Geburt der Venus, Botticelli: Interpretation, Analyse Automatische übersetzen

Die Geburt der Venus
Von Botticelli.
Eines der schönsten Werke
des Italienische Renaissance.

Kunstunterricht
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Wie man Gemälde schätzt.

Beschreibung

Künstler : Sandro Botticelli (1445-1510)
Medium : Tempera auf Leinwand
Genre : Mythologisch Geschichtsmalerei
Bewegung : Kunst der Frührenaissance
Standort : Uffizien, Florenz.

Weitere wichtige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Ein Unikat mythologische Malerei von dem Renaissance in Florenz und der erste nichtreligiöse Akt seitdem Antike Die Geburt der Venus ) Nascita di Venere) gehört zu der Gruppe mythologischer Bilder, die Sandro Botticelli (1445-1510) in den 1480er Jahren nach seiner Rückkehr aus Rom nach der Vollendung von drei Jahren malte Fresken in der Sixtinischen Kapelle für Papst Sixtus IV. Weitere mythologische Werke sind Pallas und der Zentaur (um 1482, Uffizien, Florenz), Venus und Mars (1483, National Gallery, London) und La Primavera (1484-6, Uffizien). Wie diese Werke bleibt die Geburt der Venus (1484-86) einer der tiefgründigen Schätze der Florentiner Renaissance. Die mit Tempera auf Leinwand gemalte Arbeit zeigt die weibliche Aktfigur der Göttin Venus, die auf trockenem Land steht und aus dem Meer hervorgegangen ist. Es wurde von Lorenzo dem Prächtigen (1449-92) des Medici-Familie, wessen quattrocento Der humanistische Kreis interessierte sich besonders für die klassische Mythologie und markiert den Höhepunkt der Wiederbelebung antiker Mythen im Kontext eines humanistischen Renaissance-Kunst. Ein perfektes Beispiel für die Art des Bildes, auf das der Dominikanermönch abzielt Savonarola In seiner virulenten vierjährigen Kampagne gegen Obszönität und Frivolität (1494-8) überlebte das Gemälde 1497 auf wundersame Weise das "Lagerfeuer der Eitelkeiten" des Mönchs. Dies trotz seiner offensichtlich heidnischen Erzählung und der Tatsache, dass es eine der ersten vollständigen enthielt Länge weibliche Akte seit der klassischen Ära. Dieses Glück ermöglicht es uns, eines der schönsten zu genießen größte Renaissance-Gemälde von einem der stilvollsten von Künstler der frühen Renaissance.

Venus

Laut dem klassischen Dichter Hesiod wurde Venus gezeugt, als Chronus seinen Vater, den Gott Uranus, kastrierte, dessen abgetrennte Organe das Meer befruchteten. Botticelli erhielt jedoch zusätzliche Inspiration vom florentinischen Dichter, Humanisten und klassischen Gelehrten Angelo Poliziano (1454-94), Schützling von Lorenzo Medici, der in seinem epischen Gedicht "Stanze per la Giostra" über diese Szene schrieb. Er beschrieb die Venus als von Zephyrus, dem Gott des Windes, auf einer Muschel zum Ufer getrieben, während die Horae der Jahreszeiten in weißen, fließenden Gewändern am Ufer standen.

