Romanische Malerei (um 1000-1200) Automatische übersetzen
Hintergrund
In der Geschichte von Christliche Kunst Der Begriff "Romanik" ist ein eher vager und vorwiegend architektonischer Begriff, der auf andere Kunstdisziplinen wie Malerei und Bildhauerei ausgedehnt wurde. Wenn Romanische Architektur ist gekennzeichnet durch eine neue Massivität des Maßstabs, und Romanische Skulptur Durch den größeren Realismus ist die romanische Malerei durch eine neue Stilformalität gekennzeichnet, die weder den Naturalismus noch den Humanismus ihrer klassischen Vorläufer noch ihre gotischen Nachfolger aufweist. (Einfach ausgedrückt: Vor der gotischen Delikatesse steht die romanische Strenge.) Lineare Designs dominieren und erzeugen majestätische Ruhe oder alternativ aufgeregte Ausdruckskraft. Der dekorative Charakter der romanischen Glasmalerei, beleuchtete Manuskripte, Altarbild Kunst und andere Bilder können als eine Art Brücke zwischen dem Osten gesehen werden Byzantinische Kunst – Mit seiner symbolischen, formalisierten Ikonenmalerei – und Western Gotische Kunst , mit seiner höfischen Variante aus dem späten 14. Jahrhundert, bekannt als Internationale Gotik .
Im Allgemeinen, Romanische Kunst spiegelte den Anstieg der politischen und wirtschaftlichen Stabilität in ganz Europa wider. Mit der Stabilität gingen höhere Steuern und Zehnteneinnahmen für die Kirche einher, die daher mehr Geld für neue Kirchen ausgeben konnten – und zwar einschließlich Glasmalerei Kunst Steinstatuen der Heiligen Fresken , illuminierte Manuskripte und ähnliches – was wiederum größere Gemeinden und größere Sammlungen anzog. Gleichzeitig eröffneten die neuen Ordensgemeinschaften (Zisterzienser, Benediktiner und andere) neue Klöster (wie Cluny in Zentralfrankreich oder St Denis außerhalb von Paris), die alle verschiedene Formen benötigten religiöse Kunst , einschließlich inspirierend Wandmalerei in ihren Klöstern und Refektorien, sowie mehr illustrierte Bibeln und andere Arten von Andachtsbüchern. In der Tat betrachten einige Kunsthistoriker die romanische Kunst als Ausdruck wachsender Mönchsfrömmigkeit. In jedem Fall war die neue romanische Bewegung ein enormer Schub für mittelalterliche Künstler in ganz Westeuropa.
Chronologie
Die Schule von mittelalterliche Malerei bekannt als Romanik – ein Begriff, den alle Historiker als noch ungenauer und unklarer bezeichnen als den Begriff Gotik – beginnt in den frühen Jahren des elften Jahrhunderts und endet im dreizehnten, mit der Geburt der gotischen Welt. Die genaue Chronologie ist jedoch schwer zu bestimmen, da ihre Entwicklung in Italien, Deutschland, Frankreich und Spanien auf unterschiedliche Weise und zu unterschiedlichen Zeiten erfolgte.
Nach der als vorromanisch bekannten Zeit, die aus Karolingische Kunst (c.750-900) und die spätere Phase von Ottonische Kunst (c.900-1050) – obwohl letztere in den zum Kaiserreich gehörenden Gebieten oft bis in die Mitte des elften Jahrhunderts andauerte – schuf die romanische Malerei ihre eigenen individuellen Stile.
In der Mitte des elften Jahrhunderts schmückten griechische Künstler, die vom zukünftigen Papst Victor III hereingebracht wurden, eine Reihe von Kirchen und Heiligtümern in Süditalien. Dies mag vielleicht das Geheimnis der Entstehung der romanischen Kunst sein, aber wenn ja, wie können wir die katalanischen Gemälde in El Brull (1062), Durro, Bohi und die des Meisters von Osormort erklären, die wahrscheinlich aus der gleiches Datum; und in Frankreich die von Berze-la-Ville und Saint-Chef; und sogar in Jütland die Wandgemälde in der Kirche von Skibet?
