Monet und Pissarro in London (1870): Geschichte des Impressionismus Automatische übersetzen
(1) Ursprünge und Einflüsse (2) Frühe Geschichte (3) Impressionist Edouard Manet (4) Der Impressionist Claude Monet
(5) Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne (6) Monet & Pissarro in London
(7) Impressionistische Malerei Entwicklungen (8) Impressionistische Ausstellungen (9) Gruppensplits (10) Erbe
Impressionisten besuchen London nach dem Deutsch-Französischen Krieg
Die Jahre nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 sind von zentraler Bedeutung für die Entwicklung von Impressionismus . Es wurde 1869 in La Grenouillere geboren, aber eine Reihe von Ereignissen, Treffen und Einflüssen bestimmen seine Richtung. Zeichnen Sie seinen Verlauf und fällen Sie seine spärlichen Elemente bis zur Verdichtung und Definition eines Stils aus. Die Maler haben die Bühne passiert, wo sie nur wissen, was sie nicht wollen; Sie sind sich der Wichtigkeit ihres Unternehmens bewusst und haben einige ihrer Regeln als endgültig befunden. Sie wissen, was sie bevorzugen und haben bestimmte irreversible Schritte unternommen. (Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)
Seit dem Treffen zwischen Renoir und Monet Als sie das Spiegelbild des Wassers in La Grenouillere studierten, wussten sie, wie sie ihre Intuitionen verwirklichen konnten, und fanden heraus, wie sie ihr persönliches Gefühl miteinander kommunizieren konnten, ohne dabei den besonderen Geschmack zu verlieren. Sie haben ein scharfes Lebensgefühl, einen starken Hang zum Abenteuer. Teilweise ergriffen von dem revolutionären Geist, der kurz vor 1870 so aktiv war, haben sie das Gefühl, dass allgemeiner Fortschritt möglich ist, und interessieren sich für die Entwicklung der experimentellen Wissenschaft. Ihre Abneigung gegen Konventionen und Zurückhaltung, die Schwäche der offiziellen Lehre, selbst die Feindseligkeit, die sie fühlen und die jedes Mal bestätigt wird, wenn sie auf Autorität oder deren Vertreter stoßen, veranlasst sie, weiter voranzukommen. Es erlaubt ihnen auch, die Katastrophe, die Frankreich treffen wird, auf ihre Weise zu überwinden. Es gehört zu einer Gesellschaft, die in keiner Weise ihrer ist. Man könnte sogar sagen, dass der Krieg, durch den der Zusammenbruch (provisorische) veralteter sozialer Strukturen verursacht wurde, den Weg für die Errichtung realer Werte frei machen sollte. Es verursacht eine Unterbrechung der Gewohnheiten und Routine, gesund für alle. Es macht es notwendig, umzuziehen, ins Ausland zu reisen (England und Holland), was sich als besonders fruchtbar erweist. Es ermöglicht die Gruppierung und Besprechung.
In der Nachricht von der Kriegserklärung an Preußen hat jeder der Impressionistische Maler reagiert auf seine eigene Weise, aber das Wichtigste scheint zu sein, dass das Bild um jeden Preis gerettet werden muss und erst das Bild. Bazille macht sich sofort an die Arbeit, hat aber leider nur noch wenige Monate zu leben. Er wird am 28. November in der Schlacht von Beaune-la-Rolande getötet und hinterlässt nur Versprechungen. Andererseits Cezanne Aix-en-Provence und die Ruhe seiner Familie verlassen Aix-en-Provence, um in L’Estaque zu arbeiten. Renoir wird zunächst in Bordeaux und dann in Tarbes zu einem Kavallerieregiment mobilisiert. Entgasen an der Küste und Manet , Aufenthalt in Le Havre, Eile zurück nach Paris. Beide warten auf den Fall des Imperiums, der erstere in der Artillerie und der letztere in der Nationalgarde. Monet bleibt zuerst in Le Havre, aber wenn die Dinge wirklich beginnen, gelingt es ihm, England zu erreichen, nachdem er einige seiner Werke anvertraut hat Pissarro . Letzterer wiederum, der seine gesamte Arbeit in Louveciennes aufgeben musste, reist nach London. Sie verfolgen die Ereignisse in Frankreich intensiv, aber aus der Ferne.
