Angelica Kauffmann: Schweizer Porträtkünstlerin im Rokoko-Stil Automatische übersetzen

Biografie

Einer der Großen Rokoko-Künstler der Schweizer Schule ist die Malerin Angelica Kauffmann auch mit dem verbunden Neoklassizistische Malerei Bewegung, hauptsächlich durch sie Geschichtsmalerei und mythologische Erzählungen, die sie unter dem Einfluss von Johann Joachim Winckelmann (1717 & ndash; 1768). Ihre wahre Stärke war jedoch Rokokokunst vor allem Porträts und damenhafte Dekorationsgegenstände, von denen einige zu einer beliebten Motivquelle für Porzellanfabriken wurden. In ihr dekorative Kunst Sie arbeitete auch an zahlreichen Inneneinrichtungsentwürfen im Stil von neoklassizistische Architektur, mit Robert Adam (1728-92) und anderen Architekten. Eine äußerst kultivierte Frau, deren Zuhause in Rom ein Treffpunkt für Künstler und Wissenschaftler war, Angelica Kauffmanns größte Porträtmalereien Darunter: Porträt der Familie von Ferdinand IV. (1784, Capodimonte Museum, Neapel), Porträt von Johann Wolfgang von Goethe (1787, Goethe-Nationalmuseum, Weimar), Zwischen Musik und Malerei zerrissenes Selbstporträt (1792, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau), Porträt Ludwigs I. von Bayern als Kronprinz (1807, Neue Pinakothek, München). Zusammen mit dem französischen Porträtmaler Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842) und der italienischen Künstlerin Rosalba Carriera (1675-1757) gehörte Angelica Kauffmann zu den drei bedeutendsten Malerinnen des 18. Jahrhunderts. Ein wichtiger männlicher Zeitgenosse war der französische Künstler Jean-Baptiste Greuze (1725 & ndash; 1805).

Anfangszeit

Die gebürtige Churerin verbrachte den größten Teil ihres Lebens in London und Rom. Als junges Mädchen beherrschte sie neben ihrer Muttersprache Deutsch auch Italienisch, Englisch und Französisch und galt auch als künstlerisches Wunderkind. Sie erhielt ihre frühe Ausbildung in Zeichnung und Ölgemälde von ihrem Vater, dem Porträtisten und Freskenmaler Johann Joseph Kauffmann (1707-82). Darüber hinaus war sie eine hochtalentierte Sängerin und war (wie ein späteres Selbstporträt zeigt) hin- und hergerissen zwischen einer musikalischen oder malerischen Karriere.

Studiert Alte Meister der Renaissance in Italien

1760 reiste Kauffmann in Begleitung ihres Vaters nach Italien, um die Gemälde des Alte Meister und zu lernen Renaissance-Kunst und Architektur. 1762 ließ sie sich in Rom nieder, wo sie beim deutschen Akademiker und Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) einen würdigen Mentor fand. Er war eine der führenden Figuren in der neoklassizistische Kunst Bewegung, eine Reaktion auf die Übertreibungen von Barockmalerei und die Überverzierung des Rokoko; es zeichnet sich durch eine Rückkehr zur klaren, schlichten Schönheit der italienischen Renaissance aus. Winckelmann ermutigte Kauffmann, historische und klassische mythologische Szenen zu malen, die von den Akademien als die höchste Form der Kunst angesehen werden. Hierarchie der Genres Kauffmann traf auch eine Reihe anderer führender Kulturschaffender, darunter der italienische Künstler Pompeo Batoni (1708-87), Giovanni Battista Piranesi (1720-78), der österreichische Maler Anton von Maron (1731-1808) und der schottische Maler Gavin Hamilton (1723-98): Während ihres Aufenthalts in Rom fand sie einen Kundenvorrat für sie Rokoko / klassizistische Porträts unter angesehenen Touristen (hauptsächlich aus England), die Rom im Rahmen der große Tour ’ von Europa.

