Architektur des 19. Jahrhunderts: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen
19. Jahrhundert die Architektur wurde stark von früheren Architekturbewegungen und fremden, exotischen Stilen beeinflusst, die an die neuen Technologien der frühen Neuzeit angepasst wurden. Die Wiederbelebung des griechischen, gotischen und Renaissance-Designs wurde mit modernen technischen Methoden und Materialien kombiniert. In der westlichen Welt idealisierte der Historismus vergangene Reiche und Kulturen und verwendete von ihnen inspirierte Motive, um die nationale Nostalgie anzuregen. Die wichtigsten Arten von Baustilen des 19. Jahrhunderts waren: Griechische Wiedergeburt (1800-1900); Gothic Revival (1810-1900) – siehe Englische gotische Architektur – Neorenaissance und Richardson Romanik (1840-1880); Zweites Reich (1850-1880); Exotik (1800-1900); Industriearchitektur (1850-1900); Wolkenkratzerentwurf (1885-1900). Sehen: Design (1850-1970).
Eigenschaften und Geschichte
Zwei Hauptmerkmale kennzeichnen die Architektur des 19. Jahrhunderts; die Verwendung einer Vielzahl historischer Stile und die Entwicklung neuer Materialien und Strukturmethoden.
Die erste ergab sich aus der Auffassung des Architekten aus dem 19. Jahrhundert, dass er die traditionellen Stile seiner Vorgänger beibehalten musste. Elemente dieser früheren Stile wurden zusammengefügt, um Rathäusern (Birmingham), Bahnhöfen (Euston, London), Opernhäusern (Pariser Oper) und Gesetzgebern (Houses of Parliament, London) eine gewisse Autorität zu verleihen. Geschmackliche Einschränkungen und die sorgfältige Anwendung klassischer Standards, die das 18. Jahrhundert geprägt hatten, führten zu einer Vielzahl von Stilen, die entweder urig, bombastisch oder streng und im Allgemeinen für moderne Augen von großer Neugierde sein konnten.
Das zweite Merkmal ergab sich aus der Entwicklung neuer Werkstoffe als Folge der neuen industriellen Bedürfnisse. Im Bau wurden neue Formen – Fabriken, Lagerhäuser, Eisenbahnterminals, Verwaltungszentren, Krankenhäuser – gefordert. In der Mitte des Jahrhunderts wurde Gusseisen in großen Gebäuden wie Lagerhäusern und Bibliotheken verwendet. Der von Joseph Paxton für die Internationale Ausstellung von 1851 in London entworfene Crystal Palace war ein spektakuläres Beispiel für die Möglichkeiten von Gusseisen und Glas, die weltweit bekannt waren. Die neuen Baumaterialien aus Eisen wurden nach dem Geschmack klassischer, mittelalterlicher oder anderer exotischer Stile hergestellt (Brighton Pavilion). Beispielsweise wurde das Glas- und Eisengewölbe für die Paddington Station von Brunel und Wyatt auf gotischen Säulen getragen. 1889 entwarf Gustav Eiffel den nach ihm benannten Ausstellungsturm für Paris und machte den neuen Werkstoff Stahl in gleicher Weise bekannt.
In Amerika, Ende des 18. Jahrhunderts Architektur und Gebäudeentwürfe des frühen 19. Jahrhunderts basierten normalerweise auf römischem oder Griechische Architektur – Bekannt als "Federal Style" oder "Greek Revival". Exponenten enthalten Thomas Jefferson (1743-1826) William Thornton (1759-1828), James Hoban (1762-1831), Charles Bulfinch (1763-1844) und Benjamin Latrobe (1764 & ndash; 1820). Später kam eine Wiederbelebung der gotischen Architektur, angeführt von Designern wie Richard Upjohn (1802-78), Andrew Jackson Downing (1815-52) und James Renwick (1818 & ndash; 95). Romanik wurde vertreten durch Henry Hobson Richardson (1838-86) und Renaissance von Richard Morris Hunt (1827-95), während der vielseitige Charles Follen McKim (1847-1909) eine Reihe verschiedener Designs produzierte.