Aber der Tenor des täglichen Lebens ist für alle von ihnen erschüttert; Die Versammlungen im Café, der Meinungsaustausch, die Lehrgespräche, ob freundlich oder stürmisch, sind vorbei. Jeder findet, je nachdem, wo er ist und was er tut, dass die Lösung darin besteht, sich an die harte Arbeit zu machen. Inmitten dieser Umwälzung stopft sogar Manet genügend Materialien in die Ausrüstung seines Soldaten, um einige Studien aus der Natur anzufertigen. Das Exil und die Isolation veranlassen Monet, sich in seine Arbeit zu flüchten. Und ich glaube, es ist von größter Wichtigkeit, dass die Ereignisse ihn nach England geführt haben sollten.
Seit der Romantik war der literarische und künstlerische Austausch zwischen England und Frankreich reichlich und fruchtbar. Nach den Kontakten zwischen Gericault und Delacroix Einerseits und Bonington und die Fieldings andererseits und vor allem Whistler Die Zeit zwischen London und Paris ist eine Art Bindestrich zwischen den beiden Bildwelten, die sich immer weiter voneinander entfernen. Manet reist 1868 von Boulogne nach England und kehrt sehr zufrieden zurück. Für Monet und Pissarro scheint dieser erzwungene Aufenthalt zu dieser bestimmten Zeit in ihrer Entwicklung ein glücklicher Schicksalsschlag zu sein, sowohl was Einflüsse, Treffen als auch die Bestätigung ihrer Ansichten betrifft.
Von Delacroix ist bekannt, dass er einen starken Einfluss auf die Maler der Gruppe hatte, die manchmal keine Angst hatten, es anzuerkennen: Renoir zeigte im Salon von 1870 eine "Frau von Algier", in der die auffällige Farbgebung und sogar die Komposition selbst zu sehen waren ließ keinen Zweifel an der Bewunderung, die er für den Meister der Romantik empfand. Delacroix ’Technik, insbesondere die Offsettage (Flossiness), die wie ein Prä-Divisionismus aussah, hatte lange ihre Aufmerksamkeit erregt, ebenso wie Beobachtungen wie diese von ungefähr 1846 oder 1847: "Constable sagt, dass das überlegene Grün seiner Felder aus der Komposition resultiert Was dem Grün der meisten Landschaftsmaler einen Mangel an Intensität und Leben verleiht, ist die Tatsache, dass sie es normalerweise in einer einheitlichen Farbe malen. Was er hier über das Grün seiner Felder sagt, kann auf alle Töne angewendet werden. "
Die englische Landschaft bietet Monet- und Pissarro-Themen, die sie tief berühren, aber sie finden auch Themen für Meditation und Diskussion in den Museen. Leider stammen unsere einzigen Informationen zu diesen Punkten aus viel späteren Erinnerungen und Briefen. Im Jahr 1899 schrieb Signac, als er Gespräche mit den beiden Malern aufzeichnete: "In London… studierten sie seine [Turners] Arbeiten und analysierten seine Technik. Sie sind hauptsächlich von seinen Schnee- und Eiseffekten beeindruckt. Sie sind erstaunt über seine Art und Weise Es ist ihnen gelungen, dem Schnee einen weißen Eindruck zu verleihen, und sie waren bisher mit ihren großen weißen Flecken, die mit breiten Pinselstrichen aufgetragen wurden, nicht erfolgreich, und sie kommen zu dem Schluss, dass dieses wunderbare Ergebnis nicht durch die Verwendung eines einheitlichen Weiß erzielt wird aber durch eine große Anzahl von Flecken unterschiedlicher Farbe, die nebeneinander angeordnet sind und aus einiger Entfernung die gewünschte Wirkung erzielen. " Pissarro schrieb in einem Brief an Dewhurst im November 