Naturalismus in der Malerei Automatische übersetzen
Was ist Naturalismus? (Eigenschaften)
Im Kunst keuchend "Naturalismus" beschreibt einen naturgetreuen Stil, der die Darstellung oder Darstellung der Natur (einschließlich des Menschen) mit der geringstmöglichen Verzerrung oder Interpretation beinhaltet. Die besten naturalistischen Gemälde haben eine quasi-fotografische Qualität: Eine Qualität, die ein Minimum an visuellen Details erfordert. Der "moderne" Naturalismus stammt aus dem Wohlstand des frühen 19. Jahrhunderts und war stark von der literarischen Mode der Authentizität geprägt – der Begriff wurde erstmals vom französischen Schriftsteller Emile Zola geprägt. Es entstand zuerst in Englische Landschaftsmalerei bevor sie sich nach Frankreich und dann in andere Teile Europas ausbreiteten. Wie alle vergleichbaren Stile wird auch der Naturalismus in gewissem Maße von der Kunst beeinflusst Ästhetik und Kultur sowie der unvermeidliche Subjektivismus des Künstlers. Aber es ist eine Frage des Grades – schließlich kann kein Bild ganz natürlich sein: Der Künstler muss winzige Verzerrungen vornehmen, um seine Vorstellung von einem vollkommen natürlichen Bild zu verwirklichen. Begibt sich ein Künstler jedoch mit dem klaren Ziel, die Natur nachzubilden, so ist ein naturalistisches Gemälde das wahrscheinlichste Ergebnis.
Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Realismus?
Naturalismus wird oft verwechselt mit " Realismus ", ein Lebensstil der Kunst, der sich eher auf soziale Realitäten und beobachtbare Tatsachen als auf Ideale und Ästhetik konzentriert.
Der Unterschied zwischen Realismus und Naturalismus in der Malerei ist zweifach. Erstens geht es beim Realismus eher um Inhalte als um Methoden. Das heißt, es konzentriert sich auf das Thema "Wer" oder "Was", das gemalt wird, und nicht auf "Wie", das gemalt wird. Typischerweise realistische Künstler Stellen Sie gewöhnliche Menschen dar, die ihr gewöhnliches Leben führen, anstatt großartige Menschen, die eine Art heldenhaften oder edlen Akt vollbringen. Im Gegensatz dazu geht es beim Naturalismus eher darum, wie ein Thema gemalt wird, als darum, wer oder was es ist.
Zweitens ist Realismus in der Regel mit der Förderung des sozialen oder politischen Bewusstseins verbunden. Ihre Bilder setzen sich häufig für eine bestimmte soziale oder politische Politik ein, wie etwa für Bewegungen wie Amerikanische Szenenmalerei (c.1925-45), the Ashcan Schule (c.1900-1915), Präzisionismus (blühte 1920er Jahre), Sozialer Realismus (1930er Jahre) und Sozialistischer Realismus (Ab 1930). Natürlich malen realistische Künstler oft auf naturalistische Weise, aber Naturalismus ist nicht ihr Hauptanliegen und ist selten der Sinn ihrer Arbeiten.
HINWEIS: Um zu sehen, wie Monets sogenannter "Naturalismus" paradoxerweise zur Abstraktion führte, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).
Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Atmosphäre?
Ein weiterer wichtiger Unterschied ist der zwischen Naturalismus und Atmosphäre. Ein Landschaftsbild kann extrem atmosphärisch sein, ohne naturalistisch zu sein. Dies liegt in der Regel daran, dass der Künstler sich eher auf die Vermittlung von Stimmung als auf visuelle Details konzentriert hat. Gute Beispiele sind: Nocturne in Blau und Silber – Chelsea (1871, Tate Collection, London) von Whistler und Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paris) von Claude Monet . Keines dieser Bilder ist detailgetreu genug, um naturalistisch zu wirken. Vergleiche The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) von Frederic Bazille ; Max Schmidt in einem einzigen Totenkopf (1871, Metropolitan Museum of Art) von Thomas Eakins ; Die Musikstunde (1877, Guildhall Art Gallery, London) von Frederic Leighton ; Das Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK) von Lawrence Alma-Tadema ; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) von Christian Krohg: allesamt exzellente Beispiele für Naturalismus ohne jegliche Atmosphäre.
Eine Beschreibung des französischen Impressionismus finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910).
Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Idealismus?
