Paolo Veronese: Venezianischer Maler, Die Hochzeit in Kana Automatische übersetzen

Biografie

Paolo Veronese zählt neben Tizian und Tintoretto zu den Giganten von Venezianische Malerei und einer der beste Historienmaler der Zeit. Er ist besonders bekannt als einer der großen Koloristen der Manierismus Schule. Ein Meister der Staffelei und Wandmalerei Bekannt wurde er durch (1) seine monumentalen Bankettszenen – massiv dargestellt religiöse Gemälde wie Die Hochzeit in Kana und Das Fest im Hause Levi, ausgeführt für klösterliche Refektorien im typisch dramatischen und farbenfrohen Stil von Manieristische Malerei – und (2) seine illusionistische Fresken. Wie sein Rivale Jacopo Tintoretto baute Veronese auf der Arbeit von Tizian (c.1488-1576), der Vater von Renaissancekunst in Venedig. Aber während Tintorettos Ruf auf seiner Entwicklung von Tizians Einsatz von dramatischem Licht und emotionaler Intensität beruht, gelang es Veronese, Tizians Meisterschaft zu entwickeln Farbe – was als abweisend bezeichnet wurde colorito von Künstlern in Rom. Sehen: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76. Veronese ist ein besonders vielseitiger Künstler, der unter anderem Fresken, Altarbilder, mythologische Erzählungen und Porträts zeigt. Weitere bedeutende Werke sind Madonna mit der Familie Cuccina (1571, Gemäldegalerie, Alte Meister, Dresden), Bathsheba in Her Bath (1575, Museum der Schönen Künste, Lyon) und Four Allegories of Love (um 1580, The National Gallery, London)). Veronese war auch ein außergewöhnlicher Zeichner: Einzelheiten siehe: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).

Ausbildung

Der gebürtige Paolo Caliari – sein Spitzname Veronese stammt aus seiner Geburtsstadt Verona – war der Sohn eines Steinmetzes, von dem er offenbar gelernt hatte, wie man Lehm modelliert. Laut dem manieristischen Biographen Giorgio Vasari (1511-1574) trainierte er zunächst bei dem unverwechselbaren lokalen Meister Antonio Badile (um 1518-60) und anschließend bei Giovanni Francesco Caroto. Veroneses frühreifes Talent für Zeichnung ermöglichte es ihm, die Werkstatt mit 16 Jahren zu verlassen, um eine selbständige Karriere anzustreben.

Frühe Arbeiten

Die linearen Methoden der manieristischen Malerei, die Raffaels Schüler erstmals in Norditalien einführte Giulio Romano (1499-1546) und gefolgt von Parmigianino (1503-40) in seinen Experimenten mit rhythmischen Werten und von Tizian in seinem Studium der konstruktiven Rolle der Farbe wurden Veronese im heterogenen kulturellen Klima seines Geburtsortes als so viele ergänzende Entscheidungen vorgestellt. Auf diese Weise entfernte er aus seinen ersten Werken, die möglicherweise Teil einer systematischen Erforschung der verschiedenen Aspekte des Manierismus waren, alle intellektuellen Komplikationen und bereicherte sie mit chromatischen Vorschlägen, die seine wachsende Beherrschung des Manierismus demonstrierten Farbtheorie in der Malerei : siehe zum Beispiel die Jungfrau und das Kind mit Heiligen und Stiftern (1548, Castelvecchio, Verona), gemalt für die Familie Bevilacqua-Lazise; die allegorischen Fresken (1551) in der Villa Soranzo bei Castelfranco Veneto, angefertigt in Zusammenarbeit mit Zelotti; und die Versuchung des heiligen Antonius (1552-3, Caen Museum).

