Tribute Money, von Masaccio: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen
Das Tributgeld
Von Masaccio.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten .
Beschreibung
Gemälde : Das Tributgeld
Datum : 1425-7
Künstler : Masaccio (1401-28)
Medium : Fresko
Genre : Religiöse Kunst
Zeitraum : Frühe Renaissance
Ort : Kirche Santa Maria del Carmine, Florenz.
Erläuterungen zu anderen Bildern finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .
Kunst Wertschätzung
Zu genießen Renaissance-Kunst
von Malern wie Masaccio,
siehe unseren pädagogischen Aufsatz:
Wie man Gemälde schätzt .
Eines der wichtigsten Werke von Biblische Kunst von dem Renaissance in Florenz , The Tribute Money ist Teil der Reihe von religiöse Gemälde in der Brancacci-Kapelle der Santa Maria del Carmine in Florenz. Dieser Zyklus von Christliche Kunst Das Gemälde zeigt Szenen aus dem Leben des heiligen Petrus und wurde zwischen 1425 und 1427 von Tommaso di Giovanni Masaccio (1401-28) mit Unterstützung des älteren Künstlers gemalt Masolino (1383 & ndash; 1440). Unvollständig gelassen, wurde es später von beendet Filippino Lippi (1457 & ndash; 1504). Masaccio ist Brancacci Kapelle Fresken gelten als Markenzeichen der Florentiner Renaissance , für ihre Kombination von wissenschaftlichen Geradlinige Perspektive humanistisch Ästhetik und dreidimensionale Figurenmalerei. Nach Angaben des Biographen aus dem 16. Jahrhundert Giorgio Vasari (1511-74) wurde die Kapelle zur geistigen Heimat der Florentiner Maler, von denen viele kamen, um ihre Gemälde zu studieren.
Das Tributgeld Wandmalerei porträtiert eine zusammengesetzte Szene aus dem Matthäusevangelium (der Steuereintreiber) 17: 24-27, in der Jesus Petrus anweist, eine Münze im Mund eines Fisches zu finden, um die Nachfrage nach Tributgeld (Steuer) zu befriedigen. Tatsächlich enthält das Gemälde drei verschiedene Szenen aus der Geschichte. (1) Im mittleren Bereich des Bildes: Der Steuereintreiber bittet um Zahlung, und Christus weist Peter an, was zu tun ist, um an das Geld zu kommen. (2) Links: Peter kniet am Ufer des Genezaret-Sees und nimmt die Münze aus der Motte eines Fisches, den er gerade gefangen hat. (3) Rechts: Peter zahlt das Tributgeld an den Steuereintreiber vor dessen Haus.
Analyse
Die Figuren im mittleren Bild scheinen horizontal angeordnet zu sein, aber wenn wir genau hinschauen, sind sie tatsächlich in einer halbrunden Komposition angeordnet, wobei Jesus, Petrus und der Steuereintreiber den Mittelpunkt bilden. (Die Analyse zeigt, dass die Einpunktperspektive auf dem Kopf Jesu konvergiert.) Dieses kompositorische Gerät war in der Antike beliebt, bevor es in den Architekturentwürfen von wiederbelebt wurde Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Das Kleid und die Haltung der Figuren sind einheitlich klassisch. Tuniken werden nach griechischer Art getragen: In der Taille mit Umhängen über der linken Schulter gebunden. Die Drapierung stammt mit ziemlicher Sicherheit von einer klassischen Statue, während die Pose, die Peter am See einnimmt, auch direkt von ihr stammt Griechische Skulptur Ebenso wie die Haltung von Peter und dem Steuereintreiber auf der rechten Seite des Bildes. Der Finanzbeamte ist auf verschiedene Weise gekennzeichnet: Erstens ist er der einzige, der eine kurze Robe trägt; zweitens macht er eine kühne Geste gegenüber Christus; Drittens trägt er einen Stock (als Drohung oder zur Unterstützung?), wenn er eine Zahlung erhält. Schließlich ist er der einzige, der außerhalb der halbkreisförmigen Anordnung von Jesus und den Aposteln steht.