Das kombinierte Studium von Stil und Ikonographie sollte es uns ermöglichen, Wandmalereien ziemlich genau zu datieren. Leider macht die Zerstörung einer großen Anzahl von Gemälden, die uns daran hindert, einen umfassenden Überblick zu gewinnen, das Ganze unsicher, und wir wissen, dass die ikonografische Untersuchung für sich genommen völlig irreführend sein kann, da viele Themen von romanischen Künstlern wieder aufgenommen oder aufgegeben wurden.
Angesichts der komplizierten Wechselwirkungen von Einflüssen und der gleichzeitigen Reifung von Stilen an Orten, die über die gesamte Länge und Breite Europas verstreut sind, werden wir die übliche Methode anwenden, um die Entwicklung der romanischen Kunst gemäß der heutigen geografischen Einteilung des Westens zu untersuchen.
Romanische Maltechniken
Die verschiedenen Techniken der Wandmalerei sind: Fresko, Staupe, Wachsmalerei und Fresko al Secco . Für das Fresko bereitet der Maurer einen bestimmten Bereich aus frischem, glattem Mörtel oder Gips vor, auf dem der Maler direkt mit einem leicht angefeuchteten Pinsel voller Grundfarbe arbeitet. Das Farbpigmente Während des Trocknens in den Mörtel eindringen. Diese Technik erfordert viel Geschick des Künstlers, da er weder seine ersten Striche noch Korrekturen vornehmen kann. Die Auswahl der Farben beschränkt sich auf die von Erde oder Kreide abgeleiteten Farben: Weiß, Ocker, Gelb, Braun und Rot, alle eher gedämpft im Ton.
Das Staupemalen erfolgt wie das Fresko auf einem zuvor vorbereiteten Putz, der in diesem Fall komplett neu angefeuchtet wird. Wir können es Staupe nennen, obwohl dies streng genommen das Arbeiten auf einer trockenen Oberfläche mit in Wasser getränkten Farben und Leim beinhaltet. Es gibt jedoch keinen genauen Begriff für die Technik, die hauptsächlich in Frankreich während der Romanik verwendet wurde.
Geschmolzene Wachsmalerei, die schon seit Jahrhunderten und sogar in der Römerzeit bekannt war, wird durch Mischen von Pulverfarben mit Wachs ausgeführt, das geschmolzen und mit einem erhitzten Spatel oder Metallstück in den Boden eingebracht wird. Siehe auch: Encaustic Painting-Methode .
Fresco al Secco wird einfacher direkt auf den trockenen Putz aufgetragen. Dies geschieht mit in Wasser gelöschten Farben, denen entweder Eiweiß oder Klebstoff aus Fischgräten oder Kaninchenhäuten zugesetzt wird, um die Farben zu fixieren.
Zum Tafelbilder (Altarbilder) und illuminierte Manuskripte (Buchmalerei) war die übliche Malmethode Tempera .
Romanische Malerei in Italien
Für Details der mittelalterlichen italienischen Malerei in Mittelitalien, Norditalien, der Toskana, der Lombardei, Venezia und Friuli sowie der italienischen Schweiz siehe: Romanische Malerei in Italien .
Romanische Malerei in Frankreich
Einzelheiten zu den verschiedenen französischen romanischen Schulen in Maine, Anjou, Poitou, Berry, Orleans, Saint-Savin, Burgund und der Auvergne: Romanische Malerei in Frankreich .
Romanik Miniaturmalerei (meistens Gemälde in illuminierten Manuskripten) entwickelten sich neben Wandgemälden aus dieser Zeit. Rom, Cluny, Salzburg und Canterbury waren wichtige Zentren und zogen die beste Miniaturisten aus allen Teilen des Kontinents. Wichtige Werke sind: Moralia Manuscript (c.1111); der St. Albans Psalter (1120-30); der Psalter von Henry de Blois (1140-60); und die Lambeth Bibel (1150).