Zweifellos hat Botticelli von diesen und anderen Konten geliehen. Jedenfalls zeigt die Geburt der Venus den Moment, in dem die Venus, nachdem sie in einer Muschel aus dem Meer aufgetaucht ist, in Paphos auf Zypern landet. Sie wird von Zephyrus – dem Gott der Winde – und der Brise Aura zum Ufer geblasen, während eine Hora des Frühlings auf trockenem Land steht und einen mit Frühlingsblumen geschmückten Umhang um die Venus wickelt, um ihre Nacktheit zu bedecken. Ein wehmütiger Blick unter schweren Augenlidern verleiht der Göttin eine kühle Distanz. Die feine Modellierung und die weiße Fleischfarbe geben ihr das Aussehen einer Statue, ein Eindruck, der durch ihre Haltung verstärkt wird, die von abgeleitet wird Skulptur des antiken Griechenlands – In der Tat eine flüssigere Version der Medici Venus ) Venus Pudica) (1. Jahrhundert n. Chr., Uffizien, Florenz) – ein Medium, das zu dieser Zeit in Florenz sehr geschätzt wurde. Trotz der etwas ungewöhnlichen Ausmaße ihres Körpers – des verlängerten Halses und des überlangen linken Armes – ist Botticellis Venus eine unglaublich schöne Frau mit glatter, zarter Haut und goldenen Locken. Sie ist der Welt als Göttin der Schönheit geboren, und der Betrachter ist Zeuge dieses Schöpfungsaktes. Während sie einen Fuß hebt, um von ihrer vergoldeten Muschel zu steigen, überschüttet sie der Wind mit Rosen – jeder mit einem goldenen Herzen (der Mythologie nach blühte die Rose zum ersten Mal, als die Venus geboren wurde) -, während die Orangenblüte auf dem Baum in der Mittelgrund ist auch mit Gold gesäumt.

Neuplatonische Interpretation

Laut dem antiken griechischen Philosophen Platon hatte Venus zwei Aspekte: Sie war eine irdische Göttin, die den Menschen zur physischen Liebe inspirierte, aber andererseits war sie eine himmlische Göttin, die den Menschen zur intellektuellen Liebe inspirierte. Platon argumentierte auch, dass die Betrachtung der physischen Schönheit es dem menschlichen Geist ermöglichte, die spirituelle Schönheit zu erfassen. Dies bedeutet, dass sich die neoplatonischen Zuschauer des 15. Jahrhunderts, als sie sich die Geburt der Venus anschauten, dazu inspiriert fühlten, über spirituelle (dh göttliche) Liebe nachzudenken. Wenn dies etwas luftig klingt, beachten Sie, dass The Birth of Venus und andere ähnliche Werke von Botticelli und anderen nun als Hochzeitsgemälde angesehen werden, die geeignetes Verhalten für Braut und Bräutigam empfehlen.

Andere Interpretationen

Die Geburt der Venus hat eine Reihe weiterer Erklärungen von verschiedenen Gelehrten, Historikern und verwandten Experten angezogen. Das Gemälde wurde von einer Homerischen Hymne inspiriert, die 1488 vom griechischen Schriftsteller Demetrios Chalcondyles in Florenz veröffentlicht wurde. es wurde mit Venus Anadyomene (Venus steigt aus dem Meer) in Verbindung gebracht, einem verlorenen Meisterwerk des Künstlers Apelles, das vom klassischen Historiker Plinius der Ältere erwähnt wurde.

Medici-Verbindung

Eine andere Erklärung ist, dass das Gemälde ausgeführt wurde, um Lorenzo de ’Medici, dem mächtigen Oberhaupt des Medici-Clans, zu schmeicheln. Das Bild der Venus auf diesem Bild (und auch in La Primavera) ist angeblich der atemberaubenden Simonetta Cattaneo Vespucci nachempfunden, der angeblichen Geliebten von Giuliano de ’Medici und seinem älteren Bruder Lorenzo. War es schließlich ein Zufall, dass Simonetta in der italienischen Küstenstadt Portovenere (englisch: der Hafen der Venus) geboren wurde? Lorenzos Geliebte mit Venus in Verbindung zu bringen, löste eine Reihe weiterer Hinweise aus, die in der Gleichung von Lorenzo mit Alexander dem Großen gipfelten – ein nicht schmeichelhafter Vergleich.

Christliche Interpretation

Die Nacktheit der Venus erinnert an die von Eva im Garten Eden. Dies hat einige Kommentatoren dazu veranlasst, zu spekulieren, dass Venus eine Personifikation der christlichen Kirche ist. Man sollte zum Beispiel beachten, dass der Titel der Jungfrau Maria "stella maris" ist: Stern des Meeres. Vielleicht bringt das Meer die Venus zur Welt, so wie die Madonna Jesus Christus zur Welt bringt.