Übersiedlung nach Venedig

Im Jahr 1552 zog Veronese nach Venedig, wo sein erster Auftrag eine Sacra Conversazione für die Kirche San Francesco della Vigna (ca. 1552) war. Im Jahr 1553 erhielt Veronese (zusammen mit Ponchino und Zelotti) den Auftrag für mehrere Deckenverzierungen im Dogenpalast, darunter die Sala dei Cosiglio dei Dieci sowie die Sala dei Tre Capi del Consiglio nebenan. Hier entdeckte er die Farbe als sein wichtigstes Ausdrucksmittel und erzielte seinen großen Durchbruch. Insbesondere seine drei Deckenfresken – für die Kirche San Sebastiano, den Dogenpalast und die Marciana-Bibliothek (die ihm von Tizian persönlich verliehen wurde) – sicherten seinen Ruf als einer der führenden Manieristische Künstler in Venedig und löste Vergleiche mit der figur malerei von Correggio (1489-1534) und die heldenhaften Züge von Michelangelo (1475 & ndash; 1564).

Jetzt in direktem Kontakt mit den großen Meistern der Stadt, in denen er 1555 ein Atelier eröffnete und 1557 sein Zuhause fand, arbeitete Veronese aus, was zu Recht als seine "Antwort" auf die venezianische Klangmalerei galt, und zeigte eine innovative Kraft, die war von Tizian selbst verstanden und bewundert. Die Bilder für den Dogenpalast – Juno Gießt Geschenke über Venedig, Jugend und Alter, Bestrafung des Fälschers und Triumph der Tugend (in situ); Jupiter schlägt die Laster nieder und Markus krönt die Tugenden (Louvre) – bestätigte sein großes Talent für dekorative Kunst, manifestiert sich bereits in seinen früheren Arbeiten in der Villa Soranzo. Das weibliche Akte fülle den bildraum mit gewagtem sotto in su Quadratura und mutig Verkürzung, belebt durch klare und leuchtende Töne.

Um 1556 begann Veronese, die erste seiner großformatigen Bankettszenen, Das Fest im Hause Simon, zu malen, die erst 1570 vollendet wurde. Etwa zur gleichen Zeit, während einer Pause in seiner Arbeit für San Sebastiano, malte er arbeitete mit dem Architekten zusammen Andrea Palladio (1508-80) in der Dekoration der Villa Barbaro in Maser. Veronese’s Gemälde Ziel war es, christliche Spiritualität mit humanistischer Philosophie zu verbinden – die Wandmalereien zeigten Porträts der Barbaro-Familie, während die Decken mit mythologischen Figuren vor blauem Himmel gefüllt waren – und verwendeten eine reichhaltige Kombination aus komplexer Perspektive und trompe l’oeil . Das Ergebnis wurde von Zeitgenossen als "visuelle Poesie" bezeichnet.

Die Hochzeit in Cana

Die nächste Zusammenarbeit mit Andrea Palladio führte zu Veroneses größtem Werk – The Wedding at Cana (1562-3, Gemaldegalerie, Dresden). Der Auftrag des Benediktinerabtes im Kloster San Giorgio Maggiore in der Nähe des Markusplatzes in Venedig sah vor, dass das Gemälde eine Fläche von 66 Quadratmetern einnehmen musste Farbpigmente sollte die beste sein, die es gibt. Es sollten möglichst viele Zahlen enthalten sein. So wie es war, umfasste Veronese unglaubliche 300 Porträts (einschließlich der Porträts von Tizian, Tintoretto und sogar Veronese selbst) auf einer fast 10 Meter breiten Leinwand. Das Thema, eine Szene aus dem neutestamentlichen Johannesevangelium, Kapitel II, Vers 1-11, zeigt das erste von Jesus vollbrachte Wunder, die Umwandlung von Wasser in Wein bei einer Hochzeit in Kana, Galiläa. Im Vordergrund des Bildes befindet sich ein Fries mit Figuren, die bis ins kleinste Detail schimmern (persönlicher Schmuck, Essen auf den Tellern usw.), flankiert von zwei Stufen, die zu einer Hintergrundterrasse, Kolonnaden im römischen Stil und einem strahlenden Himmel führen.

Werke wie The Wedding at Cana und The Family of Darius before Alexander (1565-1570) haben wenig oder gar keinen emotionalen Inhalt – stattdessen ist ihre Hauptattraktion das narrative Tableau von Figuren, die vor Lumineszenz und Farbe strotzen.