1902: "1870 war ich mit Manet in London und wir trafen uns Charles Daubigny und Bonvin; Monet und ich waren begeistert von den Londoner Landschaften. Monet arbeitete in den Parks, während ich in Lower Norwood, damals ein bezauberndes Viertel, die Auswirkungen von Nebel, Schnee und Frühling studierte. Wir arbeiteten aus der Natur und später malte Monet in London einige großartige Nebelstudien. Wir gingen auch ins Museum. Das Aquarelle von Turner sowie die Werke von John Constable sicherlich hatte ihre Wirkung auf uns. Wir haben bewundert Thomas Gainsborough Thomas Lawrence Joshua Reynolds und die anderen im königliche Akademie Englisch: www.germnews.de/archive/dn/1995/03/29.html Besonders angetan haben uns aber die Landschaftsgärtner, die dem, was wir suchten, im Freien, mit Licht und flüchtigen Effekten näher kamen. "In einem Brief an seinen Sohn vom 8. Mai 1903 bemerkte er auch:" Turner und Constable, waehrend nützlich für uns, bestätigt, dass diese Maler die Analyse des Schattens nicht verstanden haben, was in Turners Fall immer ein bewusster Effekt ist, ein Loch. In Bezug auf die Unterteilung der Töne bestätigte Turner seinen Wert als eine Art zu malen, aber nicht als die exakte. "Viel später erklärt der alternde Monet, der allein den Impressionismus zu seiner größten Bedeutung geführt hat, dass seiner Meinung nach Turners Kunst" abgeneigt "ist wegen der üppigen Romantik seiner Vorstellungskraft ".
Anscheinend kann man dem, was Pissarro zu sagen hatte, mehr Gewicht beimessen, weil der Künstler sehr gewissenhaft und genau handelt und weil er so viele Details hat. 1870 hatte der sogenannte Impressionismus kaum Gestalt angenommen. Die Bewegung war noch sehr frisch. Wenn die Begeisterung der Maler in der Gruppe groß war und sie von ihrer Überzeugung überzeugt waren, begrüßten sie dennoch eifrig und gerne jede Unterstützung für ihre Ideen. Pissarro benutzt, mit nur Unterscheidung, das Verb "um zu bestätigen". Wir können gut glauben, dass er und Monet glücklich waren, eine Bestätigung für die Richtigkeit ihres Unternehmens zu finden, das sich dann in voller Entwicklung befand, in einem so gefeierten und bewunderten Meister. Sie wunderten sich immer noch über die Art und Weise der Behandlung von Schatten, die Aufteilung von Tönen und die besten technischen Mittel, um die gewünschte Lichtintensität sicherzustellen. So fanden sie einen Verbündeten in den Werken von Turner und Constable.
Dies ist unbestreitbar, auch wenn die für den modernen Kritiker so wichtigen Skizzen von Turner und Constable damals in den Londoner Museen noch nicht zu sehen waren. Aus diesem Grund geht Clark möglicherweise zu weit, um den Beitrag britischer Maler zum Impressionismus zu minimieren. Wenn Monet eine gewisse Zurückhaltung gegenüber Turner zeigt, legt er sie auf die ästhetische und nicht auf die technische Ebene. Auf der anderen Seite beziehen sich Affirmationen von Pissarro und Signac im Wesentlichen auf handwerkliche Überlegungen und sind von praktischer und visueller Ordnung. Als Monet schließlich seine Erklärung abgibt, steht er kurz vor dem Ende seines Lebens. Seit diesem Besuch in London vor langer Zeit hat sich die impressionistische Technik weiterentwickelt und wurde expliziter formuliert. Monet hat dann eine andere Möglichkeit, sich die tiefe Bedeutung seiner Arbeit vorzustellen.