Malerische Methoden: Gotik trifft Renaissance

Botticelli absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Goldschmied, bevor er bei Fra Filippo Lippi (1406-69), dem zu dieser Zeit besten Maler in Florenz, in die Lehre ging. Er zeichnete sich insbesondere durch seinen linearen Malstil, seine dekorativen Motive und sein blasses Licht aus kurz, was zu einem großen Teil der Eleganz und Ornamentik von Internationale gotische Kunst. Botticelli war, wie sein Meister, nie völlig versöhnt Naturalismus entweder als Mittel oder als Zweck. So anders als Zeitgenossen wie Domenico Ghirlandaio (1449-94) oder Nordländer mögen Andrea Mantegna (1431-06) gab er seinen Figuren selten Gewicht und Volumen und behielt einen engen perspektivischen Raum bei. So hat die Figur der Venus (wie ihr Gegenstück in La Primavera) einen verlängerten Hals und Torso, während ihre klassische Contrapposto- Haltung gravitativ unmöglich ist. Kurz gesagt, Realismus steht bei Botticelli nicht ganz oben auf der Tagesordnung. Er zieht es vor, den Renaissance-Humanismus mit dem Dekorativen darzustellen Ästhetik des Byzantinisch Tradition. (Vergleichen Sie die naturalistischere zeitgenössische Malerei Jungfrau der Felsen 1484-6, von Leonardo.) So hebt er ihr Haar mit Blattgold, Muschel und Orangenbäumen hervor und kontrastiert die milchartige Reinheit ihrer Haut mit den reich verzierten Vorhängen der angebotenen Hülle. Die Kombination aus modernem Humanismus und byzantinisch-gotischem Dekor macht die Geburt der Venus zu einer der bedeutendsten größte Gemälde der italienischen Renaissance.

Weitere Informationen zur italienischen Kunst des Quattrocento finden Sie unter: Beste Renaissance-Zeichnungen und Renaissance-Farbpalette.

Savonarola und Botticelli Aufschlüsselung

Savonarola hatte Lorenzo de Medici jahrelang dafür kritisiert, die Menschen mit Musik, Theaterstücken, Kunst und anderen "Eitelkeiten" des Lebens zu korrumpieren. Nach Lorenzos frühem Tod im Jahr 1492 gelang es Savonarola und seinen Anhängern, die Kontrolle über die Stadtregierung zu übernehmen, woraufhin die Medici wurden sofort aus der Stadt verbannt und Savonarola behielt danach eine vierjährige Herrschaft des Fanatismus und des Terrors bei. Botticelli selbst wurde von Savonarolas Predigten so beeinflusst, dass er einen Nervenzusammenbruch erlitt – verursacht durch die Schuld am Malen heidnischer, mythologischer Werke – und sogar aufgegeben wurde Malerei der schönen Kunst für eine Weile. Der Höhepunkt von Savonarolas Macht wurde 1497 erreicht. Während des Karnevals, der der Fastenzeit vorausging, bauten seine Anhänger einen riesigen 7-stöckigen Scheiterhaufen in der Piazza della Signoria , mit Tausenden von "Eitelkeiten" wie Büchern, Gemälden, Skulpturen, Spiegeln, Karten, Würfeln, Schmuck und anderen Gegenständen. Die Maler Fra Bartolommeo und Lorenzo di Credi brachte sogar ihre eigenen Bilder zu diesem "Lagerfeuer der Eitelkeiten", um das herum Mönche und Bürger einen rasenden Tanz aufführten. Trotz Savonarolas Exkommunikation und Hinrichtung im Jahr 1498 wurde Botticellis Gemälde merklich christlicher und spiritueller. Die Phase seines glorreichen humanistischen Expressionismus, der sich so bereicherte Malerei der Frührenaissance in Florenz war vorbei.