauft wurde. Top-Lose enthalten Crouching Nude (1961) von Francis Bacon (8, 3 Millionen Pfund); Ohne Titel vom Graffitikünstler Jean-Michel Basquiat (5, 4 Mio. GBP); und ein Siebdruckporträt von Debbie Harry (3, 7 Millionen Pfund) von Andy Warhol.
28. Juni: Christies Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst
Francis Bacons Studie für ein Porträt erzielte diese Woche bei Christies Auktion für zeitgenössische Kunst den Höchstpreis von 25 Millionen US-Dollar. Ein weiterer Renner war Mao (1973) von Andy Warhol, der für 11, 1 Millionen Dollar verkauft wurde. Eine Reihe von Zeichnungen und Gemälden des britischen Künstlers Lucian Freud wurden ebenfalls positiv aufgenommen: Seine Zeichnung Woman Smiling (1958) wurde für 7, 5 Millionen US-Dollar verkauft.
23. Juni 2011: Reclusive Heiress überlässt Arts
Heiress 400 Millionen US-Dollar. Huguette Clark ist im Alter von 104 Jahren gestorben und hat ihren geschätzten Nachlass von 400 Millionen US-Dollar einer Stiftung zur Förderung der Künste überlassen. Die Bellosguardo Foundation erhält auch das 42-Zimmer-Apartment in der Fifth Avenue von Frau Clark, das als das größte Apartment in New York gilt, sowie Dutzende von Gemälden, die an den Wänden hingen, darunter Werke von John Singer Sargent, dem Impressionisten Pierre-Auguste Renoir und William Merritt Chase. Ebenfalls enthalten sind eine Stradivarius-Geige und seltene Erstausgaben des Buches Paradise Lost von Milton. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC erhält eine Seerose (1907) von Claude Monet, der seit 1925 nicht mehr in der Öffentlichkeit zu sehen ist. Nach seinem Tod im Jahr 1925 übergab der Vater von Frau Clark seine gesamte Kunstsammlung an Corcoran. Frau Clark war in den 1920er Jahren kurz verheiratet, zog aber nach einer Scheidung in ihre fünfte Alleenwohnung mit ihrer Mutter. Als ihre Mutter 1963 starb, lebte sie dort weiter, obwohl sie selten wieder in der Öffentlichkeit gesehen wurde.
18. Juni 2011: Sotheby’s Paris Art Sale erzielt neue Rekorde
Sotheby’s Paris hat diese Woche beim Verkauf von Gemälden alter Meister und des 19. Jahrhunderts mehrere neue Rekorde aufgestellt. Der erste war der Betrag von 4 Millionen US-Dollar für ein Porträt einer jungen Frau in einem Innenraum mit einem Glas des niederländischen Malers und Kupferstechers Cornelis Pietersz Bega (oder Cornelis Pietersz Begijn) (1632-1664). Ein weiterer Rekord waren die 170.000 US-Dollar für den Village Square vom französischen Künstler Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830). Taunay war am bekanntesten für seine Landschaften, die er ab seinem 13. Lebensjahr bei Künstlern wie dem italienischen Maler Francesco Giuseppe Casanova (1727-1803) studierte, dessen Landschafts- und Geschichtsbilder Taunays eigenes Thema inspirierten. Ein dritter Weltrekord wurde für ein Werk des französischen Künstlers Alphonse-Henri Perrin (1798-1874) erzielt, dessen Gärten der Villa Medici in Rom für 241.000 US-Dollar mehr als das Sechsfache seiner Schätzung verkauft wurden. Beliebte Malerei des 19. Jahrhunderts und Zeichnung darunter Werke führender französischer Landschaftsgärtner. Zwei Leinwände des großen romantischen französischen Künstlers Camille Corot (1796-1875), der eine Schlüsselfigur in der Landschaftsmalerei war, wurden zum Verkauf angeboten: Archway / Auteuil , das seinen geschätzten Verkaufspreis von 70.000 USD für 232.536 USD verdreifachte, während Souvenir of Normandy (Sunset) verkauft wurde für 163.954 US-Dollar.
6. Juni 2011: Russische Künstlerin Ilya Repin immer noch ein
Verkaufsschlager Christies Auktionshaus hat einen neuen Auktionsrekord für den Verkauf eines Gemäldes der russischen Künstlerin Ilya Repin erzielt. Repins Ölgemälde von 1875 A Parisian Cafe wurde zu Beginn der Russian Art Week in London für £ 4, 5 Millionen verkauft. Die große Leinwand zeigt eine geschäftige Kaffeemenge, von der nur 3, 5 Millionen Pfund erwartet wurden. Auktionatoren erwähnten, dass der Anstieg der Ölpreise mehr Milliardäre in Moskau hervorbrachte, die sich solche Kunstwerke leisten konnten.