Das Fest im Hause Levi

1573 schmückte Veronese die Rückwand des Refektoriums der Basilika Santi Giovanni e Paolo mit dem Fest im Hause Levi. Das Bild sollte eine Leinwand von Tizian ersetzen, die bei einem Brand zerstört worden war. Es war mehr als 5 Meter hoch und 12 Meter breit und zeigte die biblische Szene des Letzten Abendmahls, ergänzt mit deutschen Soldaten und einer Vielzahl von Exoten, einschließlich Zwergen und Tiere. Leider waren nicht alle mit dem irreligiösen Detail zufrieden. Veronese wurde von der Inquisition im Juli 1573 befragt und wies darauf hin, dass Maler üblicherweise die gleichen Freiheiten wie Dichter und Verrückte hatten. Unter Achtung der kirchlichen Sensibilität benannte er das Bild jedoch in Das Fest im Hause Levi um.

Neben Wandgemälden und Deckenfresken war Veronese auch ein Meister von Altarbild Kunst – Siehe zum Beispiel Die Weihe des Heiligen Nikolaus (1561-2, National Gallery, London) sowie mythologische Malerei – siehe Werke wie: Venus und Mars (1578, New York Metropolitan Museum) – und Porträtkunst – siehe: Porträt einer Dame (1555, Louvre). Weitere Informationen über Veronese’s farbenfrohes Altarbild finden Sie unter: Venezianische Altarbilder (c.1500-1600). Wie viele Alte Meister der venezianischen Schule komponierte er auch eine große Anzahl von Federzeichnungen, figurenskizzen und Kreidezeichnungen. Um ihn beim Zeichnen der Lichteffekte zu unterstützen, produzierte er auch eine Vielzahl von Chiaroscuro Modelle.

Während eines Großteils seiner Karriere stand Veronese im Wettbewerb mit Tintoretto (1518-1594), obwohl sie im Allgemeinen für verschiedene Märkte arbeiteten. Tintoretto konzentrierte sich darauf religiöse Kunst während Veronese auch zahlreiche weltliche Werke ausführte. Und während Tintoretto nur in Venedig arbeitete, konzentrierte er sich fast ausschließlich auf Ölgemälde, einige von Veroneses besten Kunst wurde außerhalb von Venedig und im Freien hergestellt. Stilistisch hatten sie noch weniger Gemeinsamkeiten: Während Tintorettos Gemälde sehr emotional und in einer dunklen, brütenden Atmosphäre dargeboten waren, bevorzugte Veronese das klare Tageslicht und die Motive, die durch Prunk und Prunk ihre Wirkung zeigten – ein Zeugnis der materiellen Pracht von Venedig im goldenen Zeitalter. Siehe auch: Venezianische Porträtmalerei (c.1400-1600).

Künstlerischer Ruf und Erbe

Laut dem Kritiker der Moderne, Theophile Gautier, der 1860 schrieb, war Paolo Veronese der größte Kolorist, der je gelebt hat – sogar noch größer als Tizian oder Rubens -, weil er eine Reihe natürlicher Töne anstelle der akademischen Standardmethode von Dunkelheit und Licht beibehielt. Der berühmte französische Maler der Romantik des 19. Jahrhunderts Eugene Delacroix Einfach ausgedrückt, als er sagte, dass Veronese Licht ohne heftige Kontraste erzeugt und die Stärke des Farbtons im Schatten beibehält. Auf jeden Fall freute er sich, die Pracht der führenden Bürger Venedigs zu beschreiben – seine Werke sind voller Kostüme aus Samt und Satin – und er verwendete eine zarte Palette, in der Hellblau, Orange, Silberweiß und Zitronengelb vorherrschen.