Romanische Malerei in Spanien
Einzelheiten zu spanischen Gemälden aus der Zeit vor der Gotik (um 1000-1200) in Gerona, Roussillon, Katalonien, Sigena, Kastilien und León sowie auf Mallorca: Romanische Malerei in Spanien .
Zum Vergleich mit zeitgenössischen Stilen aus dem Osten siehe auch: Russische mittelalterliche Malerei (c.950-1100).
Romanische Malerei in England
Es ist schwierig, eine allgemeine Vorstellung von einer romanischen Wandmalerei in England zu bekommen. Nur die große Anzahl der in Bibliotheken aufbewahrten illustrierten Manuskripte zeugen von der Vitalität der romanischen Kunst in diesem Land, für die zweifellos die Fresken eine Hauptrolle spielten Kunst sind fast vollständig verschwunden. Es gibt nur noch wenige Kirchen, die einen Teil ihrer Dekoration aus dem 12. Jahrhundert bewahren.
In Hardham im Süden Englands war das Innere der kleinen Kirche St. Botolph einst vollständig mit Fresken bedeckt. Im Kirchenschiff, an der Westwand (Eingang), sind noch Szenen aus der Apokalypse zu erkennen, die jedoch stark verwischt sind. An der Ostwand über dem Bogen, der sich zum Chor öffnet, sehen wir das Lamm in einem Medaillon, das von zwei Engeln verehrt wird. Weiter rechts an derselben Wand beginnt ein Zyklus der Kindheit Christi, der sich im oberen Register der Südwand und wieder an der Nordwand fortsetzt und links vom Lamm endet: die Verkündigung, die Heimsuchung, die Geburt Christi, die Anbetung der Hirten, der Stern, der den Heiligen Drei Königen erscheint, die Offenbarung, die Heiligen Drei Könige vor Herodes, die Anbetung der Heiligen Drei Könige, Josephs Traum, der Traum der Heiligen Drei Könige, die Flucht nach Ägypten, das Massaker an den Unschuldigen und entweder die Darstellung im Tempel oder das Jesuskind vor den Doktoren des Gesetzes. Im mittleren Register gibt es eine Reihe von hagiografischen Szenen, darunter die Geschichte von St. George, während das untere Register einen Hintergrund von hängenden Vorhängen zeigt.
Im Chor sind die Gemälde im unteren Register praktisch nicht zu entziffern, und im oberen Register sind nur noch zwei Seraphim von dem, was ein Christus in Majestät gewesen sein muss, sowie zwei Gemälde an der Westwand zu sehen, eines für Adam und Eva andere wahrscheinlich Eva, die ihr Kind säugt. An der anderen Wand stehen die Ältesten der Apokalypse und die Apostel.
Die Gemälde in Hardham scheinen, wie die meisten in England noch zu findenden, stark von der Romanik beeinflusst zu sein Biblische Kunst des Kontinents, der Erbe der karolingischen Traditionen. Wir erkennen die gleichen Einflüsse und Stile in einer ganzen Reihe von Landkirchen in Dänemark (Orreslev, Jorlunde usw.).
Weiter nordwestlich, in Claverley bei Wolverhampton, zeigt die kleine Allerheiligenkirche noch einige Fragmente der Wandgestaltung. Ein Fries von fünfzehn Reitern, obwohl extrem roh in der Ausführung, erinnert an die Bayeuxteppich , vor allem in der Zeichnung der Gesichter; es kann nicht nur als Ausdruck einer Romanze der Ritterlichkeit angesehen werden. Einige Behörden haben es als Begegnung zwischen Roger de Montgomery und den Engländern in der Schlacht von Hastings interpretiert. Andere sehen darin eine Psychomachia, die den Sieg der Tugenden über die Laster zeigt.