Der Kampf der Stile
Während der Architekt, der hauptsächlich von kultivierten Kunden mit klassischem Geschmack angestellt war, keinen Zweifel daran hatte, dass „Klassik“ die richtige Form der Architektur war, hatten die Architekten des 19. Jahrhunderts keine solche Gewissheit – und auch nicht die Kunden mit dem gleichen Geschmack. Sie entwarfen auch für eine sich aggressiv verändernde Gesellschaft, die oft von einfühlsamen und einflussreichen Kritikern wie. Bedauert wurde John Ruskin (1819-1900). Zwei Hauptmöglichkeiten standen ihnen gegenüber; der alte und geprüfte klassische Stil von Griechische Kunst oder der mittelalterliche christliche Stil – tugendhaft, würdig und romantisch. Beide hatten mächtige Propagandisten.
Nachdem Augustus Welby Pugin beispielsweise zu dem Schluss gekommen war, dass das Mittelalter der letzte "moralische" Stil war und die Architektur entweder gut oder schlecht war, schrieb er für "gotische" Formen und entwarf sie (sein Buch Contrasts ist ein Vergleich klassischer und mittelalterlicher Bauten immer dazu der Nachteil der Klassik). Die klassische Ansicht war, dass die einzigen wahren Formen für eine moderne Gesellschaft die weltlichen und zivilisierten klassischen Säulen und Giebel waren.
Der Kampf wurde zwischen den beiden Fraktionen und der frühen Ära von Viktorianische Architektur war mit Triumphen für den einen oder anderen gefüllt. In Großbritannien feierte Pugin mit den Houses of Parliament einen großen Sieg, in Frankreich hat Viollet le Duc mit mittelalterlichem Elan geflickt, restauriert und geschrieben. In Frankreich entwarf Garnier die Pariser Oper (1861-9) und in London entwarf George Gilbert Scott klassische Gebäude wie das Auswärtige Amt (1861). Der Kampf hatte nie ein Ergebnis – in der Tat ist er immer noch ein Gegensatz zum Geschmack.
Technische Architektur
Während der Kampf der Stile die Energien der Architekten in Anspruch nahm, wurden in der Industrie große Veränderungen eingeführt. Die Massenproduktion wurde in Glas, Eisen und später in Stahl möglich. Die Werkzeugmaschinenindustrie führte eine Präzision in der Fertigung ein, die im Bauwesen die Errichtung großer und sicherer Konstruktionen aus einheitlichen Bauteilen ermöglichte. Der Bedarf an Fabriken, Lagern und Transporten führte zu neuartigen Wirtschaftsgebäuden in Produktionsstädten und Häfen. Die Eisenbahnen brauchten Bahnhöfe, große Brücken und Viadukte. Die Architekten waren kaum durch Schulungen in der Lage, den Designbedarf zu decken – außer vielleicht, um einen Stil vorzuschlagen -, und der Ingenieur-Baumeister schien dem Bedürfnis zu entsprechen. Die Katherine Dock-Lagerhäuser von Telford in London und das Marshall Field Warehouse in Chicago von Richardson sind frühe und späte Beispiele für Speicherdesign, während die Londoner Bahnhöfe eine Reihe von Lösungen aus dem dorischen Portikus von Euston (1838) bieten, der vom Architekten Philip Hardwick entworfen wurde zur schlichten Backsteinbogenfront des Bahnhofs Kings Cross von Thomas Cubit.
Für dieselbe Ausstellung in Paris, für die Eiffel seinen Turm baute, entwarfen zwei Ingenieure 1889 die Galeries des Machines , die damals größte freie Spannweite, und legten sie auf Wippen, die der großen und schweren Struktur das Aussehen von Leichtigkeit verleihen. eine rein technische Lösung. In der Nähe des Mailänder Doms wurde die Galleria Vittorio Emmanuele gebaut, um dem Kirchenschiff aus Glas und Gusseisen in der Höhe zu entsprechen. Ende des Jahrhunderts errichtete Berlage die Amsterdamer Börse aus Ziegeln, Stahl und Glas in einem nicht dekorierten, funktionalen Stil, der die neue Architektur des 20. Jahrhunderts ankündigt, die vielleicht mehr ist als die klassischen oder mittelalterlichen Beispiele der Kampf der Stile.