Ermöglicht wurde sein produktives Schaffen durch die Gründung eines hoch organisierten Familienstudios, an dem sein Bruder Benedetto Caliari (1538-98) sowie die Söhne Carlo (ca. 1567-96) und Gabriele (1568-1631) beteiligt waren. Er hatte keine bedeutenden Schüler, aber sein Einfluss, einschließlich seiner Wirkung auf die venezianische Barockmalerei, überschritt die Grenzen der Generationen und der Grenzen seiner Stadt. Seit mindestens zwei Jahrhunderten kommen viele Künstler, darunter die allergrößten, aus Rubens (1577-1640) und Velazquez (1599-1660) bis Giambattista Tiepolo (1696-1770), fand eine Quelle der Inspiration in der Fülle und unerschöpflichen Vielfalt von Veronese Werken. Sehen: Vermächtnis der venezianischen Malerei zur europäischen Kunst.

Ausgewählte Gemälde

Werke von Paolo Veronese sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, wie aus dieser kleinen Liste ausgewählter Gemälde hervorgeht:

Der heilige Antonius vom Teufel versucht (1553) Musee des Beaux-Arts, Caen
Zeus verdrängt die Laster (um 1553) Louvre, Paris
Markus krönt die Tugend (um 1554) Louvre, Paris
Krönung der Jungfrau (1555) San Sebastiano, Venedig
Porträt einer Frau (1555-1560) Louvre, Paris
Verkündigung (c.1555) Uffizien, Florenz
Jesus unter den Doktoren im Tempel (1558) Prado Museum, Madrid
Mariä Himmelfahrt (um 1558) San Giovanni e Paolo, Venedig
Porträt eines Mannes (um 1560) Museum der Schönen Künste, Budapest
Bacchus, der Männern Wein gibt (1560-1561) – Fresko, Villa Barbaro, Maser
Venus und Adonis (um 1561) Staatliche Kunstsammlungen, Augsburg
Jungfrau in Ruhm mit Heiligen (c.1562) San Sebastiano, Venedig
Predigt Johannes des Täufers (um 1562) Galleria Borghese, Rom
Thronende Madonna mit Heiligen (c.1562) Galerie der Akademie von Venedig
Die Hochzeit in Cana (1563) Louvre, Paris
San Zaccaria Altapiece (1564) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Martyrium des heiligen Sebastian (1565) San Sebastiano, Venedig
Die Familie von Darius vor Alexander (1565-1570) National Gallery, London
Porträt von Daniele Barbaro (1565-1567) Rijksmuseum, Amsterdam
Die Allegorie der Liebe: Untreue (1570) National Gallery, London
Die Auferstehung Christi (um 1570) Gemäldegalerie, Dresden
Die Auffindung Moses (um 1570-1575) Kunsthistorisches Museum, Wien
Porträt eines Bildhauers (um 1750-1585) Metropolitan Museum of Art, New York
Schlacht von Lepanto (um 1572) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Fest im Hause Levi (1573) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Das Martyrium der hl. Justine (um 1573) Uffizien, Florenz
Ceres huldigt Venedig (1575) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Mystische Hochzeit der hl. Katharina (um 1575) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Die Allegorie der Liebe: Untreue (um 1575) National Gallery, London
Pietà (1576-1582) Die Eremitage, St. Petersburg
Die Auferstehung Christi (c.1578) Chelsea & Westminster Hospital, London
Mars und Venus vereint durch Liebe (c.1578) Metropolitan Museum of Art, NY
Die Vergewaltigung Europas (1580) Sala dell’Anticollegio, Dogenpalast, Venedig
Christus und der Zenturio (um 1580) Toledo Museum of Art, Ohio
Lucretia (1580er Jahre) Kunsthistorisches Museum, Wien
Christus im Garten Unterstützt von Angel (um 1580) Pinacoteca di Brera, Mailand
Der heilige Antonius predigt dem Fisch (um 1580) Galleria Borghese, Rom
Die Vision der heiligen Helena (um 1580) Pinacoteca Vaticana
Allegorie der Weisheit und Stärke (um 1580) Frick Collection, New York
Judith und Holofernes (um 1580) Galleria di Palazzo Rosso, Genua
Die Menschen von Myra begrüßen den heiligen Nikolaus (um 1582) Gallerie dell’Accademia, Ven.
Apotheose von Venedig (1585) Dogenpalast, Venedig.