Ein weiteres Beispiel für den Einfluss der kontinentalromanischen Kunst finden wir in den Fresken der charmanten kleinen Kirche St. John the Baptist in Clayton. Hier gibt es bereits einen stärkeren orientalischen Einfluss, und wir erkennen byzantinische Elemente, die an die benediktinische Art des Cluniac-Stils angepasst sind. Die beiden reproduzierten Details: Christus, der das Evangelium dem hl. Paulus und dem Heiligen anvertraut, das in der Anlage des himmlischen Jerusalem gezeigt wird, wobei seine Gewänder durch eine herkömmliche doppelte Linie gekennzeichnet sind, hat immer noch eine gewisse Verwandtschaft mit den Hardham-Fresken, aber das Muster, das sich bildet Der Hintergrund all dieser Kompositionen, Bänder aus Rot, Ocker, Weiß und Schwarz, fühlt sich viel orientalischer an. Diese Gemälde wurden höchstwahrscheinlich in der Mitte des 12. Jahrhunderts ausgeführt.
Das klösterliche Zentrum von Canterbury im Herzogtum Kent unterhielt direktere und häufigere Kontakte zu Rom als das übrige England. Aus diesem Grund weisen die Fresken in der Kathedrale einen starken byzantinischen Einfluss auf.
In der Krypta muss die Kapelle St. Gabriel nach dem Brand von 1174 verstärkt worden sein, und die Fragmente von Gemälde die in der Apsis existieren, sind nur bei künstlichem Licht sichtbar. Sie haben eine erstaunliche Frische der Farbe. Auf dem Gewölbe sehen wir das himmlische Jerusalem und Christus in einem Mandorla, das von vier Engeln getragen wird. an der Nordwand die Verkündigung an Zacharias; unten die geschichte des hl. johannes des täufers, seine geburt und namengebung und links von dieser szene ein hieratischer engel in italienisch-byzantinischer art und weise.
Diese Gemälde stammen aus dem dritten Viertel des zwölften Jahrhunderts, während jene der St.-Anselm-Kapelle, die sich zum Chor des Doms hin öffnet, dem Brand von 1174 nachstehen. Von der Dekoration dieser Kapelle ist nur eine einzige Tafel erhalten: St. Paul wird von einer Viper gebissen. Dieses Thema, das einer Passage in der Apostelgeschichte entnommen wurde, wurde von Malern selten dargestellt. Die Ausführung ähnelt stark den Gemälden in der Krypta, ist jedoch raffinierter und raffinierter Farbe .
In der Kathedrale von Winchester weisen die Gemälde in der Kapelle des Heiligen Grabes, obwohl sie immer noch byzantinischen Einfluss haben, auf das Aufkommen des gotischen Geistes hin. Das ikonografische Thema dieser Kapelle, das besonders in der Karwoche verwendet wird, befasst sich mit der Passion. Die Haltung der Figuren in der Kreuzabnahme oder die von Maria Magdalena erinnern stark an die Gemälde von Montmorillon, obwohl sie eine noch stärkere naturalistische Tendenz aufweisen. Für einen Einblick in die Entstehung solcher Schätze der Buchmalerei wie The Winchester Bible (1160-75) siehe: Anfertigung von Bilderhandschriften und Geschichte der Bilderhandschriften (600-1200 CE).
Romanische Malerei in Deutschland und Österreich
Deutschland und Österreich erlebten zwischen dem 9. und dem 11. Jahrhundert eine so starke künstlerische Blüte, dass es schwierig ist, zwischen romanischen und vorhergehenden Wandmalereien genau zu unterscheiden. (Siehe auch: Deutsche mittelalterliche Kunst c.800-1250.) Das fast vollständige Verschwinden von Wanddekorationen, die während der Romanik ausgeführt wurden, sowie die katastrophalen Restaurierungen des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts haben die Schwierigkeit noch verstärkt.
Auf der Insel Reichenau (Bodensee) sind die von der Abtei Oberzell abhängige Georgskirche sowie die Kirche von Unterzell mit verziert religiöse Gemälde welche leider in einem sehr schlechten Zustand sind. Diese Gemälde, die zwei bedauerlichen Restaurierungen unterzogen, dann mit Staupe überzogen und 1880/2 wieder überarbeitet wurden, sind trotz alledem eines der besten Beispiele ottonischer Kunst, die noch zu finden sind.