Wolkenkratzer-Architektur
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden in den USA die Möglichkeiten von Gusseisen und Stahl beim Bau mehrstöckiger Gebäudeeinheiten am effektivsten genutzt. Nach der Installation des ersten Sicherheitsaufzugs von Otis war es möglich, hohe Gebäude zu nutzen und zu bauen. Wolkenkratzer-Architektur wurde zuerst in New York gesehen, aber das Genre wurde von der gemeistert Chicago School of Architecture in den späten 1880er und 1890er Jahren dank Pionierarchitekten wie William Le Baron Jenney (1832–1907), Daniel Hudson Burnham (1846–1912), Dankmar Adler (1844–1900), Louis Sullivan (1856–1924), Cass Gilbert (1859-1934). Weitere US-Designer finden Sie unter: Amerikanische Architekten (1700-2000).
Richard Upjohns Trinity Church (1841-6), die heute von den Wolkenkratzern der New Yorker Wall Street in den Schatten gestellt wird, ragte beim Bau über die Umgebung und symbolisiert die Niederlage der Stile durch das Anwachsen der vertikalen Architektur, die die amerikanische Stadt dominierte Umgebung. Der Name "Wolkenkratzer" wurde erstmals im späten 19. Jahrhundert für Gebäude mit Stahlrahmen verwendet, die mindestens 10 Stockwerke hoch waren. Später definierte das Emporis Standards Committee ein Hochhaus als ein mehrstöckiges Gebäude (100-300 Fuß hoch) oder ein Gebäude mit 12-39 Stockwerken. es definierte einen Wolkenkratzer als ein mehrstöckiges Gebäude mit einer architektonischen Höhe von mindestens 100 m. Siehe auch: Amerikanische Architektur (1600-heute).
Das Chicago Home Insurance Building (entworfen von William Le Baron Jenney) war der erste Wolkenkratzer mit Stahlrahmen im Jahr 1885 mit einer Höhe von 138 Fuß, obwohl einige behaupten, dass das 1870 errichtete siebenstöckige Equitable Life Assurance Building in New York den Titel trägt seine innovative Verwendung eines Skelettrahmens. Ein weiterer früher Wolkenkratzer war Burnham and Roots Rand McNally Building (1889), das erste Hochhaus mit Stahlrahmen, ebenso wie Louis Sullivans Carson Pirie Scott Store (1899). Neue Materialien, Bevölkerungskonzentration in neuen schnell wachsenden Stadtgebieten, insbesondere in Chicago und New York in der Mitte des 19. Jahrhunderts, solide Felsfundamente, verfügbares Kapital und solche Erfindungen wie der Aufzug führten dazu, dass amerikanische Stadtgebäude aufwärts wuchsen. Die Ingenieure stellten die Mittel zur Verfügung und die übernehmenden Architekten nutzten sie aus. Der erste Entwurf für einen echten Wolkenkratzer mit 28 Stockwerken in Chicago, der 1887 von LS Buffington ausgeführt wurde, ging den Gebäuden Wainwright (1890) und Guarantee (1896) von Louis Sullivan nur um wenige Jahre voraus. Sullivans Gebäude lagen jedoch weit vor Buffingtons und später sogar vor Schabern wie dem Woolworth Building von Cass Gilbert (1934), um aufzuzeigen, wie das Design von Schaberarchitektur aussehen sollte. Sullivans vertikale Betonung durch die tragenden Säulen wurde zum späteren Thema und nicht zum Versuch, ein historisch begründetes Design – zum Beispiel einen vertikalen italienischen Palazzo – vertikal zu erweitern.