Um die Dinge in die richtige Perspektive zu rücken, erinnern wir uns an eine weitere Aussage von Pissarro an Dewhurst: "Turner und Constable haben uns wie allen großen Malern geholfen. Aber die Grundlage unserer Kunst ist unbestreitbar die französische Tradition. Unsere Meister sind Clouet, Nicolas Poussin , und Claude Lorrain ; das 18. Jahrhundert mit Chardin und die Gruppe von 1830 mit Corot. "Es ist auch wahr, dass sich der Impressionismus weit über Turners Ideen hinaus entwickelt hat. Er ist ein Romantiker. Seine Vorstellungskraft veredelt die Welt. Er wird vor den Wirkungen der Natur wahnsinnig, die er bis zum Punkt verstärkt Paroxysmus: In seinem Geist verwandelt sich die Natur in einen gewaltigen Wirbel von Kräften, in dem der Mensch seinen Platz findet, sie stellt sich wie eine byronische Erhöhung der Elemente dar. Aber diese Welt der tobenden oder aufflammenden Ausbrüche behält ihre Ordnung bei, die Paradoxien werden respektiert Der Maler interpretiert es, ohne es zu zerstören, ohne unserer Intelligenz eine andere Art und Weise vorzustellen, unseren Zustand zu verstehen, und die traditionelle Art und Weise, das gesamte Phänomen zu koordinieren, ist nicht umgekehrt. Der Impressionismus und Monet sind sich dessen am Ende seiner Karriere völlig bewusst eine Revolution in der Vision hervorgebracht: Sie hat sich von den Kriterien und Konventionen der klassischen Tradition gelöst und die Ordnung der Dinge auf den Kopf gestellt, um den Menschen und das Universum in eine neue Beziehung zu bringen auf einem Schiff. Die Entwicklung der Kunst und des Denkens ermöglicht es uns heute, ihre vollen Konsequenzen noch besser zu erkennen.
Auch materiell sollte der Aufenthalt von Monet und Pissarro in London sehr große Konsequenzen haben; Im gleichen Zeitraum malt Daubigny, ebenfalls ein Flüchtling in England, Ansichten der Themse, die ein großer finanzieller Erfolg sind und ihm den Lebensunterhalt sichern. Beunruhigt über die finanziellen Probleme, mit denen Monet konfrontiert ist, verpflichtet er sich, ihn, vielleicht für wohltätige Zwecke, seinem Händler Durand-Ruel vorzustellen. Letzterer, der Paris verlassen und sein Lager gebracht hat, hat eine Galerie in der New Bond Street eröffnet. Durand-Ruel interessiert sich für die Maler der Barbizon Schule . Und er beginnt, die Maler der folgenden Generation als mögliche Nachfolger zu betrachten – Corot , Diaz, Daubigny und Courbet . Monet war ihm nicht ganz unbekannt, da er in der International Review of Art and Curia, veröffentlicht unter seiner Leitung am Pariser Salon von 1870 hatte er auch die Einträge von Degas und Manet kommentiert Sisley , Pissarro und Monet, obwohl Monet von der Jury abgelehnt worden war. Aber in London kommen sie in direkten Kontakt und ihre Freundschaft wird hergestellt. Trotz finanzieller Schwierigkeiten, mit denen Durand-Ruel selbst in Kürze konfrontiert ist, verstärkt er seine Anstrengungen und versucht, dieses neue Gemälde zu unterstützen und auf den Markt zu bringen. In einfachen Worten, Paul Durand-Ruel war ein beispielhafter Kunsthändler: ein Kunstliebhaber mit dem Mut seiner eigenen Überzeugungen, sehr sicherem Geschmack, geduldig und zäh, der es wagte, der erste und einzige zu sein, der nicht zögerte, sein eigenes Vermögen bei seiner Wahl zu riskieren. Er sollte eine entscheidende Rolle für das Überleben und den Triumph des Impressionismus spielen.
NÄCHSTER: (7) Impressionistische Malerei Entwicklungen Vor der ersten Ausstellung.
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