Im Kirchenschiff des Hl. Georg von Oberzell sind die ältesten Gemälde in drei Registern aufgeführt. Unten, zwischen den Arkaden, die das Mittelschiff von den Seitenschiffen trennen, sehen wir Heilige und Propheten, während das obere Register mit Apostelfiguren geschmückt ist. Das mittlere Register zeigt die Wunder Christi: die Teufel, die aus dem Besessenen in Gerasa vertrieben wurden; die Heilung des blinden Mannes und der Frau mit Wassersucht; Jesus, der den Sturm stillt, in dem Unser Herr zweimal gezeigt wird, zuerst schlafend und dann das Wasser stillend; die Reinigung des Aussätzigen; dann in einem einzigen Bild die Heilung der Frau mit einer Blutfrage und die Aufzucht von Jairus ’Tochter; und schließlich die Auferweckung des Sohnes der Witwe in Nain und die Auferweckung von Lazarus.
Viele Historiker halten diese Gemäldeserie für die älteste und führen sie auf Grund ihrer offensichtlichen Verwandtschaft mit dem ursprünglich in Reichenau gelegenen Evangelarium Otto III. Aus dem Jahr 1000 auf den Beginn des 11. Jahrhunderts zurück.
Die Altarfront der hl. Waldburga, die um 1180 gemalt wurde, gibt nur einen schwachen Hinweis darauf, was für eine Wandmalerei das Niederrhein gewesen sein muss.
Regensburg, das heutige Regensburg in Bayern, war eines der großen Zentren der romanischen Kunst und berühmt für seine Schule der Miniaturisten. Die Wandgemälde in der Allerheiligenkapelle im Kreuzgang der Kathedrale und in der Abteikirche von Prufening, die nur wenige Kilometer entfernt sind, sind in einem zu schlechten Zustand, um reproduziert zu werden. Sie erlauben es uns, unter den bedauernswerten Restaurierungen des 19. Jahrhunderts den mächtigen byzantinischen Einfluss zu erkennen, der sich unter dem Einfluss der benediktinischen Bewegung in ganz Norditalien, Süddeutschland, Tirol und Ostfrankreich ausbreitete.
In Salzburg, das im zwölften Jahrhundert wie Regensburg ein großes kulturelles Zentrum war, beraubt uns die fast vollständige Zerstörung der mittelalterlichen Kirchen und das Verschwinden des romanischen Doms vor dem zwölften Jahrhundert jeglicher Fresken. Die wichtigsten Gemälde dieses Zweigs der romanischen Wandmalerei sind jene, die im Kloster Nonnberg in Salzburg aufbewahrt wurden, das ausschließlich für Damen von adeliger Herkunft bestimmt war. Der Nonnenchor, ein Raum, der an die Westwand der Kirche angrenzt, enthält in drei seiner Wände Nischen, in denen Büsten von Heiligen gemalt sind. Obwohl unvollständig, zeugen diese Fresken – durch die Reinheit und Harmonie ihrer Farben, die Schönheit der Köpfe mit ihrem byzantinischen Adel und die Fülle und geschickte Modellierung der seidenen Gewänder der Märtyrer – von einer beträchtlichen Bekanntschaft mit den Traditionen von Griechische Kunst oder zumindest byzantinische Modelle.
Die Ausbreitung des Einflusses von Aquileia und Venedig nach Salzburg führte zur Schaffung lokaler Schulen, die ihrerseits die neuen italienisch-byzantinischen Tendenzen mit den Beiträgen der germanischen Kunst des 13. Jahrhunderts verschmolzen.