Bis zum Ende des Jahrhunderts verlieh das von Bruce Price entworfene und 1896 fertiggestellte amerikanische Bürgschaftsgebäude New York den Titel des höchsten Gebäudes seit vielen Jahren. Für eine breitere Perspektive auf die Kunst und Kultur Amerikas siehe auch: Amerikanische Kunst (Seit 1750).
Gehäuse-Design
Während des Jahrhunderts kam es zu großen Veränderungen bei der Bereitstellung von Wohnungen. Das Wohnen für Arbeiter war früher ein Häuschen, das von Maurern und Zimmerleuten ohne Architekten oder Pläne vor Ort entworfen worden war. Die aufstrebenden Mittelschichten, Kaufleute und Hersteller, Geschäftsleute und Berufstätige hatten nur die großen Häuser des Landadel, um sie zu kopieren oder um sie zu beneiden. Es gab keine Unterkunft für Industriestadtarbeiter – eine neue Rasse. Auch in den Städten lebten die Kaufleute und andere Arbeiter, um bei ihrer Arbeit zu sein. Insbesondere in Großbritannien entwickelte sich eine komplexe Klassenstruktur. In den Vereinigten Staaten ergab sich der gleiche Effekt aus geldbewussten und rassenbewussten Unterscheidungen. Das Ergebnis war eine neue Vielfalt und Qualität im Wohnungsbau. Alle Bereiche des Geschmacks, der Kosten, des sozialen Niveaus und der Lage wurden unterschiedlich berücksichtigt. Vor dem 19. Jahrhundert war Architektur das Bessere, sie baute für die Arbeiter – mit erfolgreichen und zufriedenstellenden Lösungen in jeder Kategorie: Während des 19. Jahrhunderts wurden die beiden zu einer neuen, großartigen Industrie verschmolzen – sie bauten Häuser. (Siehe auch Biedermeier-Stil c.1810-60.)
Am bedauerlichsten Ende waren die von Jerry gebauten Slums der großen Städte der Welt. Der Anspruch eines Großteils des bürgerlichen Wohnungsbaus spiegelt sich in der Verbreitung von Stilen auf prunkvollen Fassaden wider, aber im Laufe des Jahrhunderts wurde den Bedürfnissen des Wohnungsbaus, insbesondere durch die Arts and Crafts Bewegung und die sozialen Revolutionen, die in der Mitte des Jahrhunderts eingeläutet wurden. Vor dem Ende des Jahrhunderts hatten Philip Webb, Norman Shaw und CFW Voysey in England eine neue heimische Architektur geschaffen, während in Amerika SH Richardson einen Stil einführte, der diese einführte Frank Lloyd Wright (1867-1959) in Oak Park, Chicago ausgebeutet. Weitere Informationen zu den europäischen Avantgarde-Designern finden Sie unter: Bauhaus Design School (1919-33) und die Holländer De Stijl Gruppe organisiert von Theo van Doesburg.
Berühmte Gebäude und Architekten des 19. Jahrhunderts
Hier finden Sie eine kurze Auswahl der innovativsten Architekturentwürfe des neunzehnten Jahrhunderts, die oben nicht erwähnt wurden, sowie die Architekten, die sie geschaffen haben.
1800s
Nassau Hall, Princeton (1802)
Entworfen von Benjamin Henry Latrobe.
Eine Mischung aus griechischen und gotischen Elementen. Das älteste Gebäude an der Princeton University.
Baltimore-Basilika (1806-21)
Entworfen von Benjamin Henry Latrobe.
Neoklassizistisch. Die erste römisch-katholische Kathedrale in den Vereinigten Staaten.
Downing College, Cambridge (1807–20)
Entworfen von William Wilkins.
Griechische Wiederbelebungsarchitektur mit griechischen Säulen.
1810er Jahre
Königlicher Pavillon, Brighton (1815-23)
Entworfen von John Nash (1752 & ndash; 1835).
Maurischer Wiederbelebungsstil der Exotikarchitektur, mit Zwiebeltürmen.