Porträtmaler in London

1766 zog Kauffman nach London, wo sie 15 Jahre blieb. Es folgte eine beispiellose erfolgreiche Karriere mit zahlreichen Aufträgen und offiziellen Ehrungen. Im Jahr 1768 wurde sie zum Mitglied der. Gewählt Königliche Akademie der Künste in London, gegründet von Joshua Reynolds (1723-1792), eine begeisterte Bewundererin ihrer Arbeit. (Kauffmann und Mary Moser waren die einzigen Frauen der 36 Gründungsmitglieder der Royal Academy.) Sie war bereits Mitglied der Akademien in Florenz, Rom und Bologna. In London war ihre Haupttätigkeit Porträtkunst, einschließlich Selbstporträts die sie ausgeführt, um die Aufmerksamkeit der potenziellen Gönner zu gewinnen. Darüber hinaus interessierte sie sich sehr für die Malerei der Geschichte – sie entschied sich dafür, berühmte Heldinnen der klassischen Geschichte (einschließlich Lucretia, Iphigenia, Penelope und Virginia) zu malen, die bestimmte weibliche Tugenden symbolisierten. (Interessanterweise malte Kauffmann ihre Szenen der klassischen Mythologie gleichzeitig mit dem Fresken von Pompeji wurden ausgegraben.)

Rückkehr nach Rom

Kauffmann heiratete 1781 ihren zweiten Ehemann, den venezianischen Vedutenmaler Antonio Zucchi (1726-95) – einen Zeitgenossen von Canaletto (1697–1768), Francesco Guardi (1712–1793) und Bernardo Bellotto (1720–1780), und 1782 zog das Ehepaar in den Case de’Stefanoni in der Via Gregoriana in Rom, wo Anton Raphael Mengs (1728-1779) hatte als Nachfolger von Pierre Subleyras gelebt und gearbeitet. Dieses elegant eingerichtete Haus wurde bald zu einem der Zentren des aktiven gesellschaftlichen Lebens der Stadt. Künstler und Freunde, die meisten von ihnen Ausländer, trafen sich hier, umgeben von der Sammlung von Ölgemälden, Skulpturen, Gipsabgüssen und Büchern des Künstlers. Sie war eine wunderbare Reiseleiterin und machte es sich zur persönlichen Aufgabe, prominente politische, wissenschaftliche und kulturelle Persönlichkeiten rund um das "Rom der Alten" zu zeigen. Mit ihnen besuchte sie architektonische Stätten der Antike sowie die prächtigen Bild- und Skulpturensammlungen der Stadt. Die sonntäglichen Kunstexkursionen mit Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) während seines Romaufenthaltes von 1786 bis 1788 sind in die Annalen von Berlin eingegangen Kunstgeschichte.

Ruf

Kauffmann wurde schon zu Lebzeiten gelobt. Der deutsche Philosoph Johann Gottfried Herder (1744-1803) nannte sie "die kultivierteste Frau Europas". Der deutsche Schriftsteller Goethe, der der Künstlerin nahe stand, beschrieb sie in seinen Reisen nach Italien ab 1787 als eine Frau "sehr sensibel für alles Schöne, Wahre und Zärtliche sowie unglaublich Bescheidene" und lobte sie als eine "Frau von wirklich enormem Talent". Im römischen Karneval (1789) verlieh er ihr den Ehrentitel "die bedeutendste Malerin des Jahrhunderts".

Beerdigung

Am 7. November 1807 erlebten die Menschen in Rom ein einzigartiges Schauspiel. eine vom bildhauer entworfene beerdigung Antonio Canova (1757 & ndash; 1822). Eine riesige Menge von einfachen Bürgern, 50 Priestern, 50 Kapuzinermönchen, Prälaten in schweren zeremoniellen Gewändern und andere begleiteten die Malerin Angelica Kauffman auf ihrer letzten Reise. Mädchen in klassischen Kostümen gingen neben dem Katafalk her und sahen aus, als wären sie gerade einem der Bilder des verstorbenen Künstlers entsprungen. Direkt dahinter marschierte der Präsident der Akademie der Künste in Rom und andere aus der Kunstwelt. Zwei von Kauffmanns Gemälden wurden im Trauerzug getragen, ebenso wie Canovas Skulptur der rechten Hand der Künstlerin auf einem Samtkissen mit ihren Arbeitsutensilien, umgeben von einem Lorbeerkranz.

In vielen von ihnen sind Gemälde von Angelica Kauffmann zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.