Gustav Klimt: Jugendstilmaler, Wiener Secession Automatische übersetzen

BEMERKUNG: Für die Analyse von Werken von sezessionistischen Malern wie Gustav Klimt
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Einer der Besten moderne Künstler Gustav Klimt aus Österreich war der Gründer und die führende Figur in der Wiener Secession Bewegung – die Gruppe von Künstlern und Handwerkern, die die konservative akademische Kunst und die Werte der vorherigen Generation ablehnten. (Siehe die Münchner Secession und das Berliner Secession.) Er war auch das Hauptmitglied der Wiener Jugendstil ) sezessionstil) stil von Grafik-Design. Klimt ist am bekanntesten für seine dekorative Kunst, oder zumindest seinen dekorativen Stil von Malerei, die – in der Art von Byzantinische Kunst – verwendete Gold und Halbedelsteine ​​zur Verzierung und zeichnet sich durch einen flachen linearen Stil aus, der oft mit biomorphen Formen verziert ist, wie sein Meisterwerk The Kiss (1908) zeigt. In der Verwendung von Verzerrungen und nicht-naturalistischen Farben hat Klimts Kunst auch ein starkes Element Expressionismus. Klimts nachhaltiger Beitrag zum Kunstgeschichte kann sein sein Porträtmalereien der Wiener Hauptdarstellerinnen am Beispiel der Ehefrau des jüdischen Kaufmanns Ferdinand Bloch-Bauer. 2006 wurde sein Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) im Privatvertrag für 135 Millionen US-Dollar verkauft, während sein Porträt von Adele Bloch-Bauer II (1912) in Christies New York für 87, 9 Millionen US-Dollar versteigert wurde. Damit gehört Klimt preislich unbestreitbar zu den beste Porträtkünstler je. Einzelheiten finden Sie unter: Die teuersten Gemälde: Top 10.

Frühen Lebensjahren

Der zwischen 1876 und 1883 als Sohn eines Graveurs in Baumgarten geborene Wiener studierte an der Kunstgewerbeschule in Wien. Mit seinem Bruder Ernst gründete er eine Malerfirma, die Gemälde für öffentliche Gebäude fertigte. Auf seine frühen großformatigen dekorativen Arbeiten folgte 1894 der Auftrag, Entwürfe für eine bemalte Decke im Universitätssaal der Stadt zu erstellen. Klimt stellte 1896 seine Entwürfe für drei Werke vor – Philosophie, Rechtswissenschaft und Medizin. Zwei Jahre später wurde er gebeten, das Werk in Zusammenarbeit mit Franz Matsch auszuführen, der das Herzstück und ein viertes Werk malen sollte – Theologie.

Dekorativer Malstil

Zu diesem Zeitpunkt war Klimt bereits Präsident der Wiener Sezession, des österreichischen Teils der europaweiten Rebellion von Künstlern, die vorhatten, sich vom Beamten zu lösen Akademien der Künste und Förderung ihrer Kunst im Gegensatz zu ihnen. (Anmerkung: Ein früherer Rebell gegen die altmodischen Methoden der Wiener Akademie war Ferdinand Georg Waldmüller.) Sein eigenes Gemälde hatte einen radikalen Wandel erfahren, unter anderem aufgrund seiner Assimilation des Jugendstils und der Arbeit der Münchner Sezessionisten. Seine in der zweiten Ausstellung der Sezession gezeigte Komposition Pallas Athene (1898) kennzeichnet diesen Stil. Es zeichnet sich durch Frontalität, Interesse am Oberflächenmuster und die Verwendung von Gold und anderem Metall aus. Die Aufnahme einer winzigen nackten Figur in den linken unteren Teil der Leinwand greift seine späteren Gemälde und dekorativen Entwürfe vorweg, bei denen die Sinnlichkeit ein vorherrschendes Thema war – eines, das oft Anstoß gab. Klimts Verwendung einer Vielzahl exotischer Materialien war ein wichtiges Instrument. Sein Interesse an Ornamenten wurde durch einen Besuch der byzantinischen Mosaiken in Ravenna im Jahr 1903 weiter gestärkt (siehe auch Byzantinische christliche Kunst). Es wurde in seinem größten allegorischen Fries für die Beethoven- Ausstellung der Sezession von 1902 gezeigt (ebenfalls sehr kontrovers) und erreichte einen Höhepunkt in dem riesigen Stück Mosaikkunst von Klimt für den Stoclet-Palast entworfen, der als Stoclet-Fries (1905-11) bekannt ist.

