Vanitas-Malerei: Stillleben mit biblischer Botschaft Automatische übersetzen
Vanitas Malerei
Stillleben mit biblischer Botschaft.
Definition: Was ist Vanitas Stilllebenmalerei?
Im Kunst , der Begriff " Stillleben-Malerei "(abgeleitet vom niederländischen Wort" Stilleven ") bezieht sich auf eine allgemeine Art von Malerei , typischerweise bestehend aus einer Anordnung von unbelebten Objekten, die auf einer Oberfläche angeordnet sind. Traditionell haben Stilllebenkünstler Blumen, Obst, Wild, Vorratsgefäße oder Küchenutensilien gemalt, aber heutzutage kann fast jedes Objekt oder jede Sammlung von Objekten in ein Stilllebenbild einbezogen werden.
Der Begriff " Vanitas " beschreibt eine bestimmte Art von Stillleben . Wir können Vanitas definieren als: "ein Stillleben-Gemälde symbolischer Objekte, das eine biblische oder christliche Botschaft über die Vergänglichkeit des irdischen Lebens im Vergleich zur Beständigkeit christlicher Werte vermittelt".
Diese Form von Christliche Kunst wurde verfeinert von Niederländische realistische Künstler während des holländischen goldenen Zeitalters des frühen 17. Jahrhunderts als Reaktion auf den römischen Katholizismus und Katholische Gegenreformation Art , und das neue strenge zu treffen Ästhetik von Evangelische Reformation Art in Nordeuropa. Vanitas Gemälde, die zwischen 1620 und 1650 blühten, wurden nach dem Aufstand des Landes gegen die Kolonialherrschaft des katholischen Spaniens besonders beliebt bei wohlhabenden protestantischen Bürgern in Holland.
Zu sehen, wie Biblische Kunst so wie die Vanitas- Malerei in die Entwicklung der europäischen Malerei passt, siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte .
Eigenschaften
Das Wort " Vanitas " ist lateinisch für "Eitelkeit". Ein Vanitas- Gemälde versucht, die wesentliche Sinnlosigkeit irdischer Güter und Bestrebungen im Vergleich zur Ewigkeit wahrer christlicher Werte zu vermitteln. Es wird mit einem Vers aus der Bibel assoziiert: "Eitelkeit der Eitelkeiten, alles ist Eitelkeit" (Prediger 1: 2; 12: 8).
Ein Vanitasbild enthält Sammlungen von Gegenständen, die symbolisch für die Vergänglichkeit des Lebens, die Eitelkeit des Reichtums und die Unvermeidlichkeit des Todes stehen. Die Zuschauer werden aufgefordert, ihre fehlgeleitete Begierde nach weltlichen Freuden und Besitztümern zu überdenken, sich an ihre Sterblichkeit zu erinnern und ihre Sünden zu bereuen. Vanitas Stillleben – das einzige religiöse Kunst Anerkannt von in Holland – appellierte an wohlhabende Protestanten wegen ihres Realismus und ihrer moralischen Botschaft, aber auch (man vermutet), weil sie dazu beigetragen hatten, ihr Gewissen zu beruhigen, dass sie so viel weltlichen Reichtum erworben hatten.
Typische Motive für Vanitas- Gemälde aus dem 17. Jahrhundert waren eine Reihe von Standardelementen, die symbolisierten: (1) Reichtum und Macht – wie Gold, Schmuck, Münzen, Geldbörsen; (2) irdische Freuden – wie Luxusstoffe, Pfeifen, Weingläser, Würfel, Spielkarten; (3) Weltliches Wissen – wie Bücher, Töpfe und Stifte, Karten, Teleskope; (4) Unvermeidlichkeit des Todes / Zeitablaufs (im Zusammenhang mit dem Thema Memento mori ) – Schädel, Sanduhr, Chronometer, Uhr, brennende Kerze, Schmetterlinge, Blumen, Obst. Manchmal wurden die vorgestellten Objekte durcheinander gebracht, was die inhärente Schwäche oder Sinnlosigkeit der Errungenschaften, die sie symbolisieren, anzeigt. Eine geschälte Zitrone zeigt, dass Dinge attraktiv aussehen können, aber dennoch einen bitteren Geschmack haben. Nichts könnte den Egoismus und die vorübergehende Lebensqualität besser ausdrücken als der „Schädel“. Auf der Suche nach Kontakt mit dem Betrachter des Gemäldes mit seinen dunklen Augenhöhlen bezeichnet es nicht nur seine eigene Vergänglichkeit, sondern auch die der gesamten Menschheit und aller menschlichen Bestrebungen.
Die Sinnlosigkeit, auf Gott zu verzichten, ist das konstante charakteristische Thema der Vanitas-Malerei. Die Blumen werden welken, die Früchte werden faulen, und selbst das wertlose Wild und die Geldbörse können uns nicht über die Unvermeidlichkeit unseres späteren Niedergangs täuschen. (Das Sic Transit Gloria Mundi- Thema, dass weltliche Dinge flüchtig sind.) Sogar die Errungenschaften von Wissenschaft und Literatur haben keine dauerhafte Existenz, Musik auch nicht.