Das Tribute Money ist auch ein Beispiel für Masaccios charakteristische Verwendung der atmosphärischen Perspektive oder der Luftperspektive. Beachten Sie zum Beispiel, wie die Hügel und Berge im Hintergrund – selbst die hockende Figur von Peter am See – in helleren Farben als die Figuren und Objekte im Vordergrund gemalt werden und so die Illusion von Tiefe erzeugen. Darüber hinaus galt seine Verwendung von Licht als revolutionär im Vergleich zu dem eher gotisch orientierten Stil von Giotto . Anstatt ein neutrales schattenloses Licht zu verwenden, kommt die Beleuchtung von Masaccio von einer Quelle außerhalb des Bilderrahmens und erzeugt so eine Chiaroscuro Effekt, der zur dreidimensionalen Form der Figuren beiträgt. In gewisser Hinsicht ist Masaccio die Schlüsselfigur von Malerei der Frührenaissance – zwischen Giotto einerseits und späteren Meistern wie Michelangelo (1475-1564) auf der anderen Seite.
Politischer Hintergrund
Es ist nicht klar, warum Masaccio diese besondere biblische Geschichte ausgewählt hat. Eine plausible Erklärung ist, dass sie die Vereinbarung von 1423 zwischen Papst Martin V. und den weltlichen Behörden widerspiegelte, dass die Florentiner Kirche besteuert werden könnte. Die Tatsache, dass die Zahlung aus Geld im Fischmaul erfolgte, könnte eine Anspielung auf den Seehandel gewesen sein, der die Quelle des Reichtums der Stadt darstellte. Felice Brancacci, der Besitzer der Kapelle, der das Fresko in Auftrag gab, war selbst Mitglied des Board of Maritime Consuls der Stadt.
Darüber hinaus sollte man die politische Situation des Tages beachten. Zu dieser Zeit befand sich Florenz im Krieg mit dem Stadtstaat Mailand und war stark auf die Unterstützung des Papstes angewiesen. Die Brancacci-Fresken sind daher in diesem Zusammenhang zu interpretieren. Mit anderen Worten, indem Brancacci einen Freskenzyklus zum Gedenken an das Leben des heiligen Petrus in Auftrag gab, förderte er den Status der Kirche in Rom, die sich historisch auf den ersten Papst, den heiligen Petrus, stützte.
Eigenschaften
Kunstexperten haben es geschafft, nur zwei der Jünger eindeutig zu identifizieren: Peter, aufgrund seiner charakteristischen grauen Haare und seines Bartes, und markierte blaue und gelbe Gewänder; und Johannes, aufgrund seines jugendlichen Aussehens und seiner Nähe zu seinem Herrn Christus. Seltsamerweise ist Johns Gesicht fast identisch mit dem eines anderen Schülers, der sich unmittelbar rechts vom Finanzbeamten befindet. Vasari zufolge ist das Gesicht ganz rechts in der Gruppe ein Selbstporträt von Masaccio selbst in der Rolle des Thomas. Experten sind sich uneinig, welche Figur Judas ist.
Beachten Sie die inhärente Dynamik der zentralen Szene und die aufgeladene Atmosphäre, die durch die Blicke Jesu und seiner Gefährten erzeugt wird. Ein Teil des Erfolgs der Gemälde ist die Bandbreite menschlicher Emotionen, mit denen Masaccio seine Charaktere erfüllt. Gleichzeitig findet er Zeit für akribische Details wie Peters Angelrute, das große, offene Maul des gerade gefangenen Fisches, die komplizierten Gesichtszüge vieler Schüler und die Wellen auf der Oberfläche von der See.
Zustand des Wandgemäldes
In späteren Jahren erlitten mehrere der Brancacci-Fresken, darunter The Tribute Money , große Schäden. Beispielsweise wurde die Kirche 1771 durch einen Brand zerstört, was die Wandgemälde der Brancacci-Kapelle stark in Mitleidenschaft zog. Erst als die Kapelle zwischen 1981 und 1990 einer umfassenden Restaurierung unterzogen wurde, wurden die Fresken wieder in einen Zustand versetzt, der ihrem ursprünglichen Zustand nahe kam. Sogar dann hatte Jesu blaues Gewand den größten Teil seiner ursprünglichen Blendung verloren. Obwohl nicht so berühmt wie Masaccios Heilige Dreifaltigkeit (um 1428) oder so ikonisch wie Die Vertreibung aus dem Garten Eden (um 1425-6), bleibt das Tributgeld eine der größte Renaissance-Gemälde vom frühen quattrocento .
Weitere Ressourcen
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