Jugendstil: Jugendstil in Deutschland Automatische übersetzen

Was ist Jugendstil?

Im moderne Kunst bezieht sich der Begriff "Jugendstil" auf eine Bewegung von Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts Das entstand Mitte der 1890er Jahre und dauerte bis zum Ersten Weltkrieg. Es erhielt seinen Namen von der Münchner Zeitschrift Die Jugend, die sich auf einen Designstil konzentrierte, der als bekannt ist Jugendstil, das war damals der angesagteste Typ von dekorative Kunst innerhalb der gesamtkunstwerk tradition. Der Jugendstil entwickelte sich in zwei Phasen: Eine Phase vor 1900, die von floralen Motiven dominiert wurde, die ihre Wurzeln im englischen Jugendstil hatten und Japanische Kunst, vor allem ukiyo-e druckt ; und eine Phase nach 1900, gekennzeichnet durch eine Tendenz zu abstrakte Kunst in der Art des belgischen Architekten und Designers Henry van de Velde. Siehe auch die Arbeit von Jugendstil-Architekten Victor Horta (1861-1947) und Hector Guimard (1867-1942). Wichtige frühe Einflüsse in der Entwicklung des Jugendstils waren: Kunst und Handwerk Movement (c.1862-1900), die ausdrucksstarken Linienbilder von Paul Gauguin ) Synthetismus) und Emile Bernard ) Cloisonnismus), das Plakatkunst von Lithografen wie Alphonse Mucha, und das Illustration des Engländers Aubrey Beardsley. Jugendstil war in Österreich als Sezessionstil, in Italien als Stile Floreale und in Spanien als Modernismo bekannt.

Geschichte und Eigenschaften

Die Jugendstilbewegung wurde durch eine Reihe neuer Veröffentlichungen, die sich sowohl mit bildender als auch mit angewandter Kunst befassten, wie Pan und Die Jugend (1895-1900), enthusiastisch populär gemacht. Simplicissimus, gegründet 1896; und Dekorative Kunst (Decorative Art) und Deutsche Kunst und Dekoration (German Art and Decoration), beide 1897 gegründet. Die Unterstützung von wohlhabenden Industriellen und der Aristokratie folgte bald und ermöglichte die Verbreitung des Jugendstils ab Grafik-Design zu die Architektur und angewandte Kunst.

Der florale Stil war im Allgemeinen sentimental und naturalistisch und orientierte sich an natürlichen Formen Volkskunst Themen. Eines der frühesten Beispiele ist das gestickte Tapisserie-Kunst des Münchner Bildhauers Hermann Obrist (1863-1927). Sein Wandbehang Cyclamen (1892-94), der eine sich bewegende, fließende, sich schlängelnde Blume darstellt, erinnerte einen Kritiker an "die plötzlichen heftigen Kurven, die durch das Knacken einer Peitsche erzeugt werden", und die Arbeit wurde später als The Whiplash bekannt. Ein weiterer bedeutender Vertreter des floralen Stils war Otto Eckmann (1865-1902), der wie viele Jugendstilpraktiker eine Ausbildung zum Maler absolviert hatte, sich jedoch mit Grafik und angewandter Kunst befasste. Für einflussreiche Zeitschriften wie Pan und Jugend hat Eckmann eine Fülle von Illustrationen in seinem typischen kalligraphischen Stil produziert.

Vereinigte Werkstätten für Kunst und Handwerk

München war bis zur Jahrhundertwende das Zentrum des Jugendstils, mit Obrist, Eckmann, August Endell (1871-1925), Richard Riemerschmid (1868-1957), Bernhard Pankok (1872-1943) und Bruno Paul (1874-1968) alle dort ansässig. Wie andere moderne Kunstbewegungen Zu dieser Zeit war das Interesse an Industriedesign und angewandter Kunst in Deutschland gewachsen und es bestand der Wunsch, deutsche Produkte zu verbessern, um auf dem internationalen Markt bestehen zu können. Das Beispiel der Briten Kunsthandwerk Bewegung, angeführt von William Morris, war besonders wichtig für den hohen Designstandard und das Konzept der Gebrauchstauglichkeit und des ehrlichen Bauens. Deutsche Designer lehnten die Massenproduktion jedoch nicht ab, sondern suchten nach Entwürfen, die für die neuen Technologien geeignet waren. Dies führte zu einem vereinfachten, funktionalen Typ Design mit weniger Verzierungen als die ihrer britischen Kollegen, was die Produkte für viele erschwinglich macht. Vor diesem Hintergrund wurden 1897 in München die Vereinigten Werkstätten für Kunst und Handwerk gegründet. Während die Designer wie die Gründungsmitglieder Obrist, Endell, Riemerschmid, Pankok, Paul und Peter Behrens (1869-1940), arbeiteten eng mit den Herstellern ihrer Entwürfe zusammen, sie produzierten jedoch nicht wirklich die Entwürfe, wie es in Großbritannien üblich war. (Später im Jahr 1903, die Wiener Rezession Darüber hinaus gründete movement eine eigene Werkstatt, die Wiener Werkstätte, um eigene Jugendstil-Entwürfe herzustellen. Siehe auch die Münchner Secession 1892 und die Berliner Secession 1898.)