Ein Beispiel für die Komplexität der für die gesamte Romanik typischen Querströmungen sind die Fresken der Johanneskapelle in Purgg. Die Verzierungen dieses kleinen Bergheiligtums aus dem frühen 13. Jahrhundert zeigen im Chor das Lamm mit seinen traditionellen Gläubigen, während der Triumphbogen mit den Opfergaben von Kain und Abel und mit Spendern bemalt ist. Porträts. Im Kirchenschiff werden drei religiöse Subjekte, die in keiner direkten Beziehung zueinander stehen: die Geburt Christi, das Wunder der Brote und das Gleichnis der Weisen Jungfrauen, durch eine weltliche Szene, den Krieg zwischen Mäusen und Ratten, vervollständigt.
An der alten Hauptstraße, die Italien über die Via Mala und den St.-Bernhard-Pass mit dem Bodenseebezirk verbindet, überrascht die St.-Martin-Kirche in Zillis mit einer in hundert Teile unterteilten Holzdecke und dreiundfünfzig Tafeln – ein einzigartiges Bilderbuch, die einzige romanisch bemalte Decke, die fast vollständig erhalten ist -, auf denen die gesamte mittelalterliche Kosmogonie mit Himmel und Hölle und ihren sagenhaften Kreaturen dargestellt ist. Seine Konzeption zeigt große Kühnheit und seine Ausführung erstaunliche Harmonie. Grau, Olivgrün und Himmelblau sind die dominierenden Farben, gegen die sich die Rottöne mit außergewöhnlicher Lebendigkeit abheben. Die Grenze besteht aus etwa vierzig Fischschwanzmonstern mit verschiedenen Körpern: Drachen, Meerjungfrauen, die Hörner, Harfen oder Geigen spielen, einem Affen, der auf einem Fisch reitet, und so weiter. In diesem Rahmen wird das Leben Christi mit den Wundern und Szenen aus der Passion dargestellt. Ergänzt wird das Ensemble durch einige Episoden aus der Legende des Schutzheiligen der Kirche, des hl. Martin. Diese Decke in Zillis, die Mitte des 12. Jahrhunderts gemalt wurde, ist einer der Schätze der romanischen Kunst. Wenn es nicht behaupten kann, die Hand eines Malermeisters von Erfindergeist zu zeigen, so ist es dennoch ein beredtes Zeugnis für den Wert eines unverwechselbaren Stils.
Romanische Malerei in Ungarn und der Tschechoslowakei
Historisch gesehen spielte Ungarn zweifellos eine äußerst interessante Rolle in der Entwicklung der romanischen Kunst. Ihre Kirchen sind vom Standpunkt der romanischen Architektur und von Bedeutung Skulptur , aber sie haben größtenteils die Bilder verloren, die sie zweifellos einmal besaßen und die durch orientalischen Einfluss gekennzeichnet worden sein müssen.
Einige Beispiele sind erhalten, darunter die Gemälde in der Unterkirche von Feldebro, in der die Büsten Christi und der Heiligen sowie die Opfergaben von Kain und Abel einen eindeutig westromanischen Stil aufweisen.
In der Tschechoslowakei sind die Wände und die Kuppel der der heiligen Katharina gewidmeten kreisförmigen Kapelle des Schlosses von Znaim vollständig mit Gemälden aus dem Jahr 1134 bedeckt.
In der unteren Zone sind Szenen aus dem Leben Jesu und darüber eine Reihe interessanter Szenen aus der Legende von Przemysl zu sehen. In der Mitte der Kuppel befindet sich die Taube des Heiligen Geistes, um sie herum vier Seraphim, die sich mit den vier Evangelisten abwechseln, die jeweils unter seinem Symbol stehen. Im unteren Teil der Kuppel, zwischen der Mitte der Kuppel und den Mauern, werden König Vratislav und achtzehn Ritter seiner Familie unter Arkaden gezeigt. Der ganze Effekt ist sehr großartig, in einem freien und ausdrucksstarken Stil, der definitiv romanisch ist.
In Stara Boleslav ist die Kirche des Hl. Clemens (12. Jahrhundert) an der Spitze der Westmauer mit Szenen aus der Legende des Hl. Clemens, des Papstes, mit einem Mäanderfries geschmückt, während der untere Teil mit bedeckt ist große kreisförmige Medaillons, in denen weibliche Figuren mit Heiligenschein dargestellt sind, wahrscheinlich allegorisch.