Idealismus ist in der Malerei ein Begriff, auf den man sich am meisten bezieht figur malerei und verweist auf die Tradition, eine "perfekte" Figur zu schaffen – eine mit einem gut aussehenden Gesicht, perfektem Haar, einer guten Körperform und keinerlei äußerlichen Fehlern. Selten, wenn überhaupt, aus dem Leben gemalt oder gezeichnet, war diese Art der idealisierten Darstellung ideal für Altarbilder und andere Formen von großem Maßstab religiöse Kunst , auf die die meisten Aufträge von Werkstätten und Studios in Europa entfielen. Im Wesentlichen ein "künstlicher" Malstil, der keine Ähnlichkeit mit dem Naturalismus von (etwa) Caravaggio , der in der Regel gewöhnliche Straßenmenschen als Vorbilder für seine besondere Marke verwendet Biblische Kunst . Der Idealismus blieb der Stil, der in den wichtigsten Akademien der bildenden Künste gepredigt wurde, zumindest bis zum 19. Jahrhundert, als er schließlich von einem naturalistischeren Stil abgelöst wurde, der auf realen Modellen und Vorbildern basierte Freilichtmalerei im Freien.
Zwei Arten von Naturalismus: Landschaft und Figurativ
Wie aus den obigen Beispielen hervorgeht, sind es nicht nur ländliche Szenen im Freien, die den Naturalismus veranschaulichen. Auch Porträts und Genrebilder von Menschen können hervorragende Beispiele sein.
Der Begriff Naturalismus leitet sich jedoch vom Wort "Natur" ab und ist daher das gebräuchlichste Genre für Naturalismus Landschaftsmalerei – Ein Genre, das durch die Arbeit von John Constable , was der anglo-schweizerische Maler Henry Fuseli als so real ansah, dass er jedes Mal, wenn er es sah, nach seinem Mantel und Regenschirm rufen wollte.
Trotzdem sind nicht alle Landschaftsbilder naturalistisch, insbesondere dort, wo der Subjektivismus des Künstlers ins Spiel kommt. So schuf beispielsweise der visionäre Religionskünstler John Martin seine visionären apokalyptischen Landschaften, um die Kraft Gottes zu veranschaulichen. Der romantische deutsche Maler Caspar David Friedrich füllte seine szenischen Ansichten mit Symbolismus und emotionale Romantik. Viele von Turners Landschaften sind nichts anderes als expressionistische Experimente in der Darstellung von Licht, während Cezanne Dutzende von Ansichten der Montagne Sainte-Victoire malte, um seiner geliebten Geometrie und Bildbalance willen die Genauigkeit des Naturalismus zu opfern. Keiner dieser Künstler gehört der Schule des Naturalismus an, weil sie sich weniger mit der Repräsentation der Natur befassen als vielmehr mit der Selbstdarstellung.
Naturalismus in der Figurenmalerei
Seit der Antike ist die Kunstgeschichte hat einige bedeutende Fortschritte in der Lebensechtheit erlebt Zeichnung und Ölgemälde . Giotto, einer der ersten Pioniere des Naturalismus, produzierte eine Reihe revolutionärer voluminöser Figuren für die Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Siehe zum Beispiel Verrat Christi (Judas Kuss) (1305) und der Beweinung Christi (1305). Leonardo da Vinci beherrschte die Kunst des sfumato überraschend lebensechte Gesichter in Werken wie dem Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michelangelo nutzte sein einzigartiges Talent als Bildhauer, um in seinem Werk eine Masse skulpturaler Figuren zu schaffen Fresken der Sixtinischen Kapelle (1508-12; und 1536-41). Caravaggio verblüffte Rom mit seiner naturalistischen Figurenmalerei, wobei er Motive verwendete, die sich an direkt von der Straße angeworbenen Personen orientierten. Seine naturgetreuen Figuren waren perfekt für die Katholische Gegenreformationskunst des Barock wera. Während des goldenen Zeitalters von Niederländische realistische Genremalerei Künstler wie Jan Vermeer (häusliche Genre-Malerei, innen und außen), Pieter de Hooch (Höfe), Samuel van Hoogstraten (Innenausstattung) und Emanuel de Witte (architektonisches Kircheninterieur) war ein Wegbereiter für einen präzisen Naturalismus, der figurative, häusliche und soziale Themen umfasste. In jüngerer Zeit, im 19. Jahrhundert, schufen russische Maler zahlreiche Meisterwerke des figurativen Naturalismus in fast allen Gattungen. Beispiele für diese Arbeiten sind: Der Heiratsantrag des Majors (1848, Tretjakow-Galerie, Moskau) von Pavel Fedotov; Reparatur der Eisenbahn (1874, Tretjakow) durch Konstantin Savitsky ; Porträt von Zarewna Sophia Alexejewna im Nowodewitschi – Kloster (1879, Tretjakow) und Antwort der Saporoschen – Kosaken an Sultan Mahmud IV. (1891, Russisches Museum, St. Petersburg) von Ilya Repin ; Gelächter ("Gegrüßet seist du, König der Juden!") (1882, Russisches Museum) von Ivan Kramskoy ; Christus und die Frau beim Ehebruch (1887, Russisches Museum) von Wassili Polenow .
