Reina Sofia: Spanisches Museum für moderne Kunst Automatische übersetzen

Einführung

Das Reina Sofia National Art Museum (MNCARS), oft als Reina Sofia abgekürzt, ist das spanische Nationalmuseum von moderne Kunst. Es wurde 1992 gegründet und befindet sich im sogenannten Goldenen Dreieck der Kunst in Madrid, neben dem Paseo del Prado, zu dem das Prado Museum und das Museo Thyssen-Bornemisza. Einer der besten Kunstmuseen in Europa ist die Reina Sofia in erster Linie gewidmet Spanische Malerei und beherbergt eine exzellente Sammlung von modernen spanischen Meistern wie Pablo Picasso (1881-1973), Joan Miro (1893-1983) und dem Surrealisten Salvador Dali (1904-89). Das vielleicht berühmteste Werk ist Picassos riesiges Gemälde Guernica (1937) misst 11 Fuß hoch und ist fast 26 Fuß breit. Das Museum erweitert ständig seine Sammlung und organisiert neben seiner ständigen Sammlung regelmäßig Wechselausstellungen. Das Gebäude selbst war früher ein städtisches Krankenhaus aus dem 18. Jahrhundert. Im Laufe der Jahre kamen weitere hinzu, doch im Jahr 2005 wurden drei vom Architekten Jean Nouvel entworfene runde Glastürme hinzugefügt und zusätzliche Ausstellungsflächen geschaffen. Das Museum verfügt auch über eine öffentliche Bibliothek mit über 100.000 Büchern, 1.000 Videos und 3.500 Tonaufnahmen.

Die Sammlung

Das Museum möchte fördern moderne Künstler ab dem 19. Jahrhundert. Dies geschieht durch eine Reihe von regelmäßigen Ausstellungen, Shows, Konferenzen, Performances und Konzerten. Es ist eine zeitliche Fortsetzung seines Nachbarn, des Prado, der vom 12. bis zum frühen 19. Jahrhundert Kunst aus der ganzen Welt und aus Europa mit bemerkenswerten Beständen von Spanische Barockkunst. Ebenso gut wie moderne Gemälde und arbeitet von Bildhauer des 19. Jahrhunderts Die ständige Sammlung des Reina umfasst auch Collagen, Skizzen, Fotografien und Filme. Die revolutionären Entwicklungen in der Kunst zwischen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts werden durch Werke spanischer Künstler wie Fauvist Anglada Camarasa (1871–1959), Porträtist Ramon Casas (1866–1932) und Jose Gutierrez Solana (1886–1986) dargestellt. 1945), Dario Regoyos (1857–1913), katalanischer Naturmaler Santiago Rusinol (1861–1931), Isidro Nonell (1873–1911), beliebter Seestück- und Landschaftskünstler Joaquin Sorolla Y Bastida (1863–1923), Maria Blanchard (1881–1932) und Ignacio Zuloaga (1870–1945). Avantgardistische spanische Künstler wie der Kubist Juan Gris (1887–1927) und der Maler / Bildhauer Pablo Gargallo (1881–1934) werden neben ihren europäischen Zeitgenossen wie dem Kubismus-Mitbegründer Georges Braque (1882–1963) sowie Albert ausgestellt Gleizes (1881-1953), Fernand Leger (1881-1951) und der kubistische Bildhauer Jacques Lipchitz (1891-1973). Weitere europäische Künstler sind der italienische Bildhauer Medardo Rosso (1858-1928), die Mitbegründer der Orphism Art Movement, Robert Delaunay (1885-1941) und Sonia Delaunay (1885-1979), Dada und der Surrealist Francis Picabia (1879-1953) sowie Kunststoff aus Uruguay Künstler Joaquin Torres Garcia (1874-1949). Eine Sammlung von Ballettkostümen, die der legendäre Bauhaus-Kunstlehrer und Bildhauer Oskar Shlemmer (1888-1943) 1922 für das Triadenballett entworfen hat, ist ebenfalls ausgestellt.