Konzerthaus am Gendarmenmarkt, Berlin (1819-21)
Entworfen von Karl Friedrich Schinkel .
Griechischer Wiederbelebungsstil basiert auf den Entwürfen von Parthenon und hellenistische Architektur.
1820er Jahre
Schloss Tegel, Berlin (1821-24)
Entworfen von Karl Friedrich Schinkel.
Gebäude und Gärten im neoklassizistischen Stil.
Rotunde, Universität von Virginia, Charlottesville (1822-26)
Entworfen von Thomas Jefferson.
Neoklassizistischer Baustil.
Altes Museum, Berlin (1823-30)
Entworfen von Karl Friedrich Schinkel.
Eine neoklassizistische Loggia mit Blick auf den Lustgarten.
Britisches Museum, London (1823-57)
Entworfen von Sir Robert Smirke.
Neoklassizistische Architektur Einbeziehung der klassischen Ordnungen in sein Design.
1830er Jahre
National Gallery, London (1832-38)
Entworfen von William Wilkins.
Neoklassizistische griechische Architektur mit Kuppel und Säulen.
Parlamentsgebäude von London (1839-52)
Entworfen von Sir Charles Barry.
gotische Architektur mit italienischem Grundriss.
1840er Jahre
Bibliotheque Sainte Genevieve, Paris (1845-50)
Entworfen von Henri Labrouste.
Erstes nicht zweckgebundenes Gebäude mit freigelegten Metallarbeiten.
Smithsonian Institute, Washington, DC (1847-55)
Entworfen von James Renwick.
Bekannt als "The Castle". Gotische Wiedergeburt mit romanischen Elementen, Türmchen und Bögen.
1850er Jahre
Kristallpalast, London (1851)
Entworfen von Joseph Paxton.
Industriearchitektur: 300.000 Glasscheiben auf schmiedeeisernem Gerüst.
Ursprünglich im Hyde Park errichtet, bevor es nach Penge Common verlegt wurde.
Stadtumbau von Paris (1852-70)
Entworfen von Baron Georges-Eugene Haussmann unter Napoleon III.
Breitere, geradere, längere Boulevards / Alleen; Aufschalgsabstand.
Bibliotheque Nationale de France, Paris (1854-75)
Entworfen von Henri Labrouste.
Industrieller Gusseisenbau.
St. Patrick’s Kathedrale, New York (1858-79)
Entworfen von James Renwick.
Verziert Gothic Style , inspiriert von den Kathedralen von Köln, Reims und Westminster Abbey.
Chateau de Pierrefonds, Oise, Frankreich (1858-85)
Entworfen von Eugene Viollet-le-Duc (1814 & ndash; 79).
Mittelalterliche Architektur mit Interieur im neugotischen Stil.
1860er Jahre
Pariser Oper, Exterieur und Interieur (1860-75)
Entworfen von Charles Garnier.
Barocke Architektur trifft Ecole des Beaux-Arts mit neugotischen Details.
Prinz-Albert-Denkmal, Hyde Park, London (1864-76)
Entworfen von Sir George Gilbert Scott. Modelliert von Henry Armstead, John Bell.
Ziboriumform eines gotischen Schreins mit rosa / grauen Granitsäulen.
St Pancras Station, London (1868-74)
Entworfen von Sir George Gilbert Scott.
Neugotik mit roter Backsteinfassade.
Viktorianische Kunst am typischsten.
Semperoper, Dresden (1869-78)
Entworfen von Gottfried Semper.
Barocke Wiederbelebung der Architektur, Skyline-Skulpturen.
1870er Jahre
Rathaus von Philadelphia (1871-1880)
Entworfen von John McAuther Jr.
Zweiter Empire-Stil. Höchstes besetztes Mauerwerkgebäude in den Vereinigten Staaten.
Executive Bürogebäude, Washington DC (1871-1888)
Entworfen von Alfred B. Mullet.
Gebaut aus Gusseisen, Granit und Schiefer.
Dreifaltigkeitskirche, Boston (1872-77)
Entworfen von Henry Hobson Richardson.
