Manchmal kommen sie zurück oder das neue Leben von "Eugene Onegin". Verstehen, hören, akzeptieren Automatische übersetzen

MOSKAU. Die Wiederaufnahme von "Eugene Onegin" im Bolschoi-Theater. November-Premiere von Dmitry Chernyakov.

Das russische Publikum, das auf der Opernbühne jede Art von Kreativität mit einem Knall akzeptiert, ist der gleiche Unsinn wie die morgendlichen Froschschenkel und Stopfleber anstelle der üblichen Sandwiches und Haferflocken. Innovationen in diesem Genre wurden fast immer mit wirklich erstklassiger Unnachgiebigkeit wahrgenommen. Der Antagonismus war nicht immer mit der Idealisierung der Vergangenheit, ihrer gewohnten Harmonie und ihrem Realismus verbunden, wie es bei Benoit der Fall war, der die Ästhetik von Meyerholds Opernproduktionen kategorisch nicht akzeptierte. In einer totalitären Gesellschaft könnte jede Abweichung von den Kanonen als Versuch auf öffentlichen Fundamenten angesehen werden.

"Eugene Onegin" Chernyakova, der 2006 der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, ist ein beliebtes Ziel vieler Kritiker und Zuschauer geworden. Gewöhnlich und so wie Galina Pavlovna Vishnevskaya, die Bolshoi nicht dafür vergeben hat, die Klassiker neu zu überdenken. Wenn es anstelle der Lehrbuchhelden, unseres Komponisten und unseres geliebten Komponisten von Kindheit an, andere Charaktere gäbe, könnte die Reaktion des Publikums völlig anders sein. Die Interpretation von Tschernjakow konzentriert sich nicht auf die Puschkin-Ära, wodurch die Geschichte vor einem Überfall auf Museen bewahrt wird. Ohne sich nach den üblichen Inszenierungen und Klischees zu sehnen, konnte sie die psychologische Gewissheit und das Drama der Geschichte menschlicher Beziehungen, Einsamkeit, Wahnvorstellungen und Verluste einschätzen. Onegin, von der Gesellschaft nicht verstanden, erinnert an Chatsky, berührende und etwas lächerliche Lensky, expansive Olga, wehrlose und geschlossene Tatyana. Vor dem Betrachter stehen keine Pappfiguren, sondern echte Menschen, die Sympathie, Sympathie, Interesse hervorrufen. Die großartigen Stimmen von Kvechen, Monogarova, Dunaev, Kasrashvili verstärkten diese Emotionen.

Wie trotz der Skandale, die die Produktion zu Hause begleiteten, wurde der 2006 geborene Onegin im Ausland begeistert aufgenommen. Und der Maestro selbst hat in mehr als 10 Jahren mehr als drei Dutzend Vorstellungen in verschiedenen Theatern der Welt aufgeführt. Die Wiederaufnahme der Produktion ist eine Gelegenheit, die Leistung zu sehen, die so viel Kontroverse verursachte, und sich Ihre eigene unvoreingenommene Meinung darüber zu bilden. Solisten, die ihren bemerkenswerten Vorgängern gesanglich und dramatisch nicht unterlegen sind, werden in Onegin der Stichprobe von 2015 eingesetzt: der erstaunliche Asmik Grigoryan (Tatyana), Andrey Zhilikhovsky (Onegin), Bogdan Volkov (Lensky), der es geschafft hat, neue Farben und Emotionen zu finden für ihre Helden.

Das Opernhaus ist ein lebendiger Organismus, der sich entwickeln muss, um das Interesse und die Liebe des Publikums nicht zu verlieren. Die Präsenz von Produktionen im Repertoire, die den Frieden der Eiferer der Traditionen nicht verletzen, ist überhaupt nicht verboten.

Elena Tanakova © Gallerix.ru