Auf dem Weg zu einem abstrakten, geometrischen Stil

Ebenfalls 1897 wurde eine Reihe von Van de Veldes Interieurs auf der Dresdner Ausstellung für Angewandte Kunst ausgestellt. Seine originelle, krummlinige Herangehensweise an das Möbeldesign wurde vom deutschen Kunstkritiker Julius Meier-Graefe, dem Gründer von Pan, der bei ihm Büromöbel in Auftrag gab, sehr bewundert und gefördert. Van de Veldes Popularität in Deutschland wuchs und er erhielt zahlreiche Aufträge; Nach seiner Ansiedlung in Berlin lehrte er im ganzen Land. Um diese Zeit begann die Transformation des Blumenstils in einen abstrakteren, geometrischeren Stil bei Endell, Obrist und Behrens. Endells Entwürfe für das Atelier Elvira (1897-98) in München, das später von den Nationalsozialisten als Beispiel für entartete Kunst waren besonders wichtig. Die Schleudertraumata und die Pflanzen- und Tiermotive, die in vielen Jugendstilarbeiten zu sehen waren, wurden abstrahiert und nahmen infolgedessen eine fast surreale Qualität an. Behrens Plakat von 1898 Der Kuss führte einen ähnlichen Trick aus, seine fließenden krummlinigen Elemente wurden vereinfacht und kontrolliert, wodurch ein organischer, ornamentaler, modernistischer Stil entstand.

Jugendstil in Berlin, Weimar und Darmstadt

Um die Jahrhundertwende löste sich die Münchner Gruppe auf und fuhr nach Berlin, Weimar und Darmstadt. Zahlreiche Werkstätten wurden im ganzen Land eingerichtet, insbesondere in Dresden, wo Riemerschmid eine Reihe von Maschinenmöbeln entwickelte, und in Darmstadt, wo die Deutsche Kunst und Dekoration 1897 mit dem Aufruf ihres Gründers Alexander Koch zur Rückkehr nach Berlin ins Leben gerufen wurde Handwerkskunst und Vereinheitlichung der Künste. Koch favorisierte die zurückhaltendere, elegantere Architektur und Gestaltung von Charles Rennie Mackintosh, MHBaillie Scott und CRAshbee. Er veröffentlichte einen Artikel über die Glasgow School of Painting 1898 lud er Mackintosh ein, 1901 an einem Wettbewerb für die Gestaltung eines Hauses für einen Kunstliebhaber teilzunehmen. 1902 erschien ein von Margaret Macdonald Mackintosh entworfenes Titelblatt Antoni Gaudi (1852-1926), insbesondere bekannt für seine Arbeit an der Sagrada Familia (begonnen 1882) in Barcelona.

Der Herrscher von Darmstadt, Großherzog Ernst Ludwig von Hessen, teilte Kochs Leidenschaft für britisches Design und seine Überzeugung, dass Künstler eine wertvolle Rolle bei der Reform des Designs spielen könnten. 1899 gründete er eine Künstlerkolonie mit deutschen und österreichischen Architekten und Designern, darunter Peter Behrens (1868-1940) und Joseph Maria Olbrich (1867-1908) in Darmstadt. Das Projekt synthetisierte die damals in England angesagten Ideale von Garden City und verband die Prinzipien der Arts and Crafts Movement mit dem Design des Jugendstils. Olbrich und Behrens entwarfen Jugendstilhäuser für die Bewohner und der Herzog beauftragte die Guild of Handicraft mit Möbeln für die Kolonie nach Entwürfen von Ashbee und Baillie Scott. Gildenmitglieder machten alles von Innenräumen bis hin zu Schmuckkunst, Möbel zu Besteck und nahm an Ausstellungen in Deutschland, Paris, Italien und den USA teil. 1901 wurden die Gebäude der Kolonie mit einer mystischen Einweihungszeremonie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um das Konzept eines Gesamtkunstwerks zu demonstrieren und zu zeigen, wie man ein ideales Leben inmitten von Kunst führen kann. Die Produkte der Gruppe waren jedoch teuer und für die meisten unerreichbar. In der Praxis überlebten die Künstler mit Subventionen des Herzogs.

Erbe

Viele der führenden Jugendstil – Praktizierenden kamen 1907 wieder als Mitglieder des Deutscher Werkbund Fortsetzung der Debatte über die Art und Weise der Versöhnung Kunst mit der Industrie, Ornamentik mit Funktionalismus. Das wichtigste Erbe des Jugendstils in Deutschland war die von ihm geförderte Experimentieratmosphäre und der Wunsch nach einer Synthese von bildender und angewandter Kunst, die letztendlich zur Entstehung des Jugendstils führen sollte Bauhaus-Designschule unter Walter Gropius (1883-1969).

Sammlungen

Jugendstil-Kunstwerke sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen insbesondere: Hessiches Landesmuseum, Darmstadt; Galerie Decorative Arts, München; Victoria and Albert Museum, London; und Glasgow University Art Collection.