Geschichte und Entwicklung des Naturalismus (ca. 500 v. Chr. – 1800)
Naturforscher Skulptur geht der naturalistischen Malerei mehrere Jahrhunderte voraus. Seitdem die großen Exponenten von Griechische Skulptur es gelang ihnen, den menschlichen körper nachzubilden, und sie machten den anspruch geltend, die erste form des naturalismus in der kunst zu erreichen. Immerhin haben ägyptische, etruskische und viel griechische Malerei nicht-naturalistische Konventionen befolgt Byzantinische Kunst (Wandbilder und Mosaike).
Nach der Stagnation des Mittelalters kam es zu Beginn des 14. Jahrhunderts zu einer ersten wirklichen Wiederbelebung der Natur als Folge von Giottos Bruch mit der Figuration im gotischen Stil. Danach Italienisch Renaissance-Kunst bedeutende Fortschritte im figurativen Naturalismus – aber nicht im Landschaftsbereich, da letzterer immer noch nicht als wichtig genug angesehen wurde, um als eigenständiges Genre behandelt zu werden. Die wichtigsten Beiträge zum Naturalismus in der Renaissance und im frühen Barock waren Leonardo, Michelangelo, Albrecht Durer und Caravaggio. Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts .
Zwei reizvolle Beispiele für Naturalismus wurden vom deutschen Künstler Durer geschaffen: Ein junger Hase (1502) und Ein tolles Stück Rasen (1503), beide in der Albertina, Wien.
Das Niederländischer Barock Ära (c.1600-80) – wird von der säkulareren Ästhetik von Protestantische reformatorische kunst – erlebte eine Flut von naturgetreuen Werken von Künstlern, die die Natur so genau wie möglich nachbilden wollten figur zeichnung , Landschaftsmalerei und Genre. Dieser Stil des niederländischen Naturalismus wurde von den neuen Bürgermeistern in ganz Holland und von Künstlern wie Jan Davidsz de Heem (1606-83) Willem Kalf (1619-93) Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) und Jan Vermeer (1632-1675) haben hart gearbeitet, um die Nachfrage nach zu befriedigen Genre-Malerei Innenräume Stillleben malen und lokale Landschaften. Die Wertschätzung war jedoch nur von kurzer Dauer: Die katholische Gegenreformation führte zu einem weiteren Jahrhundert des künstlerischen Idealismus (ca. 1680-1780), in das sie mündete Romantik – die moderne Form des Idealismus.
Naturalismus in der Neuzeit (ab 1800)
Als Reaktion auf die Romantik tauchten im frühen 19. Jahrhundert zwei unterschiedliche, naturgetreue Stile auf: Naturalismus und Realismus. Wenn die Romantik einen starken Glauben an die Sinne und Emotionen verkörperte und eine stilisierte und idealisierte Darstellung des Themas fortführte, appellierten Realismus und Naturalismus mehr an den Verstand und die Vernunft und versuchten, die Dinge so darzustellen, wie sie wirklich waren. Wie oben erläutert, sind Realismus und Naturalismus jedoch nicht dasselbe.
Die moderne naturalistische Tradition der Ansichtsmalerei geht auf Künstlergruppen zurück, deren Mitglieder bestrebt waren, die Natur mit der geringsten Verzerrung oder Interpretation darzustellen. Zu diesen Gruppen oder Kolonien gehörten die folgenden.
Das Norwich School (c.1803-33)
Diese Schule wurde von geführt John Crome (1768-1821) und danach vom Aquarellmaler John Sell Cotman (1782 & ndash; 1842). Inspiriert wurde es von der ostanglischen Landschaft, den Norfolk Broads und den Salzwiesen sowie von holländischen Landschaftsmalern des 17. Jahrhunderts Meindert Hobbema (1638-1709) und Jacob van Ruisdael (1628-82).
Das Hudson River School (c.1825-75)
Diese lockere Gruppe romantischer Künstler, die in den 1850er Jahren in New York ansässig war, wurde vom englischen Künstler geleitet Thomas Cole (1801–1848). Andere erfolgreiche Mitglieder enthalten Albert Bierstadt (1830-1902) und der Wildnismaler Frederic Edwin Church (1826-1900).