4. Juni 2011: Irish Art A-Listers verkaufen weiterhin
irische Künstler Paul Henry und Jack B Yeats sind nach wie vor führend im Verkauf irischer Kunst. Ein kleines Öl-Landschaftsbild aus dem Westen Irlands von Henry wurde diese Woche auf einer Whyte’s-Auktion in Dublin für 106.000 Euro verkauft. Bei den konkurrierenden Auktionshäusern Adams erzielte Yeats ’The Westering Sun’ ein Öl mit einem Preisgeld von 135.000 Euro. Dies war der bislang höchste Preis, der für irische Kunstwerke im Jahr 2011 gezahlt wurde.
1. März: Das teuerste Gemälde, das jemals verkauft wurde – wird ausgestellt
Picassos Akt, grüne Blätter und Büste (1932) sind in der Londoner Tate Modern zu sehen. Dies ist das erste Mal seit 60 Jahren, dass es öffentlich gezeigt wird. Diese Ikone Malerei der schönen Kunst wurde letztes Jahr bei Christie’s Auction in New York an einen privaten Käufer verkauft. Mit 106, 5 Millionen US-Dollar ist es das teuerste Kunstwerk, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Es schlug den bisherigen Rekordhalter: die Skulptur Walking Man 1 von Giacometti, die 3 Monate zuvor 104, 3 Millionen US-Dollar einbrachte. Das teuerste Gemälde, das jemals (außerhalb der Auktion) gekauft wurde, wird Berichten zufolge von David Martinez im Jahr 2006 für Nr. 5 (1948) von Jackson Pollock mit 140 Millionen US-Dollar bezahlt. Picassos Nude, Green Leaves and Bust ist Teil einer Serie von Gemälden, die der Künstler geschaffen hat und die seine Muse zur Zeit von Marie-Therese Walter darstellt. Es ist im klassischen kubistischen Stil gemalt und im neuen Pablo Picasso-Raum der Tate Modern ausgestellt.
1. Januar: Kürzung des Budgets des Irish Arts Council um nur 5 Prozent!
Irische Kunst kann sich entspannen! Dem Irish Arts Council – Irlands führender Agentur für Kunst – wurden für 2011 stolze 65, 2 Mio. EUR zugewiesen, was einem Rückgang von 5 Prozent gegenüber 2010 entspricht. Es bleibt jedoch abzuwarten, ob dies den Rat dazu zwingen wird, seine Zuschüsse für "Kunst" -Gruppen von Verrückten zu streichen. Die Steuerbefreiung für Künstler wurde von 125.000 € auf 40.000 € pro Jahr begrenzt. Warum jemand, der (sagen wir) Textilkunst schafft, jedoch eine großzügigere Steuerbehandlung erhalten sollte als (sagen wir) ein Schneiderpraktikum, ist mir völlig unverständlich.
Art News Headlines 2010
6. Dezember: Tate Britain – Susan Philipsz gewinnt den Turner-Preis 2010
Susan Philipsz, eine in Berlin lebende glaswegische Klanginstallationskünstlerin, hat den renommierten Turner-Preis für zeitgenössische Kunst gewonnen. Dies ist das erste Mal, dass der Preis – einer der bekanntesten der Welt – an einen Klangkünstler verliehen wurde. Ob eine Tonaufnahme zu einem Kunstwettbewerb gehört, ist natürlich – gelinde gesagt – ein Streitpunkt.
12. November: Weltrekord für chinesische Qianlong-Vase
Ein Auktionshaus in West-London ließ Sotheby’s und Christie’s im Schatten zurück und verkaufte eine 16-Zoll-hohe chinesische Vase für einen Weltrekord von netto 43 Millionen Pfund. Die Porzellanvase aus der Qianlong-Dynastie aus dem 18. Jahrhundert ist eines der wichtigsten Beispiele chinesischer Töpferwaren , die in diesem Jahrhundert in einem Vorstadthaus im benachbarten Pinner verkauft wurden. Im Verkaufsraum löste es einen Bieterkrieg zwischen mehreren chinesischen Käufern aus und zerschlug seine Vorverkaufsschätzung von 800.000 GBP auf 1, 2 Mio. GBP.
11. November: New York – Warhols Pop-Art ist die neue Währung
Am Montag, Men in Her Life (1962), wurde Andy Warhols Multi-Gemälde von Elizabeth Taylor im Auktionshaus Phillips, de Pury and Company für 63 Millionen US-Dollar verkauft. Am Dienstag wurde Coca-Cola (1962), ein Schwarzweißbild (Sie haben es erraten) einer großen Coca-Cola- Flasche desselben Künstlers, bei Sotheby’s für 35 Millionen Dollar geschnappt. Am Mittwoch ging Big Campbells Suppendose mit Dosenöffner (1962) ebenfalls von Warhol für 24 Millionen Dollar. Diese Verkäufe etablieren Warhol fest als das Gegenstück zu Pablo Picasso im späten 20. Jahrhundert und lassen zwei weitere Erfolge von Warhol zu – den gemeldeten privaten Verkauf von
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