Salon d’Automne, Paris Automatische übersetzen
Für Informationen über den offiziellen Salon de Paris (seit 1667),
bitte sehen: Pariser Salon .
Was ist der Salon d’Automne?
Der Herbstsalon findet jährlich statt Kunst Ausstellung in Paris. Gegründet im Jahr 1903 wurde es ein wichtiges Forum für experimentelle moderne Kunst in den 1900er Jahren: In der Tat eine alternative Ausstellungsplattform für Maler des 20. Jahrhunderts und modernistisch Bildhauer des 20. Jahrhunderts die vom offiziellen Salon (geleitet von der konservativen Societe des Artistes Francais ) abgelehnt worden waren, aber nicht bereit waren, bei der Erlaubnis zu zeigen Salon des Independants . Der Salon d’Automne war in Bezug auf seine Auswahlkriterien fortschrittlicher als der offizielle Salon, da er eine breitere Palette von Angeboten akzeptierte moderne Gemälde und mehr abstrakte Skulptur , aber zumindest behielt es ein Überprüfungs- oder Auswahlverfahren bei, im Gegensatz zum Salon des Independants, der es jedem Künstler erlaubte, auszustellen, wenn er eine Gebühr entrichtete. (Vergleich die Salon des Refuses Es wurde 1863, 1874, 1875 und 1886 abgehalten.) Es wurde Herbstsalon genannt, weil es im Herbst abgehalten wurde, um Konflikte mit den anderen Salons zu vermeiden, die im Frühling und Sommer betrieben wurden. Obwohl immer noch eine Weltklasse-Kunstausstellung, fanden die berühmtesten Ausstellungen in den ersten Jahren statt. Dies war der sensationelle Salon d’Automne von 1905 , der eingeführt wurde Fauvismus und die wegweisende Retrospektive von 1907 für Paul Cezanne (1839-1906). Für Paul Gauguin (1848-1903) fand 1906 eine wichtige Retrospektive statt. Aufgrund der Schwäche seiner Konkurrenten entwickelte sich der Salon d’Automne schnell zum fortschrittlichsten und zugleich solidesten Schaufenster für moderne Künstler des Tages und war maßgeblich an der Etablierung des internationalen Ansehens von Malern wie Cezanne und Gauguin sowie Bildhauern wie Constantin Brancusi (1876-1957) und Ossip Zadkine (1890-1967). Der Salon dauert bis heute an.
Herkunft und Geschichte
Der Herbstsalon wurde am 31. Oktober 1903 im Petit-Palais unter der Schirmherrschaft der Societe du Salon d’Automne eröffnet , die von einer Gruppe mit dem impressionistischen Maler gegründet wurde Renoir (1841-1919), der Architekt Frantz Jourdain (1847-1935), der symbolistische Schriftsteller und Kritiker Joris-Karl Huysmans (1848-1907) und der expressionistische Maler Georges Rouault (1871-1958).
Jedes Mitglied konnte eine Arbeit für die jährliche Ausstellung einreichen, und die Auswahljury setzte sich aus ordentlichen Mitgliedern der Gesellschaft zusammen, die durch das Ziehen von Strohhalmen ausgewählt wurden. Die anfängliche Auswahl des Salons von Gemälde wurde unter anderem von Andre Derain, Georges Rouault und Albert Marquet sowie von Angele Delasalle entschieden, während Jacques Villon ein führender Organisator der Zeichnung Sektion. Im Gegensatz zum offiziellen Salon dekorative Kunst wurde auch ausgestellt und erhielt den gleichen Respekt wie Kunst insbesondere die neuesten Jugendstil-Entwürfe. In den 1900er Jahren präsentierte sich der Salon d’Automne Avantgarde-Kunst von allen führenden moderne Kunstbewegungen , wie der Fauvismus (1905-7), Kubismus (Ab 1908), Futurismus (Ab 1909) und Expressionismus . Zusätzlich zu den bereits erwähnten Künstlern wurden im Salon Werke von Henri Matisse (1869-1954) gezeigt. Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) sowie mehrere Impressionistische Maler . In der Zeit von 1911 bis 1914 wurden im Herbstsalon eine Reihe fortschrittlicher russischer Maler und Bildhauer ausgestellt, darunter Mikhail Larionov (1881-1964) und Natalia Goncharova (1881-1964).
Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges wurde der Salon d’Automne von Gemälden der Montparnasse – Schule des Ecole de Paris , einschließlich Werke von Marc Chagall (1887-1985), Modigliani (1884-1920) und andere. Zu den Bildhauern gehörten Brancusi, Zadkine, Aristide Maillol (1861-1944) und Charles Despiau (1874-1946). Dekorativ oder angewandte Kunst wurde vertreten durch die Schmuck und Jugendstil-Glas von Rene Lalique (1860-1945) sowie architektonischer Entwurf von Le Corbusier (1887-1965).
Die Fauves im Salon d’Automne im Jahr 1905
Der Herbstsalon von 1905 erwies sich als Schlüsselereignis in der Kunstgeschichte Auf gleicher Höhe mit der ersten Ausstellung von Impressionismus (April 1874) am 35 Boulevard des Capucines. Es zeigte Werke einer Gruppe von Pariser Malern, die sich um das Thema drehten Henri Matisse , die eine berauschende Leidenschaft für die Verwendung von roh und pur teilen Farbpigmente , mit denen sie ihre primitiven Gemälde schmückten. Die wilde Grellheit ihrer Bilder war so groß, dass sie als bedeutender Kunstkritiker eine Statue im Renaissancestil zeigten Louis Vauxcelles wurde bewegt, um zu kommentieren "Donatello au milieu des fauves!" ("Donatello unter den wilden Tieren"). So wurde der Fauvismus geboren, die erste echte revolutionäre Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts und die erste öffentliche Demonstration des Expressionismus in Frankreich. Fauvistische Maler die im zentralen Saal (Salle VII) des Salon d’Automne ausstellten , darunter: Matisse, Rouault, Andre Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Albert Marquet (1875-1947), Othon Friesz (1879–1949), der Niederländer Kees van Dongen (1877-1968), Jean Puy (1876-1960), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964) und Louis Valtat (1869-1952).
Tatsächlich war Salle VIII schon vor Beginn der Show umstritten. Die Fauve-Bilder haben sogar die liberal gesinnte Jury des Salons verärgert. Georges Desvallieres (1861-1950), der Vorsitzende des Hängekomitees, war ein alter Verbündeter von Matisse und sorgte nicht nur dafür, dass die Einträge der Gruppe aufgenommen wurden, sondern dass sie zusammen im selben Raum ausgestellt wurden, was ihnen ein Maximum bot Einschlag.
Der unkontrollierte Gebrauch der Fauves von Farbe wurde mit Empörung und Unverständnis von der Öffentlichkeit aufgenommen und Kunstkritiker wie. Ein Gemälde, das für besonders vitriolische Angriffe ausgewählt wurde, war Matisses Porträt seiner 33-jährigen Frau Amelie Parayre, einfach La Femme au Chapeau oder Frau mit Hut genannt . Im typischen fauvistischen Stil war ihr Gesicht mit grünen, rosa und gelben Flecken unter ziegelroten und kobaltblauen Haaren übersät, auf denen sie einen riesigen lila Hut mit bunten Federn trug. Aber nicht alles Kunstsammler Gertrude und Leo Stein kauften Woman with a Hat , während eine Reihe von ebenso einfühlsamen Händlern stark in die neue Sprache investierten und ein Vermögen machten wie der expressionistische Bewegung abgehoben. Eine zweite fauvistische Ausstellung fand im darauffolgenden Jahr im Salon d’Automne statt . Weitere Informationen zum Beitrag des Fauvismus zur expressionistischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Geschichte des Expressionismus (1880-1930).