Das Barbizon Schule (c.1830-1875)
Die französische Barbizon-Schule für Landschaftsmalerei, die wohl die einflussreichste aller Naturforschergruppen ist, inspirierte Künstler in ganz Europa, Amerika und Australien mit spontanen Plein-Air-Kompositionen. Angeführt von Theodore Rousseau (1812-67) waren seine wichtigsten Mitglieder Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-75) – siehe zum Beispiel Die Gleaners (1857), Der Angelus (1859), Mann mit einer Hacke (1862) – und Charles Daubigny (1817 & ndash; 78). Barbizon bot eine realistischere Alternative zum Impressionismus, die sowohl von der Haager Schule in den Niederlanden als auch von übernommen wurde Max Liebermann und andere "Impressionisten" in Deutschland Deutsche Kunst: 19. Jahrhundert .
Das Russische Wanderer (Peredvizhniki, Wanderer) (c.1863-90)
Die Wanderers wurden 1863 von einer Gruppe junger Künstler der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg gegründet und bereisten Russland, um Landschaften und Genrebilder zu malen. Führende Mitglieder waren Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Gay (1831–1894), Wassili Perow (1834–1882), Ilya Repin (1844–1930), Vasily Polenov (1844–1927) und Wassili Surikow (1848-1916). Es ist beste Landschaftskünstler waren Feodor Vasilyev (1850–1873), Ivan Shishkin (1832–98) – siehe seinen prächtigen Eichenhain (1887, Museum für russische Kunst, Kiew) – und Isaac Levitan (1860-1900) – siehe sein abgeschiedenes Kloster (1890, Tretjakow-Galerie).
Die Haager Schule (um 1860-1900)
Die Haager Schule aus dem späten 19. Jahrhundert Postimpressionistische Malerei in Holland , wurde hauptsächlich von der französischen Barbizon-Schule inspiriert. Seine führenden Mitglieder waren Johannes Bosboom (1817-1891), Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), die Maris-Brüder Jacob (1837-1899), Matthijs (1839-1917) und Willem (1844-1910) – Jozef Israels (1824) -1911), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) und Anton Mauve (1838-1888).
Impressionismus (fl.1873-86)
Die bekannteste naturalistische Bewegung war zweifellos der Impressionismus, der sich insbesondere im Freien widerspiegelte Impressionistische Landschaftsmalerei von Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) und Camille Pissarro (1830-1903). Der Hauptbeitrag zum Naturalismus dieser impressionistischen Maler war jedoch ihre Fähigkeit, Licht (und seine vorübergehende Wirkung auf Farbe und Form) genau so wiederzugeben, wie sie es beobachteten. Infolgedessen enthalten viele ihrer Werke eine Vielzahl nicht-naturalistischer Farben (ein rosa Heuhaufen bei Sonnenuntergang; graues Gras an einem Winterabend). Darüber hinaus können ihre Pinselführung und andere Maltechniken manchmal zu weit gehen und dem Werk eine atmosphärische, ja expressionistische Qualität verleihen, die nicht naturalistisch ist.
Das Glasgow School of Painting (1880-1915)
Auch "Glasgow Boys" genannt, war es eine lockere Gruppe progressiver Künstler, die sich mit der Darstellung des Landlebens und der Arbeit befassten. Zu den führenden Mitgliedern, die beide mit Barbizon, der Haager Schule, dem Impressionismus und der deutschen Worpswede-Gruppe vertraut waren, gehörten: James Guthrie (1859-1930) und John Lavery (1856-1941).
Das Newlyn School (c.1884-1914)
Diese auf Landschaftsmalerei spezialisierte kornische Künstlerkolonie nutzte Newlyns starkes natürliches Licht und die Mitglieder arbeiteten direkt von der Natur aus. Hauptfiguren waren: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) und der irische Künstler Norman Garstin (1847-1926).
Das Heidelberger Schule (c.1886-1900)
Diese australische Gruppe übte sich in naturalistischer Freilichtmalerei in einem Stil, der Barbizon-Detail mit impressionistischem Pinselstrich kombinierte. Die erfolgreichsten Mitglieder waren Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917). Weitere Informationen finden Sie unter: Australischer Impressionismus (1886-1900).
Irische Landschaftskünstler
Wichtige Künstler, spezialisiert auf Freilichtmalerei in Irland sowie an der Pont-Aven-Schule in der Bretagne oder der Newlyn-Schule in Cornwall: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) und Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).
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