Die Philosophie wurde im März 1900 in der Sezession ausgestellt und ihre Betonung der weiblichen Nacktheit verursachte einen Skandal unter den Wiener Akademikern, der Öffentlichkeit und der Presse. Die Medizin hatte im folgenden Jahr eine ähnliche Aufnahme. Die Jurisprudenz, die 1903 in der Retrospektive der Sezession für Klimt gezeigt wurde, war die dekorativste der drei, aber auch die stilisierteste und abstrakteste im Design. Der Einfluss des symbolistischen Malers Jan Toorop ist in der Arbeit deutlich sichtbar. 1905 gab Klimt seinen Auftrag für die Universitätsmalerei auf und verließ – zusammen mit einer Gruppe gleichgesinnter Künstler – die Sezession. 1908-9 fanden zwei Ausstellungen unter dem Namen Kunstschau statt. Die erste Ausstellung zeigte österreichische Kunst und Kunsthandwerk sowie eine Ausstellung von Klimt-Porträts und allegorischen Werken wie The Kiss (1908), sein berühmtestes Werk. Dieses Gemälde weckte auf beiden Seiten starke Gefühle, wurde vom Staat verspottet und gekauft.

Porträtmalerei

In seinem Porträtkunst – ein Genre, das ihm soziale Kontakte und attraktive Honorare einbrachte – Klimt konzentrierte sich auf Frauen und malte Porträts der Ehefrauen reicher Österreicher (z. B. Adele Bloch-Bauer, Marie Henneberg, Eugenia Primavesi). Obwohl er diese Linie um die Jahrhundertwende begonnen hatte, widmete er ihr nach der zweiten Kunstschau (1909) immer mehr Zeit, indem er einen einfacheren, malerischeren Stil verwendete, der keine schillernden Ornamenteffekte aufwies. Es war nicht bis 1917, dass sein Kunst schien bereit zu sein, eine andere stilistische Wendung zu machen – möglicherweise beeinflusst durch sein Wissen über Egon Schiele Arbeit. Doch Klimt lebte nicht lange genug, um neue Wege zu beschreiten.

Ruf

Klimts Ruf als Künstler beruht hauptsächlich auf seinen dekorativen Fähigkeiten, insbesondere seiner Verwendung der ebenen Fläche ) Ägyptische Kunst Stil), Farbe, Goldornamentik und Mosaikmotive (byzantinischer Stil). Wie Künstler aus diesen früheren Epochen griff er zu komplexen Symbolismus um seine ideen zu präsentieren, kollidierte außer in seinem fall die betonung subtiler vorschläge mit seinen ansichten über die datierte sittlichkeit des 19. jahrhunderts und seinem wunsch, sich von den tabus des fin de siecle wien zu befreien.

Versteigerungsergebnisse

Als Ergebnis von Ronald S. Lauders 2006er Ankauf von Klimts Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) für 135 Millionen US-Dollar und des Verkaufs von Adele Bloch-bauer II (1912) bei Christie’s Klimt wurde in New York für 87, 9 Millionen US-Dollar an die Spitze der weltbesten Künstler katapultiert und hat dabei den Impressionisten Claude Monet und den niederländischen Expressionisten Van Gogh überholt. Er hat jetzt zwei Werke in der Welt Top 10 der teuersten Gemälde.

In Bezug auf Klimts technische Fähigkeiten oder seine Fähigkeit, herausragende Kunst zu schaffen, ergibt dieser neu entdeckte Ruhm absolut keinen Sinn. Trotzdem bleibt The Kiss eines der beliebtesten und bekanntesten Bilder der Welt, was vielleicht darauf hindeutet, dass seine Betonung auf "Glitzer" ihm ein leicht akzeptables Image in der konsumistischen postmodernen Ära verleiht.

Gemälde von Klimt hängen in der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.