"Hierophanien". Ausstellung mit Werken von Alexander Tokarev Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Alexander Tokarev "Hierophanies", deren Ausstellung erstmals mehrteilige und monumentale Werke des Künstlers der letzten 10 Jahre präsentiert.

Alexander Tokarev ist ein markantes Phänomen der modernen Innen- und Weltkultur. Er ist einer der wenigen Künstler, die Werke schaffen, die im Umfang an symphonische Leinwände und epische Filme erinnern. Von allen möglichen Wegen interessiert sich der Autor für eine - die Reise eines Menschen im Kosmos seines eigenen Bewusstseins und Unterbewusstseins, die Suche und Entdeckung des wahren "Ichs". In seinen Bildern lassen sich figuratives Geschichtenerzählen und spiritueller Raum leicht kombinieren. Das Leben durch den magischen Filter der poetischen Transformation betrachtend, verwandelt er wie ein Demiurg elementare Ereignisse in atemberaubende Traumbilder und erschafft sein eigenes Universum, eine Welt in anderen Welten.

Die seltene Gabe eines Künstlers und Kameramanns, Ereignisse in ein Bild zu "quetschen", die Erzählung am Punkt höchster emotionaler Belastung zu stoppen, in einem Moment, der "Vorher" und "Nachher" vereint, lässt den Betrachter die Hintergrund und den Epilog nach eigenem Ermessen. Das so gesetzte Theaterstück des Autors macht uns unweigerlich zu Mitschöpfern – Komplizen der Hierophanes.

Der Begriff "Hierophanie" ist einem der originellsten Denker und Philosophen des 20. Jahrhunderts, Mircea Eliade, entlehnt. Es bedeutet „etwas Heiliges, das vor uns erscheint“ oder „die Manifestation des Göttlichen, Heiligen im Alltäglichen und Gewöhnlichen“.

Zusammengenommen können die Bilder von A. Tokarev als eine einzige poetische Erzählung gelesen werden, gewürzt mit subtilem Humor und satirischen Noten. Der Künstler interpretiert unterschiedliche Lebensphänomene, füllt bekannte Handlungsstränge mit neuen Inhalten, komponiert paradoxe Metaphern für universelle Konzepte wie Liebe, Kreativität, Kindheit, Erinnerung, Vaterland, Zeit. Seine Charaktere sind ebenso erkennbar wie gespenstisch und fast immer tragikomisch.

Meistens sind die Haupthelden der Leinwände diejenigen, deren Bewusstsein für alles Neue und Außergewöhnliche offen ist - der Künstler und das Kind (wie das Alter Ego des Autors, "der verzauberte Wanderer" oder einfach nur eine Person im Angesicht seines eigenen Schicksals). Das diesjährige Werk, das Triptychon "Kolosseum" - erzählt vom heiligen Raum des inneren Kampfes, dem symbolischen "Sturz" und "Aufstieg" des menschlichen Geistes. Polyptychon "Crazy Heads" (2001-2003) entwickelt das Thema "Andersheit" des Künstlers und Kreativität an der Schnittstelle zweier Kontexte - bewusste und unbewusste Natur. Einer metaphysischen Interpretation derselben symbolischen Reihe begegnen wir im Gemälde "Zero Code" (2016),wo Objekte - Himmelskörper - Mentalkörper - in einem transzendentalen Raum ohne Anzeichen von Materialität schweben.

Musik ist ein weiteres Lieblingsthema in Tokarevs Werk. Das Bild des "Mann-Orchesters" wurde zu einer der glücklichen Entdeckungen, die es erlaubten, koloristische und plastische Freiheit zu finden. Sie fand die genaue Beziehung zwischen dem Abstrakten und dem Symbolischen, dem Gegebenen und dem Spontanen. Die virtuose Improvisation von "Man-Orchestra" wuchs auf fünfhundert Leinwände und wurde schließlich zur wichtigsten kreativen Strategie, die sich in ein endloses Selbstporträt verwandelte. Aus den Silhouetten von Musikern, Musikinstrumenten, Gesten und Kugelformen entsteht ein Gefühl von hypnotisierender Kosmität. „… Ich wollte eine Symphonie über Leben und Tod schreiben, in der Geburt, Liebe und Tragödie sind. Eine Symphonie des Raumes, emotional nah am "Jüngsten Gericht" oder "Apocalypse". Die Musik, die sie spielen, ist nur eine Ausrede, um den Kosmos darzustellen,“, sagt der Autor.

Lebenslauf:

Alexander Vyacheslavovich Tokarev wurde 1946 in Odessa in einer Künstlerfamilie geboren. Nach der nach I. Grekov benannten Odessaer Kunstschule (1961-1966) absolvierte er das All-Union State Institute of Cinematography (VGIK), die Abteilungen für Kunst und Regie (1972).

Seit 1966 nahm er an Moskauer, republikanischen und unionsweiten Ausstellungen teil. Die erste persönliche Ausstellung von Gemälden fand 1974 im Verband der Künstler der UdSSR statt.

In den 1970er Jahren beschäftigte er sich mit Staffelei- und Monumentalmalerei, arbeitete mit der Zeitschrift "Youth" zusammen, gleichzeitig arbeitete er im Kino als Drehbuchautor, Künstler, Regisseur und Songwriter.

Von 1988 bis 1993 war er Chefkünstler am Moskauer Experimentellen Musiktheater.

Er arbeitete mit vielen herausragenden Persönlichkeiten zusammen: Mstislav Rostropovich und Galina Vishnevskaya, Rodion Shchedrin und Maya Plisetskaya, Pierre Cardin, Valery Gergiev und Andron Konchalovsky.

In den Jahren 2008-2009 wurden in zwei der größten Nationalmuseen - der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg - retrospektive Einzelausstellungen von Tokarev veranstaltet. Die Werke des Künstlers werden in Museen und Privatsammlungen in Belgien, Großbritannien, Indien, Italien, Russland, USA, Ukraine, Frankreich, Tschechien, Japan und anderen Ländern präsentiert.