Ironischerweise waren Vanitas- Gemälde selbst Beispiele für wertvolle weltliche Güter und wurden als solche selbst zu Vanitas -Objekten.
Geschichte
Vanitas Stillleben tauchten zum ersten Mal in den späten 1520er Jahren in Nordeuropa auf und gewannen allmählich an Popularität. Beispielsweise fertigte der deutsche Künstler Hans Holbein (1497-1543) eine Reihe von Porträts an, die Stillleben mit Vanitas-Symbolen enthielten. Siehe zum Beispiel: Porträt von Erasmus (1523), Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1527–28); Der Kaufmann Georg Gisze von Danzig (1532) und Die Botschafter (1533).
In gewisser Weise erfüllte der verborgene religiöse Inhalt dieser Vanitas-Werke das spirituelle Bedürfnis, das durch die Entscheidung der protestantischen Kirche, keine großen religiösen Werke in Auftrag zu geben, unbeachtet blieb. Das Zentrum der Vanitas- Malerei war die niederländische Stadt Leiden, eine wichtige Stätte der kalvinistischen Theologie, die sich auf die sündige Natur des Menschen und ihren strengen Moralkodex konzentrierte. Bestimmte Städte bevorzugten bestimmte Vanitas- Symbole. Somit Kunstsammler In Leiden, einer Universitätsstadt, wurden Bücher und Schädel bevorzugt, während in Den Haag, einem Marktzentrum, Fisch mit seiner traditionellen christlichen Bedeutung bevorzugt wurde, während in Amsterdam Blumen bevorzugt wurden. Das Vanitas- Genre lehnte ab etwa 1650 ab, obwohl Stillleben bis heute bei Sammlern beliebt sind und eine Reihe bedeutender moderner Künstler zu ihren größten Vertretern zählen: darunter Van Gogh, Paul Cézanne, Emil Nolde, Giorgio Morandi und der Fotorealist Audrey Flack, um nur einige zu nennen.
Vanitas Maler
Während der goldenen Ära von Niederländische Barockkunst Eine Reihe von künstlerischen Bewegungen entstanden in Städten wie Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht und Amsterdam. Zu den größten Vanitas- Malern dieser Schulen zählen: David Bailly (1584-1657) aus Leiden – oft fälschlicherweise für die Erfindung des Genres verantwortlich; von Delft, seinem Neffen Harmen van Steenwyck (1612 & ndash; 56); aus Utrecht, Jan Davidsz de Heem (1606 & ndash; 83); aus Amsterdam, Willem Kalf (1622 & ndash; 93); von Haarlem, Willem Claesz Heda (1594-1681) und Pieter Claesz (1597 & ndash; 1660); und von Dordrecht, Samuel van Hoogstraten (1627 & ndash; 78). Darüber hinaus könnte man sogar einschließen Jan Vermeer (1632-75) als vanitas- maler sind viele seiner einfigurigen genrebilder so moralisch symbolisch wie jedes werk von steenwyck et al. In Frankreich dominierten Stillleben und Vanitasmalerei Jean Chardin (1699-1779), während in Spanien der größte Vanitas- Künstler war Francisco de Zurbaran (1598 & ndash; 1664).
Vanitas Gemälde
Hier sind einige der besten Beispiele des Genres:
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Eine Allegorie der Eitelkeiten des menschlichen Lebens (1640) National Gallery, London.
Vanitas (1640) Stedelijk Museum Amsterdam .
Stillleben w. Schädel, Bücher, Flöte und Pfeife (1646) Kunstmuseum Basel.
Stillleben w. Irdenes Glas, Fisch und Obst (1652) Rijksmuseum, Amsterdam.
Stillleben w. Fisch, Pfirsiche, Eimer, Beeren & Gurken (1652) Rijksmuseum.
Willem Kalf (1622-93)
Stillleben mit einem Nautilus Cup (1662) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Willem Claesz Heda (1594-1681)
Frühstück mit Krabben (1648, Hermitage, St. Petersburg)
Jan Davidsz de Heem (1606-83)
Stillleben mit Hummer und Nautilus (1634), Staatsgalerie, Stuttgart.
Blumenstillleben mit Kruzifix und Totenkopf (1630er Jahre) Alte Pinakothek, München.
Vanitas-Stillleben mit Musikinstrumenten (1660er Jahre) Rijksmuseum, Amsterdam.
Stillleben mit einer geschälten Zitrone (1650er Jahre) Louvre, Paris.
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Petit contribution au sujet "Vanité" série à laquelle je travaille en ce moment. Découvrir une version plus environnementale de la nature morte : https://1011-art.blogspot.com/p/vanite.html
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