Auch in der Tschechoslowakei, in Albrechtice, wurden die Fresken in der Apsis der Kirche St. Peter und St. Paul (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts) restauriert, mit Ausnahme einiger Fragmente, die die Gestalt eines Priesters vor einem Altar enthalten mit seinen beiden assistenten.
Wir können auch in Prag einen Engel mit vollem Antlitz in einer Fenstervertiefung in der Petrikirche und in Rovna in der Apsis der Jakobskirche Christus in einer von Engeln unterstützten Mandorla mit der Mission erwähnen von den Aposteln ringsum und darunter das Leben des heiligen Jakobus; im Kirchenschiff das Leben Jesu.
Romanische Malerei in Dänemark und Schweden
Außerhalb der byzantinischen Gruppe in Gotland – das große Handelszentrum mit Nowgorod (siehe übrigens die Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei (um 1100-1500) – Die romanische Malerei in Skandinavien zeigt eine offensichtliche Verbindung mit Großbritannien einerseits und Deutschland andererseits. Gleiches gilt für Architektur und Skulptur. Holzkirchen waren sehr schlicht und recht unprätentiös. Leider sind nur noch wenige Beispiele erhalten, wie die im Stockholmer Museum erhaltenen Tafelbilder, die möglicherweise zu einem Altar gehörten und wahrscheinlich nicht Teil einer Wandgestaltung waren.
Nur jene Kirchen, die aus Stein oder Mauerwerk gebaut wurden, haben manchmal ihre Dekoration bewahrt. Von den beiden ältesten dänischen Beispielen ist die romanische Kathedrale von Roskilde verschwunden und durch ein Gebäude späteren Datums ersetzt worden, während nur Kopien der Fresken der königlichen Kirche von Jellinge erhalten sind. Etwas von ihrer Kunst findet sich jedoch in den Überresten von Tamdrup und Orreslev (beide um 115), wo die Intrados des Triumphbogens die Opfergaben von Kain und Abel unter einem Medaillon zeigen, obwohl sie steifer und archaischer sind von Christus. Diese kraftvolle Kunstform mit ihren starken Konturen und geometrischen Mustern ist auch in den Kirchen von Kirke-Hyllonge Saeby und Jorlunde zu finden.
Ferring enthält eine sehr kuriose Sammlung von Gemälden, die auf alten Traditionen basieren und in einem populären Stil behandelt werden.
Darüber hinaus gibt es noch eine Reihe von Wandgemälden, die bereits Mitte des 12. Jahrhunderts gemalt wurden und in denen sich verschiedene Elemente mischen. Die häufige Verwendung von breiten Bändern mit einem Mäandermuster klassischer Herkunft, die Verbreitung von Szenen mit steifen und stilisierten, fast geometrischen Figuren, ist einer ganzen Gruppe von Kirchen gemeinsam: St. Ibs von Roskilde, Gildebronde, Todbjaerg, Raasted, Sindbjaerg, Faarup, Fjenneslev, Maalov, Skibet – das Fresko der Reiter hier ist eines der Meisterwerke der romanischen Malerei – und viele andere.
In einer anderen Gruppe späterer Kirchen – in Sostrup, Aal, Farup, Vislev – sind Kontakte zum insularen und germanischen Byzantinismus mehr oder weniger deutlich zu erkennen.
Die romanischen Fresken Schwedens lassen sich in zwei Gruppen einteilen: die im Süden des Landes – Skania (das jahrhundertelang an Dänemark gebunden war) – und die im Norden. Leider wurden die meisten von ihnen im 19. Jahrhundert restauriert. Wir können unter anderem die Kirchen von Va, Ovraby, Lackalanga, Finja und Vinslov zitieren.
Romanische Malereien sind in einigen der ältesten Kirchen und Kathedralen sowie in der Kirche zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt.
Für spätere Stile siehe: Gotische Bilderhandschriften gefolgt von den dekorativeren und höfischeren Internationale gotische Illuminationen .
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