HINWEIS: Der Salon d’Automne von 1905 war auch berühmt für seine große Retrospektive des neoklassizistischen Malers des 19. Jahrhunderts JAD Ingres (1780 & ndash; 1867). Informationen zu Ingres ’Auswirkungen auf die Malerei des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Die klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30).
Gauguin Retrospektive: Salon d’Automne (1906)
Im Herbstsalon fand 1906 eine der ersten großen posthumen Ausstellungen statt Paul Gauguin , der symbolistische Maler und Erfinder von Synthetismus – eine dekorative Malerei, die den emotionalen Gebrauch von Farbe mit symbolischen und mythologischen Motiven kombiniert. Die Ausstellung mit fast 230 Werken des Künstlers umfasste 128 Gemälde, 88 Zeichnungen, 12 Holzschnitzereien, 14 Keramiken und 11 Holzschnitte. Die Veranstaltung hatte einen enormen Einfluss auf die französische Avantgarde – insbesondere auf Pablo Picasso. Der Spanier reagierte mit einer Reihe von übergroßen weibliche Akte und monumentale skulpturale Figuren im Gauguin-Stil sowie eine neue Form von primitive Kunst (inspiriert von Gauguins verstörender Statue Oviri , 1895, Musee d’Orsay), die direkt zu Les Demoiselles d’Avignon (1907) führte.
Cezanne Retrospektive: Salon d’Automne (1907)
Der in der Provence geborene Maler Paul Cezanne (1839-1906) arbeitete bis zu seinem 56. Lebensjahr in vergleichender Dunkelheit, als er von Paris eine Einzelausstellung erhielt Ambroise Vollard (1866-1939), im Jahr 1895. Auch dann hatte es wenig Einfluss auf die breite Öffentlichkeit, obwohl es zahlreiche Zeitgenossen beeindruckte, und bis 1900 (teilweise aufgrund der Tatsache, dass sein Werk so selten zu sehen war) hatte er einen legendären Ruf erlangt unter den Mitgliedern der Pariser Avantgarde – insbesondere Picasso, der Cezannes Stil von Postimpressionistische Malerei als Schlüsselbaustein in der Entwicklung des Kubismus. Cezannes plötzlicher Tod im Jahr 1906 war ein großer Schock, und im darauffolgenden Jahr fand im Salon d’Automne (1907) eine große Retrospektive seiner Kunst statt.
Die Ausstellung (zusammen mit einer früheren Cezanne-Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune) war für viele Maler der neuen Generation ein wegweisendes Ereignis und eine große Inspiration. Es zeigte über fünfzig Gemälde des Künstlers, darunter The Große Badende (Les Grandes Baigneuses) (1898-1906, National Gallery, London; Philadelphia Art Museum; Barnes Foundation, PA), dessen solide Formen und architektonische Struktur das Museum inspirierten Analytischer Kubismus von Picasso und Braque. Der englische Bildhauer Henry Moore sah das Werk 1922, als es noch Teil der Sammlung von Auguste Pellerin in Paris war. "Wenn Sie mich gebeten hätten, die zehn intensivsten Momente visueller Emotionen in meinem Leben zu nennen, wäre das einer von ihnen." Insbesondere eine Reihe von Cezannes Spätwerken erwartete viel moderne Malerei , eine Ansicht, die von bedeutenden Ausstellungen bestätigt wurde, die ihm 1978 in New York und Houston (1977–2008) in Paris gewidmet waren, und die Rekordshow in der Tate Gallery in London (1996), die von 408.000 Besuchern gesehen wurde.
Jedenfalls machte ihn die Retrospektive des Salon d’Automne von Cezanne von 1907 zu einem der bedeutendsten beste Künstler der Neuzeit, und eine große Kraft in Französische Malerei des späten 19. Jahrhunderts.
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