Beispielhafter romanischer Richardson-Stil; Layout nach griechischem Kreuz.
1880er Jahre
Monte Carlo Casino (1880-85)
Entworfen von Charles Garnier.
Neobarocker Baustil.
Sagrada Familia, Barcelona (1883)
Entworfen von Antoni Gaudi .
Jugendstil der gotischen Architektur!
Eiffelturm , Paris (1885-89)
Entworfen von Gustave Eiffel (1832-1923) und Stephen Sauvestre.
Industriearchitektur: Riesenviaduktmast, vorgefertigte Eisenträger.
Freiheitsstatue, New York Harbor (gewidmet 1886)
Entworfen von Frederic Auguste Bartholdi.
Besteht aus der weiblichen Figur von Libertas , der römischen Göttin der Freiheit, die eine Fackel und eine Tafel hält, die an das Gesetz erinnern, mit dem Datum (4. Juli 1776) der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung.
Palais Wagner, Wien (1889-91)
Entworfen von Otto Wagner.
Wiener Secession der Architektur, filigrane Metallarbeiten mit Ornament zu kombinieren.
Palacio Episcopal, Leon, Spanien (1889-93)
Entworfen von Antoni Gaudi.
Jugendstil der Architektur.
Die Galerie des Machines, Paris (1889)
Entworfen von Ferdinand Dutert und Victor Contamin.
Industriearchitektur: Metall / Glashalle, mit Dreigelenkbogenstruktur.
Kaufhaus Carson Pirie Scott, Chicago (1899-1904)
Entworfen von Louis Sullivan.
Vorhergesagt die einheitlichen Raster-Designs der modernistischen Architektur.
1890er Jahre
Wainwright-Gebäude, St. Louis (1890-91)
Entworfen von Louis Sullivan.
Basiert auf einem Raster ausgeprägter Strukturvertikalen.
Zweites Leitergebäude, Chicago (1890-91)
Entworfen von William le Baron Genney.
Stahlrahmenkonstruktion: Metallrahmen drapiert in eine leichte Mauerwerksfassade.
Reliance Building, Chicago (1890-95)
Entworfen von Daniel Burnham und Charles Atwood.
Stahlrahmenkonstruktion: eine Wand aus Glas und weißem Terrakotta.
Metropolitan Museum of Art, New York (1890–1902)
Entworfen von Richard Morris Hunt.
Renaissance Revival-Stil mit viktorianischer Kalksteinfassade.
Garantiegebäude, Buffalo, New York (1894-5)
Entworfen von Louis Sullivan und Dankmar Adler.
Verkleidung mit Stahlkonstruktion.
Hotel van Eetvelde, Brüssel (1895-98)
Entworfen von Victor Horta.
Jugendstil der Architektur; kreativer Einsatz von Glasmalerei und Eisen.
Wiener Sezessionshaus, Wien (1897-98)
Entworfen von Joseph Maria Olbrich .
Funktionelles Gebäude mit geometrischen Formen und dekorativen Friesen. Siehe auch: Jugendstil (1890er-1914)
Majolika-Haus, Wien (1898)
Entworfen von Otto Wagner.
Architekturstil der Wiener Secession, mit keramische Kunst Fassade.
U-Bahnstation an der Porte Dauphine, Paris (1899)
Entworfen von Hector Guimard (1867-1942).
Jugendstil der Architektur.
Flatiron-Gebäude (Fuller-Gebäude) New York (1901-03)
Entworfen von Daniel Burnham.
Stahlrahmenkonstruktion.
Siehe auch: Bildhauer des 19. Jahrhunderts .
Gebäudedesign des 20. Jahrhunderts
Einzelheiten finden Sie unter: Architektur des 20. Jahrhunderts (1900-2000). Für eine einflussreiche Gruppe modernistischer Architekten siehe: Zweite Chicago School of Architecture (c.1940-75), angeführt vom Ex-Bauhaus-Direktor Mies van der Rohe (1886-1969).
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